文 | 吕晓晨

图 | 亚洲艺术中心、王劼音

　　2019年5月，在香港出差的我恰好赶上了王劼音的个展“大山水”。尽管我此前曾在一些其他的展览或是拍卖中，见过他面貌截然不同的版画、油画、丙烯、水墨作品；但必须承认的是，彼时我并不了解这位艺术家，只觉得伫立在他笔下的大山大水前，犹如面对一番别具东方意境的风景。

　　直到此次在亚洲艺术中心的新展，仅从水墨切入，却更纯粹、更有力量地展示了这位老艺术家的风骨。 展览由夏可君担任策展人，展出王劼音作品共三十余件，均为艺术家依据亚洲艺术中心空间所特别创作的全新的水墨作品。“天空之后——王劼音水墨新作展”，是继2014年今日美术馆“云起——王劼音作品展”、2016年龙美术馆“云间风度——王劼音个展”之后艺术家的再一次大规模作品呈现，同时也是其在北京首次水墨创作的大型个展。

艺术家 王劼音

海纳百川，有容乃大

　　上海是中国现代艺术的发展重镇，早在20世纪30年代，以吴大羽为代表的海归艺术家就从欧洲带回了抽象艺术理念，影响了赵无极、朱德群等享誉国际的艺术家，也为后来抽象画在上海的发展奠定了重要的基础。王劼音正是出生在这样的一个城市，吹着法租界的开放之风，成长于林风眠、颜文樑、丰子恺等老一辈中国艺术大师经常活动的地方。

1959年，父亲（右）在家中看王劼音（左）作画

　　海派文化的兼收并蓄也体现在王劼音整个艺术生涯的创作中。他学版画出身，1966年毕业于上海美术专科学校，而后进入上海火柴厂任美术设计员，直到1986年前往维也纳留学时，才开始正式油画创作。2007年，从上海大学美术学院退休的王劼音又将水墨纳入了他的创作媒材。版画、油画、水墨这三种材料，王劼音分别都做了二十年。

亚洲艺术中心“天空之后——王劼音水墨新作展”展览现场

东方性的根

　　但在我以往的阅读经验中，王劼音的名字总是和“抽象”“实验水墨”连在一起。实际上，如果仅以“抽象艺术家”来归类王劼音，他描绘的多数对象却又具有清晰可辨的形状；如果以“实验水墨”试图总结他的风格，这却又只是他丰富创作面貌中的一个切片。

　　不过可以肯定的是，王劼音的创作一直处于东方的语境中。轰轰烈烈的“85新潮”让中国当代艺术圈萌动的时候，“反骨”的王劼音却并未跻身其中，而是坚持着自己的方法论，审慎地看待着当时的言论和创作。1986年，他赴奥地利留学，与国内如火如荼的思潮擦肩而过。那年，他已经45岁了。

亚洲艺术中心“天空之后——王劼音水墨新作展”展览现场

　　我问王劼音，假设年轻时便早早留洋，后来的路会有哪些不同。他道：“恐怕民族性的东西就会少很多、会没有根。”他没有明说自己以何为根，但在展览现场的拼贴重组的文字里，在墨点组成的大山大水中，在蜿蜒曲折的几何线条里——他想说的话，已晕于宣纸，溶入水墨。

1987年，王劼音在维也纳国立应用艺术大学校门口

随机而天真的浪漫

　　在关于王劼音工作室的照片中，我见到了这样的一张：他将宣纸铺在地上，整个人踩在纸上，似乎要将瘦削的身体中的全部热情都投入到纸上。实际上，无论桌上、地上、墙上，都是他挥洒笔墨的地方。王劼音的多数作品通常都不是一气呵成，而是画一点便扔在一边，什么时候想起来翻出来看看，再补上几笔。每一次心境都不一样，面临的挑战也都不一样。但这种随机，恰恰成了王劼音本人最感兴趣的地方：“怎么开心怎么来。”如今，已近耄耋之年的王劼音依然保持着高涨的创作热情。多数同龄老人们都享受着含饴弄孙之乐，王劼音则每天都要从家中去工作室作画，连工作室园区的保安都打趣他“每天都来准时上班”。“画画可以释放创造力，这对我太有吸引力了！我甚至晚上做梦都在想一张画要怎么来画！”王劼音爽朗地笑道。

