▲上氏八周年庆中国艺术品拍卖会

艺术自媒体/ 同古堂、 撰稿人/ 林妹妹、图/上氏拍卖

「烟火气，金石味」

南吴北齐，永好留真

　　上世纪初，是一个风云激荡的年代，军阀混战，各种势力角逐，其中既有新旧派别，又有外寇入侵，堪称时代之风口浪尖。

　　1911年，孙中山领导的“辛亥革命”爆发，革命党势如破竹，很快迫使满清朝廷宣告退位，以取得革命党人的优待条件。是役推翻了统治中国数千年的封建君主专制制度，亦传播了民主、共和、博爱等理念，极大推动了中国社会之变革及思想解放。

Lot 107  孙中山 行书“博爱”

镜框 水墨纸本

出版：《蜗庐宝笈——中国历代书画2》（蜗庐美术馆）

款识：博爱。孙文。
钤印：「孙文之印」

　　及至民国十四年（1925），逊帝溥仪移居天津租界。此后数年间，形形色色之政客、大小军阀、遗老遗少等往返于津沽静园及张园者不乏。尤是“静园”，其原名“乾园”，1929年7月至1931年11月期间，溥仪暂居此地，遂更易其名，颇有“静观其变，静待时机”之意。

　　辛未仲秋时节（新历1931年9月），日本人“上角先生”忽从沈阳至天津，拜谒溥仪，又逗留四十余日，并获赏溥仪御书诗。

Lot 105 溥仪 郑孝胥 1931年作 行书

双挖 立轴 水墨纸本

出版：《蜗庐宝笈——中国历代书画2》（蜗庐美术馆）

款识：
<一>、空林寒噪暮鸦还，霭霭沉烟袅博山。一缕自来参鼻观，三千原不出尘寰。味余火冷灰残处，兴在藤床月牖间。莫漫丁东催漏箭，高斋消得暂时闲。辛未秋日御笔。钤印：「宣统御笔」、「自强不息」
<二>、同洲二帝欲同尊，六士同舟试共论。人定胜天非浪语，相看应不在多言。淡路丸舟中奉呈。琼人先生哂正。孝胥。辛未十月三日。
郑垂书资料：辛未仲秋，上角先生自沈莅津，建议东幸。东十月朔，车驾始发塘沽，先生覊留逆旅者凡四十余日，获赏御书诗一页。渤澥舟中夜起，老人复书所感一绝以贻先生。壬申冬日，先生汇装成轴，属垂为记其颠末以志不忘。闽县郑垂谨书。钤印：「郑垂」

说明：带盒。附宫内省信笺纸所写日文译文一份。
此拍品与lot104为同一藏家。

　　颇值考究，是拜谒时间，恰为“九一八事变”前夕，而后溥仪旋即从天津潜赴旅顺，不久到奉天。随行者亦有郑孝胥。

　　此溥仪、郑孝胥行书双挖，溥仪书御诗，为其自作诗，其中“味余火冷灰残处，兴在藤床月牖间。莫漫丁东催漏箭，高斋消得暂时闲。”可窥溥仪希望借助日本，以企图复辟的思想。钤印“自强不息”，亦是以此自我鞭策。

　　而郑孝胥则是以遗老遗少的身份，同样希望能实现清朝复辟。其中“同洲二帝欲同尊，六士同舟试共论。”，“二帝”应指日本天皇与宣统皇帝溥仪，而“六士”则是溥仪潜赴奉天时，船上共计六人。书作时间“辛未十月三日”即新历1931年11月12日。郑垂为郑孝胥长子，早年毕业于日本早稻田大学。

　　郑孝胥的书法参颜真卿、苏轼笔意，又融魏碑，并参以张裕钊之法，形成一种清刚、遒劲、凝炼的风格。其亦为诗坛“同光体”倡导者之一。

　　溥仪的书法则取法欧阳询，擅长楷书，其书法老师朱益藩、袁励准等，皆是书艺造诣深厚。而溥仪在众“帝师”熏陶中，行笔方正威严，笔意精湛。

Lot 104 溥仪 楷书“忠直”

镜框 水墨洒金纸

出版：《蜗庐宝笈——中国历代书画2》（蜗庐美术馆）

款识：忠直。
钤印：「宣统御笔」

说明：此拍品与lot105为同一藏家。

　　Lot 104、105 此二件来源为同一藏家，作品来自藏家岳母。其岳父曾在溥仪任“伪满洲国”皇帝时，随“上角先生”前往“满洲”。因醉心中国艺术，在各处奔波辗转，后得此二件藏品，藏家岳母珍藏至今。此外，藏家岳母亦是川端康成之友。

