文艺工作者的自我要求

　　作者｜林森

　　来源：文脉香（微信公众号）

　　文学、艺术，在社会生活中有着极为重要的作用，尤其是在中国的文化传统里，我们一直讲“文以载道”，讲“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，艺术家跟时代，一直是紧紧联系在一起的。

　　我们能从陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”里，感受到初唐的旭日东升。

　　我们也能从李白的“黄河之水天上来，奔流到海不复回”里，体验到盛唐之光芒万丈。

　　我们更能从杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”中，看见盛唐转衰的时代悲音——也就是说，无论如何，文学、艺术都必然体现出某种时代特征。

　　对于当前来讲，我们处在新时代，其书写肯定会带有当前的时代特征。所以，文艺工作者如何理解、感受当前这个时代，就考验着我们的思想力。

　　我们通过各种学习，领会时代精神，这是对每一个文艺家的最高要求，可在某种程度上，这又只是最基本的要求。

　　现在，我们常常看到的是，很多作品里只有对时代精神的生硬图解，这样的创作是远远不够的，因为这些作品将此当作了创作的全部，而忽略了文艺的某些特点——比如说，文艺要讲究艺术性、有细节描绘、有情感起伏，才能感染人、打动人。

　　一首歌要传扬开来，得有曲调的婉转、歌词的动人、演唱者的情感投入，而不仅仅是一些热词的生硬组合。其他艺术门类也一样，古人说：“文似看山不喜平。”

　　过于直白、生硬的创作，层次太低，文艺家要努力提升作品的艺术性和感染力。

　　文艺作品和新闻宣传毕竟不同，需要有更高的讲述技巧，才能打动人、感染人，成为经久不衰的优秀之作。

　　文艺工作者要紧跟时代，更要有超越时代的前瞻意识和宽广视野。每逢重大的时间节点，总会有很多文艺工作者创作相应的文艺作品，这其中会产生一些不错的作品。

　　但我觉得，仅仅是踩着节点的创作还不够，这些作品由于时间赶、任务急，缺乏足够的时间去打磨、斟酌、修订，有些作品往往十分粗糙，很难经得住时间的考验，没有流传开来的生命力。

　　文艺工作者要有前瞻意识和宽广视野，才能拥有足够长的时间来准备材料、投入创作、进行修改，使作品趋于完美。

　　举一个很小的例子，“七一”前夕，海南琼海潭门的渔民王书茂获得了“七一勋章”，在新闻媒体的报道之下，他的故事开始广为人知，相信会有很多艺术家以他为原型，创作各类文艺作品。但是，因为各种新闻报道已经出来，相关的文艺创作在急匆匆中立刻跟进，很多作品就会缺乏沉淀和思考，浮于表面，感染力甚至比不上新闻。

　　我在10年前就觉得海南的海洋题材应该引起重视，这和中国的农耕文学传统有着完全不一样的气象，需要作家去开拓，于是一直在搜集相关材料。我2017年完成，2018年发表于《人民文学》第9期的中篇小说《海里岸上》，就是以潭门镇渔民生活为书写对象的作品。

　　在这个小说中，对于海洋生活的书写，对渔民的悲欢离合和劳作艰辛的刻画，不仅仅是要表现他们的生活，而是要通过对其生活的书写，记录下我们中国人在南海生活的痕迹和历史，这是某种意义上的以文学宣誓我们的主权。

　　急匆匆的书写、手忙脚乱的赶工，很难出来让人满意的作品，因此，就需要文艺家深刻思考，有前瞻性的眼光，有足够长的准备期。

　　文艺工作者要静得下心，耐得住创作的寂寞，多一些独处的思考。文艺创作是体力劳动，更是脑力劳动，是需要投入脑力创意的体力劳作。

　　但是当下社会太热闹了，各种各样的活动层出不穷，这样的活动对于文艺作品的传播可能是有好处的，但对于文艺创作则未必。

　　每一件文艺作品出炉，都需要创作者投入巨大的心力才能完成，可过于热闹的氛围，往往让文艺工作者没办法安静下来，花费在阅读、思考、创作上的时间就越来越少，创作出来的作品必然会充满浮躁和浅显。

　　过于热闹，文艺家们也难免被各种名利所裹挟，会动摇文艺创作的初心。

　　这就要求，我们一定要有定力，真正把时间和精力花在文艺创作中，让沉甸甸的作品来说话。

　　（作者系青年作家、《天涯》杂志主编）

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