他们是上世纪中国顶尖水彩艺术家，却有99%的人叫不出名字 

编辑 | sy

图/文 | 一条

版式设计 | 乐天

（图文未经《Hi艺术》授权，不得擅自使用）

　　从上海徐家汇土山湾画馆走到今天，水彩画在中国经历了一个世纪的风风雨雨，百年来，水彩画在发展的过程中以中国深厚的文化积淀为基石，将写生的鲜活性和水色交融的趣味性融于一体，形成了个性鲜明的民族风格和富有“中国意蕴”的特色语汇。

　　由于社会和历史等各方面的原因，水彩画在中国的发展可谓是坎坷曲折，二三十年前，我们甚至无法把水彩画跟市场联系在一起，但随着市场经济的全面渗透和艺术生产体制新格局的形成，水彩画逐渐进入到藏家的视野。

　　一条推出两场20世纪经典老水彩线上拍卖，第一场拍卖预计于8月2日22:00结束，第二场预计于8月3日22:00结束。以下文章中的拍品，是我们从75件作品中甄选出最值得购买的15件，全部来自中国早期水彩画领域首屈一指的领军人物的作品。

　　本次拍卖买家佣金为5%，预祝广大藏友竞得心仪好物！有任何问题和洽购意向，欢迎添加一条艺术收藏高级顾问企业微信咨询。

 

活动开始前：

1、扫描海报小程序码，进入主会场

2、交付1000元保证金，取得竞拍号码

活动进行中：

出价参与“20世纪名家水彩专场”专场，第一场将于8月2日晚22:00截拍，第二场将于8月3日晚22:00截拍。

活动结束后：

3、保证金原路径退回

我们不能忘记他们

　　近年来，国内书画和油画市场进入井喷后的调整期，人们开始将目光投向长期被艺术品收藏市场遗忘的水彩画上，而老一辈名家水彩则成为收藏市场关注的焦点。缘何老一辈名家水彩能受到市场的关注和追捧呢？

　　从历史成因来看，“五四”新文化运动肇始，在教育部长蔡元培先生的倡导下，新型高等美术学校相继成立并吸收留学海外回国的年轻艺术家执教，为水彩艺术在中国的发展壮大奠定了坚实基础。当时有名的美术学校皆培育出了优秀的水彩艺术家，如上海美专的陈秋草、潘思同；上海新华艺专的冉熙；国立北平艺术美专（现中央美术学院）的李剑晨，后留学英国专攻水彩画；苏州美专的李咏森、钱延康；国立中央大学艺术系的萧淑芳、戴泽；国立杭州艺专（现中国美术学院）的樊明体、杨云龙等，都是中国现当代水彩艺术的中坚力量。这些老一辈水彩艺术家大多受过严格的创作训练，具有严谨的治学思维和扎实的艺术功底，在技法、境界等方面都孜孜以求，造诣颇深。

　　他们的水彩作品不仅有独立的艺术价值，往往还有很高的学术价值和文化史料价值。再加之老艺术家的相继离世，其不可再生的艺术珍品价值必将进一步凸显，相比国画、油画作品的昂贵身价必将有很大的上升空间。此次“20世纪名家水彩专场”将对中国前辈水彩画家进行细致的学术梳理和市场提炼。一次性呈现多位前辈水彩画家都是中国早期水彩画领域首屈一指的领军人物，如李詠森、潘思同、沈绍伦、哈定、白统绪、杨云龙等。

　　他们在构图、色彩、用笔、造型及画面意境的营造上都大胆吸收了与水彩画审美相近的中国画表现方法, 形成了一种以中学为体的“中西合璧”的创作趣旨。这种创作趣旨体现在实践中, 就是画家们在对物对景的写生上更加注重主体情感的表达与抒写, 中国传统绘画中的“外师造化，中得心源”思想拓展了原先以严谨摹写的西方造型观念，从而延展了水彩媒介的艺术表现力，这即便放在世界水彩画史上来看，都是极具开拓性的历史贡献。

