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凤凰艺术 官宣 | 大奖花落谁家?2021亚洲数字艺术展拉开帷幕!

时间:2021/7/24 14:07:32  来源:凤凰艺术

2021亚洲数字艺术展

  今日上午十点,2021亚洲数字艺术展在北京时代美术馆正式开展本届展览围绕人工智能、机器人类的机器人艺术、加密艺术、新材料、生态、生物艺术方向,作品为面向全球创作者征集的优秀数字艺术作品,通过海选、评审、展览、颁奖、奖金支持形式,挖掘青年艺术家在数字艺术领域更多可能性。“凤凰艺术”作为此次大展的重要合作机构将持续关注报道此次展览。以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。


  周中的工作日早晨,暑假的到来让在北京时代美术馆充满活力,下沉商业街区中的店铺已早早蓄势待发迎接每日新的形形色色宾客。而艺术的感染力向来是不分地域的,城西的此刻仿佛裹着热气的乳酪,频繁雨季带来的潮湿和泥土味为艺术气息感染了自然的力量。场馆外的行道角落和过路两旁伫立着亚洲数字艺术展标志的红色、黑色、白色组成的海报,隐藏在商业街区各处的宣传牌指引着观众来到本次亚洲数字艺术展的开幕,整个场景一时让人分不清是虚拟还是现实的。就像虚拟小镇中的美术馆有了新鲜事,引得镇子上的人纷至沓来。

  就在今天,在北京时代美术馆举办的亚洲数字艺术展正式拉开序幕。展览吸引包括中国、美国、德国等7个国家超60位艺术家、艺术团队参加,汇聚了国内外知名数字艺术作品55件。此次亚洲数字艺术展是由顶尖策展人邱志杰、陈抱阳倾力打造,有众多国际艺术泰斗、Z世代青年的数字艺术作品齐聚,呈现一场东方文明和亚洲文化的未来世界,带领观众体验虚构和未来之间的运作空间,走进数字媒介所生成的新世界和新文明之中。


▲ 展览开幕式上策展人、艺术家、嘉宾合影


▲ 展览开幕式现场,主办方、海淀区领导与嘉宾合影

  “2021亚洲数字艺术展”全球作品征集设立了奖项,包含艺术奖、科技奖、U19奖(19岁以下)。参选作品将以匿名的方式呈现给评审团,经评审投票后评出。获奖者将获得不同金额的支持奖金。同时设立“亚洲数字艺术大奖”,获奖者将获得最高人民币10万元的支持奖金。

艺术奖

  评选出在艺术水平、立意创新、形式新颖等方面取得卓越成绩的优秀作品。

科技奖

  评选出在科技创新、跨界融合、立意新颖等方面取得卓越成绩的优秀作品。

U19奖

  评选出19岁以下在创造力、想象力、可持续发展等方面有突出表现的优秀作品。


▲ 展览开幕式现场


▲ 展览开幕式现场,出品人王鹏主持颁奖典礼和开幕仪式


▲ 展览开幕式现场,策展人邱志杰致辞


▲ 展览开幕式现场,策展人陈抱阳宣读获奖名单


▲ 展览开幕式现场,评委肖戈宣读获奖名单


▲ 年仅11岁的U19奖获得者、少年艺术家张子瞻宣布“2021亚洲数字艺术展”正式开幕

 // 本届展览亮点 // 

    2021亚洲数字艺术展携手腾讯《王者荣耀》  

  作为数字艺术领域最受关注的展览之一,更将吸引众多国内外高精尖公司参与,腾讯公司《王者荣耀》与腾讯AI Lab在AI多智能体与复杂决策领域持续深耕,携手推出基于王者荣耀核心算法、机制、脱敏数据的策略协作型AI“王者绝悟”人工智能产品和面向学术研究人员和算法开发者开放的“开悟”AI研究与应用探索平台,将成为此次展览中最亮的“星”。

    2021亚洲数字艺术展全球征集 创作能量展现未来   

  2021年亚洲数字艺术展全球作品征集活动积极寻找在数字艺术领域内极具创作能量的个人及团队,此次征集大部分作品不仅提升了艺术科技融合的高度,也具有鲜明的时代意义,更有作品在创作理念方面非常超前,很有创新意识。