　　其中“行书双挖”，对于溥仪潜赴东北的时间、人物、动机、计划等，甚有史料考据意义，郑孝胥的书法亦是甚佳；而楷书“忠直”，对于末代皇帝而言，尤是珍贵。乱世之秋，溥仪独特又极富戏剧性的经历，令其思之尤甚。

　　而言及“九一八事变”，则自然绕不开“皇姑屯事件”。由于日本所提的诸多侵犯主权的无理要求被大是大非面前，立场坚定的张作霖拒绝后，关东军即将其视为进犯东北之最大障碍，必欲除之而后快。可以说，“皇姑屯事件”为“九一八事变”之精心策划前奏。

Lot 108 张作霖 行书“大勇贵沉机”

立轴 水墨纸本

出版：《蜗庐宝笈——中国历代书画2》（蜗庐美术馆）

款识：大勇贵沉机。射出阁下正之。张作霖。
钤印：「张作霖印」、「雨亭」

说明：带盒。

　　张作霖的书法以行、楷为主，是作天真，大笔厚墨，力道颇足，倒也不乏江湖绿林之豪气。

▼南吴北齐，双峰并峙▼

上氏八周年庆中国艺术品拍卖会

　　在时势动荡之际，可称“觉醒年代”，画坛变革之声亦是诸多，而作为“文人画最后高峰”的吴昌硕与“衰年变法”的齐白石则既恪守传统，同时又结合时代对于中国画的发展脉搏，皆不同程度的以自己的方式，契合国人审美变化，一扫清末柔媚轻俏之风，更具意趣及拙味，令人耳目一新，实现由古典至现代的过渡与超越。“南吴北齐”之名，亦响彻至今。

　　又中日文化“异域同源”，在艺术领域的交流从未间断。日本花鸟画家渡边晨亩，即曾为中日“永好留真”联合画展前后奔波，结识了众多艺坛巨擘，其中亦包括金城、齐白石、吴昌硕等。其后又搜集诸多中国画艺术品，整理并出版了《永好留真》画册。

　　如今事过境迁，上氏拍卖通过拍卖、展览、出版等各种形式，将散落东瀛的中国艺术品，重新呈现。而其重中之重，则是持以“永好留真”为宗旨，“挖掘、甄别”名家之作。如其今年三月春拍，一件吴昌硕《兰石风竹屏风》，竞投激烈，以1200万日元起拍，最终8500万日元落锤，含佣金1.02亿日元成交，窥其征集优势及质素之不俗。

　　今年，又恰为上氏掌门人“上明先生”从事拍卖行业八周年，其将再次以诸多生货，为广大藏家奉献又一场艺术盛宴。是拍卖会囊括十六个专场，1300余件藏品，而【永好留真（夜场）——天涯芳草有路归】中，“永远的大师——吴昌硕、齐白石”专题，精作颇多，多出版于《蜗庐宝笈——中国历代书画2》，方家可通过自身学识及眼力，竞夺所好。

吴昌硕：老缶衰年别有才

Lot 129 吴昌硕 王震 1914年作 无量寿佛

立轴 设色纸本

出版：《蜗庐宝笈——中国历代书画2》（蜗庐美术馆）

款识：苦行头陀沐手敬绘。钤印：「苦行头陀」、「佛弟」
吴昌硕题跋：一亭乘兴画古佛，古佛不类类古仙。眉长二尺爪尺半，奉经持偈心虔虔。专气致柔能婴儿，神游出没崆峒巅。有时骑羊入西蜀，啖以绥山桃实犹垂涎。方瞳灼灼露真相，疑是上天谪偓佺。颜可驻衰骨成玉，享寿已历唐宋难纪年。长生之诀非辟谷，留侯比术玄又玄。仙兮佛兮两无碍，仙能御风佛亦登青莲。老缶今年七十一，耳聋筋力绵。意欲从之游，欢喜生因缘。诵经不熟且面壁，求脱俗骨参真诠。添毫颊上呼欲出，恍对太白胡僧篇。甲寅孟春同客春申浦，吴昌硕题句。钤印：「俊卿大利」、「昌硕」

说明：带盒。

　　是作为“王画吴题”，款识“甲寅孟春同客春申浦”知为1914年农历正月。是年，王一亭为吴昌硕在六三园举办生平第一次个展，使吴派艺术开始为日本艺界所了解和推崇。故“亦师亦友”的王一亭，是吴昌硕“从未踏足日本却名满东瀛”的最大助力。自此，吴昌硕的书画作品，影响至海外，成为划时代的巨擘。于右任赞其“元明清以来及于民国，风流占断百名家。”