No. 1

潘思同

第一场 1号拍品
潘思同 《公社群鸭》

39.8 × 55cm 水彩纸本 1961
出版：①《潘思同水彩画集》，浙江美术学院出版社，杭州，1993年9月，第26页。②《中国书画名家精品大典》（4），浙江教育出版社，杭州，1997年12月，第1939页
起拍价 RMB 70,000

第一场 5号拍品
潘思同 《戚墅堰机车厂车间》

28 × 47cm 水彩纸本 1957
出版：《20世纪名家艺术系列——潘思同精品特展》，泓盛空间，2016年，第135-137页。
起拍价 RMB 60,000

　　潘思同是我国“洋画运动”时期的重要画家，早期著名水彩画家之一。他于1922年考入上海美术专门学校西洋画科，至1925年毕业。1923年与陈秋草、方雪鸪在上海创办“白鹅画会”，出版《白鹅画刊》。附设有“白鹅绘画研究所”，1934年改名为“白鹅绘画初习学校”。他曾任上海“白鹅画会”研究所指导，前后培养学生千余人，甚有影响；并常为出版公司作书籍装帧设计，替厂商画广告和月份牌。1929至1931年任上海美术专科学校西洋画系素描、水彩画教授。1933年起任上海商务印书馆美术编辑，兼任大成出版公司美术部编辑。1955年起长期执教于中央美术学院华东分院（后为浙江美术学院，今中国美术学院）。同时潜心于水彩画创作，擅长描绘风景。还曾任上海新中国美术研究所指导，北京商务印书馆美术组封面设计，北京高等教育出版社编辑。

　　潘思同的水彩画，学习英法近现代水彩画风，同时自觉取法中国传统书写笔调和造景境方式，对中国水彩画的语言、风格探索做出了杰出贡献。他的水彩画继前辈徐咏青、周湘等人之后，成功地突破了中国传统山水画的形态囿限，开创了中国风景绘画的全新范式。

第一场 6号拍品
潘思同 《锻压车间》

39.2 × 54cm 水彩纸本 1957
出版：《20世纪名家艺术系列——潘思同精品特展》，泓盛空间，2016年，第118-119页
起拍价 RMB 60,000

第一场 10号拍品
潘思同 《黄山颂》

20 × 20cm 水彩纸本 1961
出版：《20世纪名家艺术系列——潘思同精品特展》，泓盛空间，2016年，第365页。
起拍价 RMB 10,000

　　他早年作品《苏州河的早晨》是全国首届水彩展中的佳作。新中国成立以后，画家焕发了艺术的青春，一改水彩画小品的局限，力求表现蒸蒸日上的祖国建设面貌，他不断地深入到工厂、矿山、渔港、码头等地，在轰轰烈烈的生产建设的热潮中，画下了许多优秀的作品。50年代中期至60年代后期，他的代表作有《戚墅堰机车车间》（1957年作）、《半山钢铁厂》（1959年作）、《沈家门渔港》（1962年作），这些作品在全国绘画展览中曾以崭新的面貌，获得好评，成为水彩画创作歌颂祖国建设的代表作品。

　　60年代开始，潘思同漫游黄山、浙东诸地，在水彩风景画上又辟新径，在技法上达到了炉火纯青的地步。如表现石骨嶙峋、云气瞬变的《黄山云海》，森林茂密、景色幽美的《天平山下》和那曲径通幽、树木层叠的《林间》等巨幅画作。其中不少作品，随中国水彩画展赴许多国家展出，在国内外有很大影响，出版有《潘思同水彩画集》《铅笔画集》等。