王劼音在工作室

材料不是最重要的

王劼音

艺术家

Hi艺术（以下简写为Hi）：你的创作经历了“版画——油画——丙烯——水墨”几个阶段，这些转变是如何发生的？

王劼音（以下简写为王）：其实是很自然的过程，一个朋友形容我“二十年版画，二十年油画，现在二十年又开始做水墨了”。我从1967年开始做版画，当时并不是为了自己刻着玩，而是有社会作用，比如要木刻毛主席像。一直到1987年我出国之前，这二十年都是在做版画。出国再回来后，慢慢转入到油画，一做也是二十年。2007年我从上海大学美术学院退休了，也是偶然的机会就接触了水墨……目前我还是在水墨和油画同步创作中。

2001年，王劼音在江西省写生

2018年，王劼音为中国第一届国际进口博览会场馆的特邀作品创作中

Hi：材料对你来说意味着什么？

王：可能我的创作面太广了，所以大家比较好奇。但 创作材料其实对艺术家来说并不是第一位的问题。就好像是战士上战场，主要看他的意志力、决胜的信心，这可能比他的枪打得准更重要。如果这个战士在军事训练中枪打得很好，但一上战场就软掉了也不行。

Hi：无论使用哪种媒介，你的创作都聚焦于自然、花鸟。为什么如此偏爱这个题材？

王：这两个题材都跟中国文化有很密切的联系，我对中国传统绘画非常痴迷，也看了很多资料来研究它们，因为觉得这里面的可能性是无限的，并且非常好玩。

《石上清流》 137×271cm 纸本水墨 2020

Hi：另一方面，你的作品又让我想起保罗· 克利（Paul Klee），西方文化对你的影响又是怎样的？

王：东西方对我的影响是双向的。我出国以后，近距离观看了国外的现当代艺术，对西方有了比较直观的认识；同时又远距离地看了中国文化，我觉得中国的文化太可贵了，反而对中国的传统文化有了更深刻的认识。

Hi：你出国的时候已经45岁了，已经建立起一套属于自己的创作系统了，和年纪轻轻便出国留学的艺术家很不一样。

王：出国之后，我有跟外国艺术家一起工作的经历，我充分认识到中国人跟外国人的想法各方面都是很不相同的。我心里还有根，所以出去了以后不会做跟外国人一样的创作， 我会借鉴他们，但是我不会变成他们。如果我要早年留学，可能就完全不一样了，作品中传统的、民族性的东西就会少很多。

《宝石山》 137×137cm 纸本水墨设色 2019

《平远疏林图》 137×139cm 纸本水墨 2018

最简单，也最丰富

Hi：水墨的特殊性在哪？

王：水墨就是一张宣纸、一支毛笔，非常简单，一点花样都没有。中国画已经传承了几千年，好像已经没有更多的可能性了，所以很多人就想办法在水墨里面非加点什么，来把它做得丰富一点。

　　但我倒是更相信 水墨本位主义，我觉得就是一张宣纸、一支毛笔这么简单，到现在为止我的水墨创作基本上没有用其他材料，只用了一点喷罐丙烯。水墨就好像音乐里的七个音符，其实可以谱写出很多美妙的乐曲来。并不是像有些人想的那样，好像是这个媒介已经用到底了、没有什么好玩的了。其实，我现在又在水墨中尝试出新的表达方式，只是还没跟大家见过面，这种创作过程非常有意思。

《烟云参悟》 67×136cm 纸本水墨 2020

Hi：我在展览现场就见到很多作品上有点状的丙烯，在视觉上也营造了更丰富的层次感。这是你最初要传达的观念吗？

王：很多画画的人都容易被某一种固定的东西框住，觉得某种艺术就应该怎样。我在水墨中加入丙烯完全是因为好玩，没有什么太多的想法。就像我现在接受采访，其实也讲不出什么太深刻的大道理（笑）。

《极地之光》 69×137cm 纸本水墨 2019

《云岩浮云》 70×206cm 纸本水墨 2020

《云岩浮云》局部

时间和空间

Hi：这次在亚洲艺术中心的展览叫“天空之后”，据说就是个空间概念。

王：原本我建议展览叫“天空”，我的理念是题目不要太接近展览本身、要抽象一点，不要一做水墨展就取些非常中国化的名字。就像我的作品，虽然画的是中国山水，但是也有一点抽象。我觉得“空”有点佛教的味道。而夏可君老师建议加个“之后”，营造出了另一种空间感，于是改完后我觉得更好了。

