相比传统绘画，陶瓷人物绘画的材质形状复杂多样，如何在不同弧度的曲面上进行精准布局，非常考验绘画功底。在瓷上作画与纸上作画有着巨大区别：

　　第一，纸是平的，而瓷器是立体的，各个侧面所表现的都不同，这也要求画家在构图上要更加严谨。

　　第二，对画作技艺提出了更高的要求，在瓷器上作画，并不顺畅，画起来常常要耗费很多的时间。

　　以在瓷上写字为例，由于采用的原料不同，沾得多了就会使字混成一块，看不出来；沾少了，由于瓷器表面很粘笔，画不顺畅，字体也没办法在瓷器上展现，往往写上指甲壳大小的一个字就要沾上4、5次的原料，而如果是在纸上写字，沾一次墨就可以写上6、7个字，中间耗费的功力可见。

　　此外，瓷器上原料凝固的速度远比在纸上要慢得多，写久了稍不留神手一抖，把写好的字弄花了，也就前功尽弃。

　　另外，瓷上作画还要承担着烧制失败的风险，在瓷上作画，首先要勾线，烧制一次，然后着色再烧，每着色一次就要烧制一次，中间反复过程复杂，如果遇上烧制中技术出错，比如把瓷器给烧裂了，几个星期甚至几个月的耗费也就百忙一场。从构图到作画，题字难度相当大。

　　陶瓷绘画从选材到绘画再到烧制都有讲究。用于绘画的瓷器表面必须光滑、平整、无裂纹，然后进行起稿、绘画，在画好底稿后进行第一次烧制。

　　烧制的过程非常关键，温度必须控制在780摄氏度到810摄氏度之间，否则瓷器可能变形，完成第一次烧制后，需对瓷器上色进行第二次烧制，一件完整的陶瓷绘画作品才算完成。

　　瓷上绘画的题材内容其实和纸上一样的，纸上可画的内容，瓷上亦可表现出来，人物、山水、花鸟等都能成画。

　　要说最难画的，还是人物画，先不说瓷画的工艺复杂，单单是人物画要求的灵动意境，是很多画师终生所去追求的。人物绘画，画出来的人要有神，就是我们所说的灵动，有灵魂，这个太难了。笔下的人物眼神、神态、手势、身姿、衣服的褶皱、周边的静景等等，这些都是人物画的精髓，要有深度的观察和多年的经验磨炼，才能抓得住重点，寥寥几笔就能给瓷上人物赋予灵魂。

　　陶瓷人物绘画是艺术创作的一种表现形式，是作者将自己眼中的世界投射在陶瓷上。所以想要创作出好的作品，作画的人一定要多细心观察这个世界，找到与他人不同的角度进行诠释。作画的人花了心思，画作才会有灵魂。

　　除此之外，还要多阅览的书籍和名画，在其中领略学习前辈们的手法和经验，能少走弯路，也能开窍于心。在陶瓷上画的人物要有神态感、灵动感，让受众在不同角度都能感受到美，感受到人物的生气。

　　离开了传统，未来就没有根，人物绘画同时也要将传统与现代相融合，在创新中赋予传统新生机。平时要多练习、多创作，不断吸收传统绘画中的养分，进行突破创新。

　　传统陶瓷人物绘画以国画风格为主，主要在杯碗瓶罐上创作，而如今的陶瓷绘画吸收了油画、版画等绘画形式，创作载体也更加多元。

　　景德镇之所以闻名于世界，在于千百年来无数工匠孜孜不倦地钻研。要在工艺上追求极致，让陶瓷绘画传统得到创新性传承。

　　人物陶瓷手绘作品，此类作品都是画家一笔一画绘制而成，耗时多，难度大，也是最能体现画家风格的精品，大多数的手绘作品都是形态、造型各不相同的孤品，收藏价值极高；人物也是形态各异。手绘作品相对于复制品，更为生动，艺术表现力更强，色彩变化大，且更厚重。

　　在瓷器上作画比在纸上作画难度至少增加了十倍，在瓷器上作画本就不易，还要做到在立体表面上构图稀而不空，凌而不乱，赋予人物灵魂，这不仅考验的是画家最基础的绘画功底，还是其文化品位的有力体现。另一方面，放眼整个瓷器收藏领域，人物陶瓷手绘作品的数量占比很小，这也更凸显了它的收藏价值。

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