No. 2

李詠森

第一场 15号拍品
李詠森 《仙人球》

33.2 × 24.3cm 水彩纸本 1988
起拍价 RMB 12,000

　　李詠森（1898-1998）于民国13年（1924年）毕业于苏州美术专科学校，此后毕生在上海工作。20世纪20-50年代，李詠森历任《太平洋画报》编辑、中国化学工业社美术设计、上海美术专科学校图案系教授、苏州美专沪校副校长等职。1953年后，他曾任上海轻工业局日用化学公司美术设计组组长、上海轻工业专科学校教授、同济大学和新创立的上海美专教授。李詠森为中国美术家协会会员、中国美协上海分会理事、上海文史研究馆馆员，曾参与发起创立上海水彩画研究会和上海粉画学会，并分别担任名誉会长。精于水彩画，风格写实写意兼融。1988年，与夫人邵靓云于上海美术馆举行双人画展，并因将展出作品中的一部分捐献给美术馆，而获得上海市文化局奖状。

　　李詠森早年创办了常熟美术协会，以此来探讨中国的水彩画之路，他的许多作品多次参加北京全国美展和华东地区及上海美术展，其中在“汉城奥运纪念美术展”和“日本东京都立美术馆国际美术展”上获得了金奖。

第一场34号拍品
李詠森 《龙华寺》

35.9 × 26.7cm 水彩纸本
起拍价 RMB 15,000

第一场 35号拍品
李詠森 《小巷》

30.2 × 23cm 水彩纸本 1967
起拍价 RMB 15,000

　　作为中国水彩画的开拓者，80多年的创作历程，确立了李詠森海派水彩画大师的地位。他说，“我毕生从事水彩画创作、研究与教学，早期也研习国画。虽然这两者一是西画，一是国粹， 在我看来，在表现技法上却有其相通之处。两者都是以水为媒介，用笔、用色和对水分的控制要求颇为一致。所不同者，水墨画是通过宣纸本身对水分的吸收渗化过程，达到墨色溶合，深浅虚实的效果。水彩则是以颜料与水直接溶合的比重不同，在不渗水的画纸上表现画面的明暗对比与透明润泽。因此，我在画作中，常将水彩与国画技法交融使用，到亦别具一格。”

No. 3

哈定

第一场 41号拍品
哈定 《凉山归耕》

25 × 38cm 水彩纸本 1982
起拍价 RMB 50,000

　　哈定（1923-2004）别名哈弼时，回族，江苏南京人，是我国著名的水彩大师，他将一生奉献给水彩艺术，锲而不舍地研究其表现语言的特色及奥妙，在实践和理论上作出了杰出的贡献。青年时期师承张充仁先生。40年代，哈定成为上海著名肖像画家。50年代他创办“哈定画室”，曾在上海交通大学、上海美术专科学校任教。1978年开始，哈定集中精力从事水彩画人物创作。80年代为上海油画雕塑院一级美术师，中国美术家协会会员，上海美术家协会理事。1986年作为中国美术家代表团成员赴非洲多国考察并举行画展。1988年在上海美术馆举办“哈定画展”。1989年被聘为第七届美术作品展水彩水粉评选委员会委员。1991年赴美国，定居洛杉矶。

　　作为当代水彩大家，哈定先生在中国美术界影响广泛；他的“哈定画室”，成为建国后极少的职业画家设立的私人教学机构，1985年张充仁和哈定都还在国内，《张充仁肖像》这幅水彩，见证了一段珍贵的友谊和历史。作品《塞外风光》获第六届全国美展佳作奖。出版有《哈定画选》、《水彩画技法》等。

第一场 43号拍品
哈定《1983年与周大光通信信札及水彩画稿三幅》

水彩9.3×15cm、信纸26.5×19cm、信封18.5×10cm 水彩纸本、信纸、信封、底片 1983
起拍价 RMB 15,000

　　作为中国水彩画第二代最优秀的艺术家之一，哈定有两条特质是无可替代的：其一，他创办的“哈定工作室”对新中国美术教育有重大贡献，许多当代艺术家受到哈定的影响，如李山就读过哈定关于画水彩画的专著，许多艺术家从小看哈定的画册学画；有的如陈逸飞、俞晓夫等名家，则是他的学生；其二，在水彩创作上的突破：与第一代水彩画家几乎不画人物，仅以风景、静物为主，画小尺幅、小品不同，他认为水彩画不是“轻音乐”，不是小品，也可以像油画那样成为“交响乐”，因此他用水彩画创作大尺幅的主题创作，也做到了“油画一样的效果”，可谓前无古人，目前也没有看到来者。