　　对于王一亭，吴昌硕也投桃报李，有诗赞言“天惊地怪生一亭，笔铸生铁墨寒雨。活泼泼地饶精神，古人为宾我为主。”二者相互砥砺，合称“海上双壁”，尤是“王画吴题”，既是二者友谊见证，又可见彼时审美风尚，传为美谈。此外，吴昌硕弟子谭少云在《忆吴昌硕先生》文中，也言及“日人最喜王画吴题，一时蔚为风气。”

　　此题跋出自吴昌硕手稿，略有修改，是年其七十一岁，故跋言有言“老缶今年七十一，耳聋筋力绵。”“耳聋筋力绵”为其自谦之语。

吴昌硕 题跋

　　此长跋，用笔迅疾，放任自然，洋洋洒洒，有排山倒海之势，又寓以浑穆英英之气，盖其正专力于泰山石刻，禅国山碑之间，乃有此笔力之劲足。

无量寿佛，局部

　　无量寿佛为王一亭所绘，此像写意笔墨近于吴昌硕风貌，衣纹线条挥洒奔放劲健，大部留白作一袭白衣，偶有淡黄晕染，面部勾勒细腻，眉发长扬，席蒲团而坐，手奉经卷，则是一派仙风道骨模样，无怪乎吴昌硕言“古佛不类类古仙”、“仙兮佛兮两无碍，仙能御风佛亦登青莲。”

　　王一亭的画风，早年师任伯年，后受吴昌硕影响，转向“金石风”，以篆书入画，是海派后期的中坚人物。其与吴昌硕的情谊，时人有言“王一亭与吴昌硕相交甚笃，执礼甚恭。出入必随吴之后，不敢先行。平日作画，得吴昌硕热心指导和鼓励。”

Lot 127 吴昌硕 1914年作 月明满地金错刀

立轴 水墨绫本

出版：《蜗庐宝笈——中国历代书画2》（蜗庐美术馆）

款识：月明满地金错刀。甲寅十有一月朔呵冻。吴昌硕。
钤印：「昌硕」、「归仁里民」

说明：王震题签。

　　在王一亭的推介下，吴昌硕艺坛之声名日隆。尤是日本人，若是来访海上，每以携归缶翁书画为荣。郑逸梅《一代画师吴昌硕》中曾言“昌硕作画定润原来不高，后扶桑人士景仰之，往往倍润以求书画，第一人如此，第二人更求精细而倍蓗其润资，于是其画例，月月而异，岁可获巨万。”

　　是作“月明满地金错刀”，绘于1914年，同年，其任上海书画协会首任会长。此所作墨竹，浓淡有致，层次分明，相互掩映，又疏密相间，富有变化。如其所言“我平生得力之处在于能以作书之法作画”，是作即是如此，画面俱足生气及金石味，竹叶随风而起，簌簌有声。又竹叶构图则取对角斜势，调节整幅画面之疏密。潘天寿曾言吴昌硕绘画不同于任伯年、胡公寿或徐渭、八大山人等，“它的枝叶也作斜势，左右相互穿插交互，繁密而得对角倾斜之势。”观之此画，或可得证。

月明满地金错刀，局部

　　“金错刀”则为书法或绘画术语。《谈荟》有云：“南唐李后主善书，作颤笔樛曲之状。遒劲如寒松霜竹，谓之金错刀。”吴昌硕以此为名，亦可见其以书入画的绘画思想。

　　是作尤为难得的是，王震题签，书“吴昌硕墨竹，竹内先生雅鉴，白龙山人题签”。竹内先生暂不可考，同时期有日本近代著名画家竹内栖凤，与横山大观齐名，其与齐白石交契匪浅。

Lot 128 吴昌硕 1914年作 黄金果

立轴 设色绫本

出版：《蜗庐宝笈——中国历代书画2》（蜗庐美术馆）

款识：高枝实累累，山雨打欲坠。何时白玉堂，翠盘荐金果。顷有碑贾携来浓拓石门颂，读之爱不释手，议直未成，其复出李晴江画枇杷一帧，皆以墨汁写果双钩作叶，予无此大胆，仍以设色成之即此，见古人之不可及也。竹内先生教我为希，甲寅夏吴昌硕记。
钤印：「吴俊之印」、「吴昌石」、「吴」