    2021亚洲数字艺术展 数字人民币消费   

  亚洲数字艺术展支持数字人民币支付,伴随数字人民币支付工作的不断推开,此次展览联合相关机构多方发力,共促数字人民币生态建设,为进一步提升为数字人民币的使用频率以及存量用户的活跃度,此次展览将为消费者展示更多未来消费可能性。

▲ 凤凰艺术采访策展人邱志杰

  关于本届亚洲数字艺术展征集作品形式,策展人邱志杰谈到:“亚洲数字展已经举办三届了,第一届规模比较大,但第二届时遇到疫情所以国际艺术家的参加变得比较困难只能远程安装。而这一届最大的不同是,远程操作特别容易,因为全是编程类、程序类,全是通过screen(屏幕)来呈现的作品,不管是投影还是LED液晶屏。我们一直说我们要尽可能的“去屏幕化”,多一些实体可触摸的作品去展示数字艺术,将它渗透在各种各样的制造里面,但其实严格来说连3D打印基础都是数字艺术,我们希望多一些这类的东西,于是就想到了用征集的方式。”


▲ 凤凰艺术采访策展人陈抱阳

  关于面向全球作品征集的形式,策展人陈抱阳说到:“亚洲数字艺术展已经做到第三年了,策展人的事业其实是会受个人的局限性,我们能了解到的艺术家总是有一定限制的。通过征集的形式,可以了解到更多的艺术家在做什么创作。从征集到策展的过程中,我们发现几乎大部分的艺术家都是之前并不认识的,所以我们非常开心可以看到这些艺术家的作品,并且呈现在本届展览里来。另外一个特点是艺术家的年龄的情况会比往年更年轻一些,有U19(19岁以下)这一部分少年的,我们希望大家能够把注意力放到少年的层面去看看现在10岁或者十几岁的少年在想什么,他们感兴趣的是什么,他们能够做出怎么样的东西。也是希望我们把美育这个概念,从高等教育进一步往低年龄段推广。”

 // 展览获奖作品名录 // 


「 亚洲数字艺术大奖 」
沈京京 《奇点》

[作品简介]

  《奇点》是一个结合了三维扫描、虚拟现实和沉浸式声音设计等技术的沉浸式体验。此作品的灵感来源于艺术家身处于加速数字化世界的个人体验。艺术家创造性地发现赛车游戏与人类技术发展进程中出现的摩尔定律、加速回报定律之间的联系,在赛车游戏中,用户通常可以通过收集道具来进行加速,这与加速回报定律中每一个新技术诞生,加速曲线就以指数级攀升的现象不谋而合。此作品运用赛车游戏的运作原理作为整个体验结构的设计基础,在体验的过程中,观众将看到许多我们曾经使用过的以及正在使用的技术隐喻,包括移动电话、蓝牙、信息高速公路、聊天机器人等,通过观察和收集这些“隐喻”,体验虚拟现实中不断加速的世界,最终实现“奇点”。

  在数字化程度日益加剧的时代,技术更迭的速度越来越快。 雷·库兹韦尔(Ray Kurzweil)提出科技奇点将在2045年发生。史蒂文·沙维尔(Steven Shaviro)表示“不管喜欢与否,我们每个人现在都是加速主义者”。基于当今人们对技术发展的日益增长的需求的研究,《奇点(Singulairty)》作为一个沉浸式虚拟现实体验,旨在把以加速度到来的科技奇点场景进行视觉化。 此项目通过设计一个去中心化的秩序,创造一个被遗弃和被遗忘的世界,并邀请观众重新思考有机生命体与无机智能之间的关系。


「 科技奖 」

上海科技大学创意与艺术学院 娱乐创意研究实验室(CEL)
多学科人工现实工作室(MARS)团队(中国)
《幻境时空》

[作品简介]

  在线实时虚拟互动舞蹈表演《幻境时空》:创意模式:各地用户在线驱动自己的“虚拟演员形象”,与现场真人演员实时合作完成一场舞蹈演出,其他在线观众可通过投票决定虚拟演员的出场顺序。区别于传统现场演出,打破时间与空间、虚拟与现实的边界,探索虚拟演出的新型内容形态与观赏关系。技术亮点:采用自主研发的实时无标定点动作捕捉技术,相较传统的穿戴动作捕捉服,只需3台移动设备(IPad或手机),就可在任意地点实时在线驱动虚拟形象。降低了用户的操作门槛。