《树石图》 204×66cm 纸本水墨设色 2018

Hi：这次展出的作品中有四种不同的语言形式：“文字”“圆点”“山水”“几何”，这是近些年你水墨创作的全貌吗？

王：对，这个展览基本可以看出我的水墨是怎么一步步走过来的。“圆点”是我最早创作的，后来出现了条条块块、文字。很多参展作品都是新冠疫情期间，我在家里的桌子上画的。平时在画室里，我大多是在墙上画，视野比较宽，在桌子上和在墙面上画，圆点子的运动轨迹不同，最终作品呈现出的面貌略有差异。

《看图识字-3》 52×62cm 纸本水墨设色 2018

Hi：而且你很多作品都是画了一部分就搁置起来，后来再继续。这是为什么？

王：有时候画完一部分，我觉得效果不好，或者没有感觉了就会扔在那里不去看它。经过了一段时间以后再拿出来，反过来或者倒过来看看，如果感觉好像还好，那么我干活就又起劲了。

　　我们前面讲到了空间的问题，其实现在还包含了时间的问题：一张画我要经历可能半年或者更长时间才能完成。时间其实很奇妙，它能幻化出很美妙的东西来，比如敦煌壁画刚刚画好的时候并不见得比我们现在看见的就好。正是因为时间的洗礼。因此时间对我的创作来说也是很重要的因素。

《看图识字-4》 52×62cm 纸本水墨 2018

《看图识字-8》 52×62cm 纸本水墨 2020

我并不关心外界的标签

Hi：外界对你的作品贴上了“实验水墨”“抽象水墨”的标签，你是怎么归类自己的？

王：这就是理论家要做的事了，我并不关心这个。就好比鸟儿在那里生活，它也不用管动物学家把它分成什么科、什么目，它只要自己活得开心就可以了。

Hi：说到抽象，其实上海出了很多重要的抽象艺术家。比如余友涵就是其中一位，他的创作中也使用过圆点的元素。你如何看待你们作品中的差别？你是在强调什么？

王：余老师是上海很有代表性的画家，我也很喜欢他的作品，但是我从来没有跟他做过比较。我用圆点可能跟我的版画出身有点关系，比如版画的网点、美柔汀（Mezzotint）的手法。另外跟中国的传统文化也有关系：中国传统园林的石子路上，就是用小石子拼出了仙鹤、鹿等图案，这些都是对我有影响的。

《原点系列-1》 69×69cm 纸本水墨 2020

Hi：上海之所以成为抽象重镇，是因为海派文化影响吗？

王：老实说我没有研究过这个问题，但是对我本人来说，海派文化对我的影响是很大的。往远了追溯，我老家住的地方就是海派大师活动的地方，刘海粟、林风眠、颜文樑、吴大羽、丰子恺，都是在这一带活动的，我也有接触过，老艺术家们的品味和风范对我有潜移默化的影响。往近里说，上海是一座宽容、自由的城市，这里没有“大爷”，没有谁需要让大家都围着他转。我在那个年代里接触到的老前辈们都非常宽厚，他们是上海人的福气。

《原点系列-2》 69×69cm 纸本水墨 2020

《原点系列-5》 69×69cm 纸本水墨 2020

不回头，只往前看

Hi：你现在的创作状态是怎样的？

王：我每天都要画画，疫情最严重的时候在家里画；情况好转了，就每天都去工作室。现在上午去画画，中午睡个午觉，下午起来再画。虽然时间上很宽松，但是我一天都没停下。

Hi：为什么如今还能继续保持着这样高涨的热情？

王：并不是我一直坚持画画，而是我实在是兴趣很大。通过这个窗口来释放你的创造力对我来说太有吸引力了！我晚上做梦一张画怎么画，早上起来就会马上去工作室画出来，所以我一直有做不完的事情，想不完的念头。

王劼音工作照

Hi：回顾你的创作生涯，哪一个阶段对你的影响最深？或者反思最大的？

王：影响最深的还是出国，完全让我打开了另外一片天空，一下子就飞起来了。其他阶段都是比较平稳、自然而然过来的。至于反思，其实我不大往后看，只往前看。在艺术创作上，我没有什么要后悔的事情。尽管某个阶段里当时不知道自己做了一些什么事，但是现在来看，当年好像做的所有事情都是有用的。