说明：带盒。

　　是作上款亦为“竹内先生”，且作于1914年，夏日。跋文中，前为吴昌硕著名五言题画诗。而“顷有碑贾携来浓拓石门颂，读之爱不释手”则可见其隶书之渊源。据考，缶翁习书，曾遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑，而后又博览金石原件或拓本。故碑帖商人知其所好，乃携至。

　　1921年，《汉三老碑》被日商购去，吴昌硕与西泠同仁奔走呼吁，作画义卖，终募款八千大洋将碑赎回，后由西泠印社建石室永久保存。

　　又“其复出李晴江画枇杷一帧”，其中“李晴江”为李方膺，为“扬州八怪”之一，其用笔倔强放纵，不拘成法，苍劲有致，墨气淋漓。“皆以墨汁写果双钩作叶，予无此大胆，仍以设色成之即此，见古人之不可及也。”可知缶翁对前人之服膺，当是心驰神交久矣。

黄金果，局部

　　“黄金果”即枇杷，象征财源滚滚、家庭恩爱幸福等，是民间喜闻乐见的题材。是作，枇杷之枝叶、树干如篆籀一般力透纸背，融冶内炼，而沉甸甸之果实，则设色淋漓，或浅或深，亦表现饱满剔透，部分熟透果实，敷色橙红，窥其观察之细致入微，画面生机四溢。

　　枇杷后浅色绘瘦石，寥寥数笔，率意挥洒，却得清凌峻拔之气，其“文人味”与枇杷之热烈，相映成趣，自有一番意境。

　　Lot 127、128 二件作品，皆为吴昌硕致“竹内先生”，材质均为绫本，且作于同一年，正值其在上海六三园举办第一次个展。也或是因此良好契机，是年吴昌硕绘作，多是其倾力之作，故能在日本艺林更快掀起“吴昌硕热”。

Lot 132 吴昌硕 1921年作 清蔬

立轴 设色纸本

出版：《蜗庐宝笈——中国历代书画2》（蜗庐美术馆）

款识：菜根长齩坚齿牙，脱粟饭胜仙胡麻。闲庭养得秋树绿，坐摊卷轴根横斜。读书读书仰林屋，面无菜色愿亦足。眼前不数恺与崇，杯铸黄金糜煑肉。辛酉初夏，吴昌硕年七十八。
钤印：「俊卿之印」、「昌硕」、「一月安东令」

说明：带盒。

　　1921年，日本大阪首次展出吴昌硕书画，轰动艺坛，高岛屋据此刊行《缶翁墨戏》问世。

　　是作《清蔬图》，其绘白菜、萝卜。其中，“白菜”谐音“百财”，又白菜菜叶呈青色，菜帮子为白色，故又象征清白。画中“白菜”以淡墨晕染出轮廓，浓墨绘菜叶脉络，又淡墨勾画菜帮子形状，中间留白，以凸显质感。

清蔬，局部

　　白菜下方绘红萝卜，使得整作富有生机及田园之趣，堪称点睛之笔墨。又萝卜清脆可口，甘脆不减哀家梨，其则以鲜红设色表现。

　　钤印“一月东安令”有陶渊明不为五斗米折腰之清节，极是契合此作主题，园菜果瓜亦可助米粮，俗语言“饱谙尘世味，咬得菜根香”此真安贫乐道也。吴昌硕另有一印“弃官先彭泽令五十日”也有明志之意。

Lot 134 吴昌硕 1914年作 乾坤清气

立轴 水墨纸本

出版：《蜗庐宝笈——中国历代书画2》（蜗庐美术馆）

款识：
<一>、老梅千年为古查，乘之去访绿萼花，天风浪浪海涛涌，大嚼玉蕊沧朝霞。昌硕。乾坤清气。
<二>、缶又书。时甲寅夏四月。
钤印：「昌硕」、「俊卿之印」、「安吉吴俊章」、「鹤寿」

说明：带盒。

　　是题画诗见载于朱光田校辑《吴昌硕题画诗》以及光一《吴昌硕题画诗笺评》。吴昌硕平生最爱梅花，曾有“安得梅边结茅屋”之愿。

　　是作《乾坤清气》，构图似呈“力”或“女”字形，枝上梅花点点，以古篆法写梅之枝条，尤是主干，先以淡墨湿笔书写，而后用重墨、焦墨复笔提写，又中锋用笔，细枝交错，横破，气势更为开阔。