▲ 展览开幕式颁奖现场



「 艺术奖 」

孙方正《 修格斯末裔的低语》

[作品简介]

  每30秒拍摄?张黏菌生长的照片,拍摄26小时并合成3分钟的影像。然后通过Max/MSP/Jitter实时拾取并处理黏菌生长的影像,然后通过Jitter和openCV视觉分析库将其轨迹的坐标数据、运动数据分轨输出Midi信号到Bitwig的the grid模块环境,从而将Midi信号转换为控制声音合成参数的波形数据,最终生成声音。

陈子健 杨金荷 罗琬烨 陈诺 蒋博琴《海豚湾》

[作品简介]

  在日本和歌山县东牟娄郡太地町,有一项拥有几十年历史传统的行为——当地的渔民会在每年的9月中旬至次年3月对海豚和小鲸进行2万余条的抓捕,由海豚训练员筛选出的优质海豚,将运往世界各地的海洋馆,为海豚表演提供储备量,这也形成了一连串巨大的产业链,而没被选中的海豚,也将被捕杀,以鲸鱼肉的方式在菜市场进行售卖。

  该行为在2010年纪录片《海豚湾》获得奥斯卡最佳纪录片奖后引起了全球对日本大规模猎杀海豚的关注,成为媒体和动物保护主义组织关注的焦点,更有一群海洋自然保护者专门赶去当地,希望可以身体力行地阻止这项行动。

  而这些种种,也让当地太地町渔民和政府备受国际舆论争议和压力,但对于他们而言,当地人们的生计全部依赖于这项贸易,甚至在他们的意识形态中,这是一项传统文化,只是世界各地的饮食文化不同,捕杀的动物不同而已。

  本作品以血色海豚湾为主题,建造6个视觉交互空间,玩家控制虚拟角色,可在这虚幻与真实的空间中行走浏览。

  每个空间所带给人的感受有所不同,有海豚的悲鸣空间,有太地町村民维系情感的空间,有爆炸式媒体空间,用不同空间的呈现方式,介绍了海豚湾事件的缘由,当玩家走过湖岸,穿过湖底,最终来到海豚骨时,也能认识到整个事件的复杂与多面。

白小墨《进化》


[作品简介]

  艺术家制作了32台两轴机械臂,并给每台机械臂都安装了扩音器。算法生成的音乐实时驱动32台机械臂的运动,机械臂或步调一致,或各自独立的运动,犹如生命。曾经,我们驯化小麦和野兽。现在,我们驯化机器,控制、支配他们。在将自然逻辑输入机器的同时,我们也把技术逻辑带入生命之中。

▲ 展览开幕式颁奖现场,艺术家白小墨致辞

黄钺  骆煜超  彭浩旻《重返桃花源》

[作品简介]

  在中国古代寓言《桃花源记》中,乌托邦世界被描述为拥有 “整齐排列的住宅 (屋舍俨然) ”。看着当今的现代化都市,我们是回到了这样一个仙境,还是说这列高速列车把我们推向了另一个地方?


「 U19奖 」

张子瞻  《火星撞地球》

[作品简介]

  故事背景:火星撞地球过程中火星人和地球人的大战,导致宇宙时空之门被重启。

  作者解读:火星文明与地球文明的大战充满高科技,光束武器与爆炸声营造出激烈的气氛。因此选择用激光与喇叭震动产生的震荡画面,直观呈现出紧张的战况现场。

  装置说明:独立完成脚本故事与细节推进,灵感来源于科幻世界。作者通过脚本描写与绘制,声音拟音与声音录制最终剪辑成声音片段,最后经过声音软件合成降调处理,得出一个具有声音故事的声音音频,并根据自己思路设计了该装置作品。该作品在播放声音时能产生声音震荡,将作者所思所想表达出来。


▲ 展览开幕式颁奖现场,艺术家张子瞻获奖

  [  展览前言  ]        

安全屋--2021亚洲数字艺术展

  2019年,奥地利茨电子艺术节以“数字革命的中年危机”为题,明确的意识到了:在激烈的全球化进程中,人们曾经欢欣鼓舞地期待的那种由数字技术所构建的高密度的信息交流、通畅的对话和社群的再组织化的基础上的“数字革命乌托邦”并没有如期到来,世界依然被各种古老的利益所纠缠。而与此同时,亚洲数字艺术展则在北京隆重登场。在亚洲,尤其是东亚的中国,数字技术正重新编织着人们的日常生活,渗透在从国家社会经济发展到个体的衣食住行的每一个角落。从快递小哥到网瘾老人,人们越来越深地与算法共生。