《异形花卉》 138.5×69cm 纸本水墨 2007

夏可君谈王劼音：

中国现代绘画的第三代人

　　在亚洲艺术中心的展览路线中，“ 东方美学”一直是一条主要的线索。在最近喧嚣热络的艺术圈里，此次王劼音的展览显 得安静而沉稳。深灰色的展墙、黑白纯粹的水墨作品，气质和这座已经38年的老牌画廊一样，不外秀、不讨好。

　　在采访王劼音之前，我先与此次展览的策展人夏可君进行了一次对话。展览主题“天空之后”，便是夏可君在王劼音提议“天空”的基础上进一步完善的。他们二人并非第一次合作，夏可君也是最了解王劼音的策展人之一。

亚洲艺术中心“天空之后——王劼音水墨新作展”展览现场

　　夏可君将王劼音定位为“中国现代绘画的第三代人”：“第一代人以黄宾虹、常玉、朱沅芷为代表；第二代人则是赵无极、朱德群、吴冠中；而第三代人，便是王劼音、尚扬、邱世华、王怀庆这一代。他们继承了中国传统文化的脉络，并从东方美学里转译出了现代性来。”我们的对话关于展览、作品，也关于如何给王劼音进行更为准确的定位。

夏可君

策展人

Hi艺术（以下简写为Hi）：如何解读王劼音的水墨作品？

夏可君（以下简写为夏）：我将他定位为“中国现代绘画的第三代人”，这里我们不讲观念，不讲影像，不讲装置，主要讲艺术家在绘画层面上所做的突破。王劼音老师版画出身，1990年代开始画油画，最近20年开始做水墨。和其他同代艺术家不同的一点是，王劼音的水墨和油画做到了同等高度。他的水墨作品早期使用线条，最近几年以圆点为语言，他基本是用点和线来建构整个体系。王劼音的作品具有一种罕见的多维空间的想象力：在自然山水空间、都市密集空间、数码旋幻空间，三个时空的自由组合与穿越！

《江山胜景图》 136×426cm 纸本水墨 2019

《江山胜景图》局部

Hi：王劼音的水墨可以用“实验水墨”或“抽象”来解读吗？

夏：当代水墨的发展经历了几个阶段：第一阶段是朱新建、李津为代表的 新文人画；第二阶段是用西方的观念把水墨当成一种材料去制作的 “实验水墨”，这一阶段艺术家们把传统的笔墨放下了；第三个阶段就是 “极多主义”：从“实验水墨”里提纯，又回到笔墨，比如梁铨、张羽、李华生等艺术家将点、染、拼贴重复很多次的创作手法。

　　王劼音并不是极多主义的抽象，也不是“实验水墨”中的踩、贴、揉，他是在纸上画完后放到一边，未来某一天重新创作、组合，这种即兴的、偶发性的组合，是前人没有的。

　　其次，以前的艺术家要么太抽象，要么太具象，但是王劼音的水墨 成功将抽象性跟自然性结合。

　　第三，王劼音的作品体现了 空间的回旋感和玄幻感，他重构了中国传统山水的自然空间，这也是蛮有意思的。

《青山云屏》 206×70cm 纸本水墨 2020

Hi：王劼音是一位创作面貌非常丰富的艺术家，你认为他哪种类型活系列的作品最能传达他本人的气质？

夏：我认为是他“大山水”系列的布面油彩、丙烯，“圆点”系列的纸本水墨。这两个系列的作品最能代表他与古典的关系。“大山水”以简化的线条和块状建构了一个古典的、苍茫的意境；“圆点”则是用点状建构起一个意象的古典山水，这两者的语言是相通的。最能够代表他的气魄。

《大地苍茫图》 205×272cm 纸本水墨设色 2020

《大地苍茫图》 局部

《乐舞》 69×308cm 纸本水墨 2019

Hi：作为和艺术家本人有过多次交往的策展人，你眼中的王劼音是什么样的？

夏： 他的创作非常自由、不走向固化，他讲究即兴的、偶发的东西。比如这次展出的“看图识字系列”的作品，是王劼音去别人工作室做客，拣了人家不要的书法作品回来，撕开后再重新拼贴，形成了错叠的新空间。他的作品和他的人一样，孩子气、天真、从容，又带有想象力。

《看图识字-12》 52×62cm 纸本水墨设色 2018

《看图识字-13》 52×62cm 纸本水墨设色 2019

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。