乾坤清气，局部

　　“苦铁道人梅知己，对花写照是长技”，吴昌硕以梅之直抒胸臆，也或正因如此，后又复书“清气乾坤”，以誌其心。

Lot 135 吴昌硕 1914年作 海棠顽石

立轴 设色纸本

出版：《蜗庐宝笈——中国历代书画2》（蜗庐美术馆）

款识：?忘痕秋意，媚空阶涤月。甲寅初夏安吉吴昌硕。
钤印：「吴俊之印」、「吴昌石」、「八十开一」

说明：文物商店旧藏。

　　吴昌硕题《菊花秋海棠》，曾有画款“剩有一痕秋意，媚空阶凉月”，与是作意义大体相同。

　　画中，顽石耸立，呈不规则石形，类于立柱或假山，顶部圆润缓和，颇似篆书之转折，又淡墨晕染，墨色温润，契合缶翁典型画中之石也。石间又镂空，一枝海棠花隐于其后，使得整个画面，更具结合感。

海棠顽石，局部

　　海棠花则片片绿叶衬托，信笔勾勒叶脉筋络，花朵饱满，其色粉红，且富有微妙变化，更得晶莹剔透之感。整作“海棠顽石”既有苍劲古遒之风，又有浑厚丰润之秀致，可谓雅俗共赏，窥其写意造诣之深厚。是作为文物商店旧藏，更为难得。

　　另有吴昌硕《春风吹上九张机》、《劲竹盘石》、《归隐林间》等，亦将齐聚一堂。

齐白石：妙在似与不似之间

Lot 151 齐白石 雨竹

立轴 水墨纸本

出版：《蜗庐宝笈——中国历代书画2》（蜗庐美术馆）
著录：《齐白石展》作品No.一七八，雪江堂。

款识：东坡法，白石。
钤印：「齐大」

展览：
1、齐白石展，京王百货店。
2、齐白石展，大阪高岛屋。
说明：三间房旧藏。NO.47-100。双盒。

　　此幅为“雪江堂”旧藏，附有雪江堂题签。画背贴有作出口用途之“中国制造”英文标签，并有“文留”编号签条。

雪江堂笺

三间房旧藏标签

“文留”编号签条

　　雪江堂主人西园寺公一于1963年创立“雪江堂”，其与中国政府及民间渊源深厚，1949年后，一直从事日中友好工作，是日中友好协会创始人，大力推动两国非官方的交流活动。

　　1958年起，其长居北京，1965年，“雪江堂”获中国官方特许购进齐白石作品百余件，并在日本举行多次巡回画展。购入曾由雪江堂收藏或出版过的作品，是上世纪60年代开始齐白石画作海外销售中最为权威的渠道。后因特殊时期，西园寺公一在周恩来劝告下返回日本，免受冲击。

雨竹，局部

　　是作《雨竹图》，颇有吴昌硕“风竹”之面貌，然墨色更为淋漓。齐白石竹画并不多见，其曾言“余喜种竹，不喜画竹，因其平直，画之与世之画家自相雷同。”此固然是齐白石自谦之言，却可见“画竹”不易。

　　郑燮关于画竹，甚有心得，曾有“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”的画论，影响深远，齐白石作为一代艺林大匠，此说自是耳熟能详。

　　在《学吴昌硕齐白石画竹》中，有载齐白石曾言“画家如何画好竹，这是一个关于眼、心、手的问题。画家‘眼中的竹’是大自然的客观实在，是没有意义和思想的纯物质的东西。而画家‘心中的竹’就不同了，它附加了画家内心的意识、感悟和认识，已经不是单纯的物象，而是一种有情感、意义和思想的艺术印象——其实也就是‘成竹在胸’。画家画竹最关键还是‘手中的竹’，因为心中之竹必须通过手才能够画出来，真正的画竹大师绝对不是眼高手低的‘鉴赏家’，他们必须‘手怀绝技’，然后才能‘妙手成竹’——画出真正的艺术精品。”

　　由此可见，齐白石虽然竹画不多，当对于画竹之技，却是有如火纯青之境。是作，白石翁拟“东坡法”，全作虽仅绘竹一竿，然摇曳生姿，雪节贯霜根，竹韵悠然。苏轼曾言“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”，故白石翁笔下竹画，笔意奔放老辣，观之洒脱可得，雅则若翩翩君子，坦荡若竹也。

Lot 152 齐白石 桃花稚鸡

立轴 设色纸本

出版：《蜗庐宝笈——中国历代书画2》（蜗庐美术馆）

款识：白石山翁制于京华。
钤印：「白石翁」

　　在“似与不似之间”，齐白石的桃花总能得其韵致，用笔挥洒，既有静处之美，亦有艳处妖娆，神迷意醉中，十里桃花，即是十里春光，争开不待叶，密缀欲无条也。

　　是作中，桃花枝干，苍劲盘遒，又壮硕坚韧，拔地而起，部分小枝条则似吴昌硕以书入画之法，犹篆隶一般，骨力俱足，亦有浓淡变化，层次分明。桃花满枝头，没骨画法，色彩鲜亮，片片点染，纯而又纯，地上则落英缤纷，有“明媚谁人不来看，桃花依旧笑春风”的幽美意境。