▲ 展览现场

  今年2021亚洲数字艺术展采用特邀作品加征稿的模式,结果令人欣喜。投稿来源遍布全球各地,很多数字艺术的创作者都有全球旅行和生活经验。投稿者上至年逾花甲的老艺术家下至十几岁的少年,其教育背景则溢出了艺术领域。而每一个创作者都有若干个系列的大量实践,并非偶尔试水。可以说数字艺术已经不再是一种先锋尝试,而是成为很多人的日常书写方式,乃至是他们体验这个新世界的基本方式。

▲ 展览现场

  两年来,人类与新冠疫情的大流行抗争。与此同时,疫情政治化闹剧也不断上演,整个世界似乎正在不可挽回地陷入部落主义。人类自1980年代以来因数字技术的成熟而骤然加速的全球化进程面临前所未有的重大挑战。但与此同时,人们不断利用数字技术保持着高密度的沟通和协商,也用数字艺术搭建着心灵共处的安全屋。数字艺术也成了这两年来世界各地发生的最多的艺术品类。这一历史语境成为两年来很多创作者的出发点。

▲ 展览现场

  2021年1月25日,中华人民共和国主席习近平在世界经济论坛“达沃斯议程”对话会上发表特别致辞《让多边主义的火炬照亮人类前行之路》,其中说到:“人类只有一个地球,人类也只有一个共同的未来。无论是应对眼下的危机,还是共创美好的未来,人类都需要同舟共济、团结合作”。4月19日,习主席在视察清华大学时说: “美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相得益彰。要发挥美术在服务经济社会发展中的重要作用,把更多美术元素、艺术元素应用到城乡规划建设中, 增强城乡审美韵味、文化品位,把美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求。要增强文化自信,以美为媒,加强国际文化交流”。

▲ 展览现场

  毫无疑问,数字艺术在疫情之后的全球治理体系中的价值,正在于以超迈的想象力摆脱所有的意识形态偏见,超越弱肉强食的对抗逻辑,开展协商和对话,从而学会珍视我们的差异,并使这种差异成为世界的建设性的力量,并维护文化的多样性。艺术的力量,在于打碎那些钳制着我们心灵的高墙壁垒,让我们在这个急速变化的世界上,始终保有我们心灵的开放。

中央美术学院实验艺术学院院长 邱志杰

中央美术学院实验艺术学院教师 陈抱阳

王者荣耀 x AI LAB:王者觉悟人工智能体验空间


  作为此次参展最重磅的“嘉宾”之一,在MOBA领域对核心算法、机制、脱敏数据领域持续深耕多年的《王者荣耀》与腾讯AI Lab联合开发的“开悟”AI研究与应用探索平台也来到现场,吸引无数参与者的好评。

  在这个人类与技术相互拥抱的时代,王者荣耀不断投入,让AI从0到1去学习进化,并发展出一套合理的行为模式,这中间的经验、方法与结论,短期看,可以给游戏行业、电竞行业带来直接的推动和帮助,有望在大范围内,如医疗、制造、无人驾驶、农业到智慧城市等领域带来更深远影响。长期来看,AI+游戏的研究,会推进AI的终极目标——通用人工智能问题的探索和发展。

  有嘉宾表示:“[开悟]是腾讯牵头构建的AI多智能体与复杂决策开放研究平台,依托腾讯AI Lab和「王者荣耀」在算法、数据(脱敏)、算力方面的核心优势,为学术研究人员和算法开发者开放的国内领先、国际一流研究与应用探索平台,希望能尽早体验该新技术。”

  此外,为积极寻找在数字艺术领域内极具创作能量的个人及团队,本届亚洲数字艺术展开展前夕,在全球范围内,召集以“能量展现未来”为主题的艺术作品,不仅提升了艺术科技融合的高度,也具有鲜明的时代意义,更有作品在创作理念方面非常超前,很有创新意识。

▲ 邵志飞,《SAFE HOUSE》

  其中,Jeffrey Shaw 邵志飞的《SAFE HOUSE》,以储物柜形式呈现,通过平版电脑打开柜门,每个储物柜皆展示一个男性或女性的人像,正在重复各种体力消耗动作。作品道出了新型冠状病毒下强制社交隔离的现实情况,在禁足威胁的范围内,人们过着超越形而上思考的荒诞生活。

