项目概述

　　未完成的建筑工地是对空间过渡的一次有趣的探索。虽然大多数建设中的工地都是封闭的或封闭的，但建筑物却在户外“生长”。这种结构是赤裸的，所有的奇迹系统都暴露了出来。他们日复一日地改变，我认为这是他们最美丽和最有机的时候。一个建筑师可以有一个真正美丽的视觉，但就像一幅完成的画，有一个质量的假象在完成的建筑物。有一个结构和目的的掩蔽。在这个系列的绘画中，我真的想重新安装那种神奇的感觉。每天，这座建筑都是未完工的，它是特殊的，不同的，即使它是笨拙和不稳定的。未完工的建筑工地是一种纪念未来的方式。

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受访者：安德鲁德格拉夫

日期：2019年3月11日

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是什么推动了这个项目?

　　这个项目实际上是从一个素描本系列开始的。我每周要坐一次公交车从费城到纽约去教书，除了观察建筑，我没什么可做的。它被漆成橙色，噪音很大，尘土飞扬;它吸引眼球。这是不可忽视的，但人们通常试图忽视它讨厌它的时候，这是一个完全惊人的过程发生在你面前。即使只是一个高速公路立交桥，也是一项复杂得令人难以置信的壮举，需要人类的努力和智慧。就在这个时候，泽西高速公路在不断地建设，自由塔出现在纽约市中心的天际线上，在西侧的公交车站旁边，哈德逊庭院项目正在建设中。我觉得到处都是脚手架、钢筋、水坑和成堆的东西。它真的很漂亮。当然，这一切都是经过严格计划、预算和划分的，但是观察它发生的效果是紧急的和有机的。

02

这个项目与你的其他作品的关系如何？

　　在过去的几年里，我所做的大部分专业工作都是为我的书《plot: A literature Atlas and Cinemaps: A Atlas of 35 Great Movies》绘制地图，以及其他各种编辑插图工作，其中很多都是用图表绘制的。这是我喜欢的工作，大部分是由轴测网格和记录信息构成的。未完工的建筑工地给了我一个机会，让我不用去研究和展示那些“曾经”的东西，就可以摆弄我正在使用的所有设备。这些画是一次纯粹的探索和玩耍的机会。

03

是否想过通过时间推移探索其中一两个图像

　　我还没有机会，但我一直在想这件事。我一直希望能抽出时间让其中一个发芽。我也非常喜欢Tom Gauld的作品和他的书《The giant Robot》，这本书讲述了一个巨型机器人的建造过程，随着时间的推移，它是逐渐解构的，一页一页的慢慢变化。

04

什么告知了通过轴测投影来探索建筑空间？

　　我一直很喜欢日本版画和中国画的斜视视角，而我正在创作的电影地图真的需要一种装置，让事物可以在空间上显示，但不需要真正的层次结构或对空间的衰退。固定的角度也带来了一种含蓄的意图，与绘画的自由形式形成对比。你期待完美的东西，但你得到的却是一些不平衡和好玩的东西。在绘制地图和UCSs时，我的口头语是“每件事都和其他事情一样重要”，而等距和轴测法让我做到了这一点。

05

所处的建筑环境多大程度上影响了你的工作

　　这要看情况而定。有时它们是对实际建筑的重建或解构，开始时它们相对直接。有时候，只是结构的一点细节，或是对某个地点的一瞥，就会产生一幅图画。有时它只是一个管子或者直线固体，渗透到图片平面上，你就能看到它的走向。我使用的一个具体的方法是考虑记忆中的空间：中庭，壁橱，或者作为负空间容器的导管。然后我试着画出负空间作为正空间作为结构，看看会发生什么。但是，总是有一个点，当它变成它自己的东西，离开任何现实，以它自己的画存在。

06

笔纸使用的定义？对当代数字工具有何看法

　　笔和纸（或刷子、墨水和纸）以及把工作限制在黑白之间是非常有意识的。在处理黑白图像时，你要么打开空间，要么关闭它们——这是关于在二分法中找到和谐。它要求你像版画家一样思考。在大多数情况下，我们都是从黑色和白色开始，通常是笔和墨水，然后演变成颜色。那些未完工的建筑工地真的是要回归到最基本的东西上，试着用黑白来探索我能探索的一切，那些我年轻时没有探索过的东西。同样重要的是，这条线是手工制作的。别误会，我喜欢photoshop。我喜欢的颜色。但是工具和变化几乎是压倒性的。UCSs是对材料约束的一种练习，对于像平面仍然有无穷多个解。简单的形状，简单的黑白。

07

草图在项目开发中扮演什么角色?

　　我的大部分插画和绘画作品都深深植根于一个漫长的素描过程中。大多数时候，我发给客户的素描最终都会作为完成任务的铅笔。未完工的建筑工地是从那个过程中转移过来的。它们只是在我脑海中看到的图像后面的页面上生长。有时候，你对你记忆中的主题非常真实，但更多时候，你开始随波逐流，判断“太远”是否“太远”。机械地说，我确实是从一个用铅笔轻轻画出的菱形网格开始的，但仅此而已。它们真的只是用墨水绘制的生动的空间草图。对于一幅画，你能做的最好的事情就是犯一个错误，然后想办法把它画出来。事实上，除非你没有发现意外的机会，否则你不太可能把事情搞砸。

08

你对绘画有什么看法？

　　我想大多数人都把画画的过程当成了画画本身。绘画的行为是你对画面的观察水平和参与水平。这幅画只是是你根据经验所做的笔记。不管这个平面是来自于一个被观察到的空间，还是你真的在看你自己不断发展的绘画，我真的不认为这有什么关系。如果你真的看到了真实的东西，你会画得很好。

09

你的工作流程是什么?

　　我通常喜欢同时做几件事——一份插画工作，一张电影地图，一些画廊作品——这样我就可以在最适合我思维的任何阶段完成每一件事。它们通常以相同的方式开始，也就是某种研究。有时是阅读，有时是参考资料的视觉拼贴，但无论如何，你必须开始“素描”。对我来说，素描最重要的部分就是关灯，躺在工作室的沙发上，思考。我不太愿意称之为冥想，但它就在附近。我喜欢让我的大脑去思考这个问题，看看老电脑会吐出什么。我过去常常写清单和头脑风暴，但现在我只是放松和思考。你一直专注于这个问题，希望在黑暗中的某个时刻，你的潜意识开始漂移，想法开始产生，或者像有时发生的那样，它完全成形，就这样。有时你只是打个小盹，这也很提神。

10

你最重要的工具是什么?

　　教育。我真的很荣幸能在那些教了我这么多东西的优秀老师和朋友身边呆上一段时间，最重要的是我还有很多东西要学。我不认为我很聪明，也不认为我很有创造力。也许我对视觉世界有更多的好奇心，但仅此而已。我真的很感谢所有教会我热爱学习、阅读、探索和玩耍的人。

本文转自：http://www.koozarch.com/interviews/unfinished-construction-sites/

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