桃花稚鸡，局部

　　十余只小鸡构图巧妙，形态各异，作低头觅食状，造型生动，活泼可爱，似极稚童嬉戏，一派田园生活烟火气。同时，以黑墨浓淡干湿表现小鸡蓬松茸毛及其天真神态，朴实中见白石老人之放任自然。

　　齐白石曾言“余画小鸡廿年，十年能得形似，十年能得神似”，即如此作，衰年变法后，一气呵成也。

Lot 147 齐白石 墨虾

立轴 水墨纸本

出版：《蜗庐宝笈——中国历代书画2》（蜗庐美术馆）

款识：四月离乡八月归，半年喜欲客情违。燕来虾胜鳕鱼味，一饱终朝少是非。白石山翁又题旧句。
钤印：「老白」、「木居士」

说明：带盒。

　　是作款识中，“白石山翁又题旧句”，笔者考徐中敏，娄师白编著《齐白石画虾》P22载，《芙蓉与虾画》题诗有云“四月离乡八月归，半年喜欲客情违。燕来虾胜鳕鱼味，一饱犹眠万处灰。”与此跋略有不同，即将“一饱终朝少是非”改为“一饱犹眠万处灰”。此外，娄师白《齐白石绘画艺术》中，P17，则为“一饱犹眠万虑灰”。

墨虾，局部

　　齐白石的“虾画”莫不灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，可谓一绝。此作中，绘墨虾三只，或躬腰向前，或直腰游荡，大小也各不相同，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。最为写实的是，以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，虾尾则亦以寥寥数笔表达，将虾的独特质感、不同造型，淋漓尽致的描绘。

　　是作题诗，亦可见齐白石老辣笔墨，如其所言“书法得力于李北海、何绍基、金冬心、郑板桥与《天发神忏碑》，写何体容易有肉无骨，写李体容易有骨无肉，写金冬心的古拙，学《天发神忏碑》的苍劲。”是书左势坚守，右上开张，风格独特，当为典型“白石书体”。

Lot 148 齐白石 红荷墨虾

立轴 设色纸本

出版：《蜗庐宝笈——中国历代书画2》（蜗庐美术馆）

款识：此四幅不可自家裱褙，宜于城市专门裱画店，或不损坏也。白石记。
钤印：「木居士」

说明：带盒。

　　齐白石“红花墨叶”风格，一扫传统文人画的荒寒之气，生机盎然，具有烂漫的情趣。是作《红荷墨虾》荷叶如荫似盖，以厚重的块面绘出，藤干则长短粗细不一，一气呵成，顺势而下，坚挺老辣犹如擎天之柱，又似钢筋铁骨，托撑荷叶及红荷。

　　红荷大写意，意境极简，笔画寥寥，设色浅淡，却气力弥满，大有扫尽画界凡胎之势，又绘有体型颇大之墨虾配景点缀。是作构图，“造险破险”，当是白石老人苦心经营之佳作也。

　　又款识中“此四幅不可自家裱褙，宜于城市专门裱画店，或不损坏也。”也可见其对此作之颇为自得。

Lot 149 齐白石 喜占春魁

立轴 设色纸本

出版：《蜗庐宝笈——中国历代书画2》（蜗庐美术馆）

款识：白石山翁。
钤印：「白石翁」

说明：带盒。

　　红梅傲立，画鹊兆喜，齐白石此作寓意至佳也。

　　画中，喜鹊立于磐石之顶，其形刻意放大，以表现“喜”之独占春魁也。而喜鹊之造型，则笔墨精到，勾勒精准，可谓栩栩如生，形神俱肖。磐石则顶天立地，淡墨晕染，自上而下，气势如虹，又可表现红梅之近景层次。

喜占春魁，局部

　　而红梅自左，破幅而入，枝干用笔古拙，苍老如铁，极具书写性。花为点瓣，花形写意，不缺法度，西洋红晕染，花蕊则大胆作装饰性分散处理，韵味十足，富有生气。

Lot 153 齐白石 牵牛蚂蚱

立轴 设色纸本

出版：《蜗庐宝笈——中国历代书画2》（蜗庐美术馆）

款识：白石。
钤印：「木人」

　　牵牛花为齐白石笔下经常表现的题材，是作，花朵以洋红绘之，奔放热烈，花头向上，茁壮茂盛，似在隐喻蒸蒸日上，予人以朝气蓬勃之感。淡墨彩墨绘叶苔、藤蔓，叶中展花，花外展叶，且绘杂草数丛，穿插有致，画面结构清晰。