▲ Liam Young,《Seoul City》

  而来自英国的Liam Young,其展示的《Seoul City》,则是另一部关于虚构未来城市的短片,设计并建造了一个人工智能聊天机器人。影片中没有实物展示,因为所有的设计工作都是在AI旁白上,但它可能也很有趣。它是一个基于人工智能和机器人与人类生活的未来城市。

▲ 策展人邱志杰在展览现场导览

▲ 策展人陈抱阳在展览现场导览

  如果说“艺术”是创造思维的天堂,那么“数字”则是理性头脑推动当下生活的“利器”。此次亚洲数字艺术展中,数字人民币消费更是得到现场嘉宾的一致好评;伴随数字人民币支付工作的不断推开,此次展览联合相关机构多方发力,共促数字人民币生态建设,为进一步提升为数字人民币的使用频率以及存量用户的活跃度,此次展览将为消费者展示更多未来消费可能性。

  由北京市海淀区融壹数字文化发展中心主办的亚洲数字艺术展,不仅受到了北京市国有文化资产管理中心、中共北京市海淀区委宣传部的大力支持,更由中央美术学院科技艺术研究院、中央美术学院实验艺术等学院的支持与指导。

  近年来,“数字与艺术”的融合不断成为社会的新话题、新潮流,同时也催生了新的产业业态,创造了新的文化消费需求,成为科技和生活融合的新方向、新内容。主办方表示,“亚洲数字艺术展”将成为一个持续的国际性交流平台,在此基础上,不断深化文化与科技的融合,搭建起可持续的国际性共享平台。


「  展览信息  」

2021亚洲数字艺术展

策展人:邱志杰、陈抱阳

展览时间:2021年7月23日-8月31日

展览地点:北京时代美术馆

开放时间:周一至周日10:00-22:00

艺术家名单(以作品为单位,按姓名首字母排序):

白天睿、白小墨、CheeseTrap奶酪陷阱(扈奕飞+方含冰+李菁菁+卓英杰+郁佳欣+朗佳宏)、陈嘉梓、陈嘉梓+钟佳吉+冯天柏、陈子健+杨金荷+罗琬烨+陈诺+蒋博琴、成卓、郭耀先、黄钺+骆煜超+彭浩旻、雷剑豪、李思凯、李泽远、刘佳钰+李杭、刘思涵、卢思屹、鲁思凯、陆飞、孟松林、潘镜如、Reva、佘璐芸、沈京京、宋艺+李宁馨+陈晨、孙方正、孙羽茜、上海科技大学创意与艺术学院娱乐创意研究实验室(CEL)与多学科人工现实工作室(MARS)团队、冯浩祯+孙羽茜+袁曾倩+赵栋、陶陶、田晓磊、王硕、魏冰、魏梦琪、武子杨& Mark Ramos(美国)、叶考华、于博柔+闵嘉剑+ Irina Demina(俄罗斯)、曾晨+鲜榨无责艺术、张骏、张宇光、张子瞻、郑永和、Emilija Skarnulyte(立陶宛)、GolemKlonVIII (德国 )、Jeffrey Shaw(澳大利亚)+Sarah Kenderdine(澳大利亚)、Liam Young(澳大利亚)、Sam Lavigne(美国)、Tega Brain(澳大利亚)、葛蔓(加拿大)

支持单位:北京市国有文化资产管理中心、中共北京市海淀区委宣传部

学术指导单位:中央美术学院

学术支持单位:中央美术学院科技艺术研究院、中央美术学院实验艺术学院

征集支持单位:中国艺术职业教育学会

主办单位:北京市海淀区融壹数字文化发展中心

承办单位:北京唐影众线文化传播有限责任公司、北京时代美术馆

协办单位:北京市海淀区文化创意产业协会、华熙国际投资集团、华熙LIVE·五棵松

首席媒体支持:凤凰艺术

饮料合作伙伴:崂山矿泉

虚拟现实独家合作伙伴: VIVE Arts

Virtual Reality Partner:  VIVE Arts

网站

arts.vive.com

VR作品

VIVE Arts 支持制作

Created in partnership with VIVE Arts

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(凤凰艺术 北京报道 责编/崔雁新)

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