　　其亦曾有诗云“百本牵牛花碗大，三年无梦到梅家”。

牵牛蚂蚱，局部

　　此外，一只蚂蚱，攀于竹篱笆上，凭增浓郁野趣，又使得整体，寓静于动，寓动于静，形成鲜明动静对比，更得生机。

　　另有齐白石《朝颜》、《鸟石图》等，篇幅所限，不再赘言。

南吴北齐的影响

　　作为近现代艺坛的两座高峰，“南吴北齐”的影响甚为深远。如王雪涛为齐白石弟子，是卓有成就的花鸟画大师，其学白石翁，笔法几可乱真。而王震则得益于吴昌硕甚多，彼此间更是相互砥砺，是谓“海上双壁”。

Lot 110 王雪涛 眉寿

镜心 设色纸本

出版：《蜗庐宝笈——中国历代书画2》（蜗庐美术馆）

款识：眉寿。雪涛写。
钤印：「王雪涛印」

　　王雪涛的小写意花鸟，灵动有致，且富有生气，同时又色墨结合，使得画面韵律十足，情趣盎然。

　　是作《眉寿图》，画中红梅枝头上，栖有三只八哥，计黑白双色，或高亢欢唱，或相视对望，形态栩栩如生，尤是眼睛点画，颇有拟人之意味，惹人喜爱。而梅花设色淡雅，枝条劲健，有生命力，使得整体观感，一反古人之孤寂，而得清新灵妙，雅俗共赏。

Lot 113 王雪涛 秋夜天香

镜框 设色纸本

出版：《蜗庐宝笈——中国历代书画2》（蜗庐美术馆）

款识：瓦壶斋秋夜，雪涛写于首都。
钤印：「王雪涛印」

　　“瓦壶斋”为王雪涛斋号，是作没骨法成之，设色清雅，艳红作花瓣，明黄点蕊，突出主题，枝叶以黑墨写绘，浓淡有别，简洁淋漓，以叶衬枝，略呈横倚之势，牡丹花之雍容华贵、鲜秀典雅跃然于纸。又绘二翩翩飞舞之蝴蝶，闻香而来，巧作点缀，动静相生，一派生机勃勃景象，活灵活现，余味不尽也。

　　牡丹花娇而不媚俗，为“万花之王”，国色天香，历来是画家笔下经典题材，不过绘牡丹极易有“甜俗”、“脂粉气”，故其疏密、浓淡、设色、构图等，皆须有精湛造诣，才不至庸笔。

Lot 141 王震 1926年作 冬晴鸣禽

立轴 设色纸本

出版：《一亭墨玅》。1927年堀喜二编，高岛屋吴服店美术部发行。

款识：冰绡雪缟露轻盈，雅素时呈太古情。邨北邨南寒意重，无端教舞趁新晴。丙寅岁寒，白龙山人写。
钤印：「王震大利」、「一亭」、「梓园」

说明：附出版物照片。长尾雨山题盒。双盒。

　　清末民初海上画派中，王一亭的影响仅次于吴昌硕。此《冬晴鸣禽》为王震1926年所作，画中冬日初晴之寒意，在枝上禽鸟的轻舞中，渐渐消失，画面又寓动于静，观之静谧之气，犹似初春。枝桠主干挺直，小枝下垂，白花点缀，似有霜气，然绿叶片片，又全无萧瑟之凉意。由此足可见，王震的绘事造诣匪浅。

冬晴鸣禽，局部

　　是作出版于1927年，高岛屋吴服店美术部发行《一亭墨玅》，可谓来源有绪，附有出版物照片。

《一亭墨玅》1927年堀喜二编，高岛屋吴服店美术部发行

　　另有长尾雨山题盒。

长尾雨山题盒。双盒。

　　长尾雨山，讳甲，字子生。日本著名汉学家、西泠印社早期社员。其1903年到上海后，任上海商务印书馆编译室主任，民国初年和海上画家王震、吴昌硕及南浔商人刘承干、周庆云等相识并交往密切。1914年（日本纪年大正3年）长尾甲返回日本，在京都以讲学、著述及书画为生。

Lot 138 王震 行书“读画”

横匾 水墨绢本

出版：《蜗庐宝笈——中国历代书画》（蜗庐美术馆）

款识：读画。白龙山人书于东瀛客次。
钤印：「王震长寿」、「一亭卅后所作」、「不薄今人爱古人」

　　1932年，王一亭与于右任、吴待秋等成立上海书画联合会。在缶翁去世后，其已然是海上画坛之盟主也。

“读画”，局部

　　是作“读画”横幅，气势、力度与质感兼具，线条浑厚，开张豁达，行笔流利顺畅，有跌宕起伏之感，亦有古朴矫健之韵，然相较于晚期之满纸金石味，此作更为清新爽利，各有其美。

其余佳制

　　【永好留真（夜场）——天涯芳草有路归】专场中，金城亦是彼时中日“永好留真”联合画展重要一员。而蒲华书法及画作，也是甚为精彩，同样颇受关注。

Lot 121 金城 1923年作 猫竹

立轴 设色纸本

出版：《蜗庐宝笈——中国历代书画2》（蜗庐美术馆）

款识：癸亥秋八月，吴兴金城画。
钤印：「拱北」、「金城」

　　金城彼时为京派绘画的领军人物之一，惜过早离世。著有《藕庐诗草》、《北楼论画》、《画学讲义》。

　　为承继金城遗志，在其入室弟子陈缘督（字梅湖）的提议下，由金城长子金开藩继承父志，会同其父的其他弟子惠孝同（字拓湖） 、赵梦朱（字明湖） 、陈少梅（字升湖）等，因金城旧号“藕湖”，其弟子亦均以“湖”字为号，故取名“湖社画会”。

猫竹，局部

　　王世襄曾慨言，若非舅父金城过早谢世，其画坛地位将重新定义。是作《猫竹图》，设色多样，敷色亦是细腻，画面则鲜妍浓厚，鲜少火气，自具一种烟润之致，观之心旷神怡，同时也极具写实功力，如墨竹、兰花等，清淡浓艳各尽其彩，风格清新活泼，可谓古朴秀雅。

Lot 126 蒲华 1906年作 石菊

立轴 设色纸本

出版：《蜗庐宝笈——中国历代书画》（蜗庐美术馆）

款识：种菊篱根一尺强，重阳过后始闻香。朝呼稚子和霜折，分得秋客到草堂。丙午小春拟白阳山人诗画，蒲华。
钤印：「作英」、「愿花长好月长圆人长寿」

　　是题画诗见载于《陈白阳集 10卷 附录1卷 校注》P260，故蒲华言及“拟白阳山人诗画”。其善花卉、山水，尤擅画竹，有“蒲竹”之誉。书法淳厚多姿，其画则燥润兼施，苍劲妩媚，风韵清健。与吴昌硕、虚谷、任伯年，合称“海派四杰”。

石菊，局部

　　是作为其晚年所作，然画中所绘庭院一角，未见暮笔。其中，小草数丛，篱笆倾立，危石则高耸，红黄菊花盛开，浓郁野趣跃然于纸。又菊花以勾填法表现，菊叶晕染，掩于危石之后，层次分明，且石体淡墨饰之，以表现背后菊花之繁茂古拙，颇具用心经营。

Lot 125 蒲华 草书五言诗

立轴 水墨纸本

出版：《蜗庐宝笈——中国历代书画》（蜗庐美术馆）

款识：山中无管弦，野鸟乱鸣春。一部钧天乐，朝朝耳自新。枝山，凤威仁兄法家正。弟华。
钤印：「作英」

　　是作上款“凤威仁兄法家正”，暂不可考，或为庄凤威（1819-1891）。清江苏武进人，字耀采，号巢阿。官归安知县。善书法，临《九成宫碑》得晋唐笔意，名重一时。兼善画人物。

　　蒲华，其性喜自由，人如其书，虽参加科举，然书风迥异于馆阁体，其用笔看似乱头粗服，逸笔草草，多不经意，但意境高古，雅逸潇洒，格调极高。是作即纵横恣肆，又不乏出入合辙之潇洒意趣，酣畅淋漓也。

▼结语▼

　　是专场，近现代书画中，另有部分画作，如范曾、黄胄、启功、赵朴初等，古书画则有眭明永、密庵咸傑、李流芳、米万钟以及部分佚名佳制，因篇幅所限，无法一一俱足，不再赘言。

　　诸方家，可前往上氏拍卖官网或小程序查阅电子图录，一窥究竟。

▲ 同古堂坚持原创

感谢关注并欢迎转发，转载请注明出处

上氏拍卖小程序：

——END——

观书时自得新解，作事便应同古人

文：林妹妹，图：上氏拍卖

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。