No. 4

沈绍伦

第二场 1号拍品
沈绍伦《存世水彩及素描（共计102幅）》

尺寸不一 水彩纸本 1961
出版：《20世纪名家艺术系列——李詠森 冉熙 樊明体 沈绍伦 王碧梧 陆敏荪》，泓盛空间，2017年，第414-471页。
起拍价 RMB 500,000

　　沈绍伦（1935-2003），上海人。擅长水彩画、宣传画。中国美术家协会会员，曾任美协上海分会理事、上海水彩画研究会会长。沈绍伦出生于上海一个富裕的商人家庭，母亲是位经商的女强人，对他影响很大。年少时期由于玩劣，顶撞反驳老师，换了十三所学校，初二的时候宣布退学拜大自然和社会为师（但是他一直有不间断地上夜校和自习的习惯）。他的父亲为了管教他，安排他在自家的批发公司送货，这样他每天送货途中写生，晚上去当时上海的所有的知名画室学画，却没有继承任何流派，毫无偏见地学习，掌握各流派的新老技法。

　　沈绍伦是中国著名的水彩画家，他的作品融合东、西方艺术表现手法，技法根底扎实，随景写情，用笔洒脱，富有诗意，独具风格。独创了具有中国水墨气派又有西方写实功底的追求画中诗意境界的独特水彩画派。1960年代早期是沈绍伦创作的黄金时期，他的一幅广州沙面即景刊登在人民日报海外版上，引起轰动。1970年代一直被发配全国各地画毛主席肖像和宣传画的创作，性格四海豪爽的他，所到之处广交朋友，教授绘画。1980年代初是沈绍伦创作的又一高峰期， 许多佳作是在八十年代创作的。其作品被海、内外人士广泛收藏。作品有《外滩雨景》、《明代古堡》、《搏击》、《春江白帆》、《斜阳寒烟》等。出版:《沈绍伦水彩画选集》、香港出版社出版的《沈绍伦画集》，《名家画桂林》等，生平简介被收编在1981年版的中国美术家人名辞典。

No. 5

白统绪

第二场 6号拍品
白统绪 《夕照》

53 × 79cm 水彩纸本 1995
起拍价 RMB 20,000

No. 6

杨云龙

第二场 11号拍品
杨云龙《情依依》

50 × 70cm 水彩纸本 1998
起拍价 RMB 15,000

　　杨云龙（1919-2005）江苏无锡人。擅长水彩画，美术教育。1936年入苏州美专，1937年入国立杭州艺专，后去湖南沅陵国立艺专，随校迁至昆明、重庆，1942年国立艺专西画系毕业。历任昆明省立云瑞中学美术教师，江苏师范学院、南京师范大学美术系副教授、教授，江苏省美协水彩画艺委会主任。作品有油画《首都的早晨》、《向科学进军》、《机车整装》、水彩画《春风》等。出版有《水粉画技法》、《水彩画》、《杨云龙水彩画集》等。《水彩画》获得国家级优秀教材一等奖。

　　杨云龙在高校任教数十年，先后教授油画、水粉画、水彩画等课程，是我国著名的水彩画家和美术教育家。他的水彩画洗练、流畅，笔法简劲，色彩明快，造型严谨，画风写实。他主张水彩画创作应发挥水其独特的语言，融合东西方优良的传统，不断创新才有生命力，既有本国特点又有个人风格才能繁荣创作。他用记录着时代的幅幅画作，描绘着多彩的生活，水色交融的意境辉映着杨云龙先生一颗追求艺术，辛勤耕耘的赤子之心。

第二场 15号拍品
杨云龙《夕照彩霞》

77 × 106cm 水彩纸本 1988
起拍价 RMB 15,000

第二场 16号拍品
杨云龙《桂林风光》

62 × 42cm 水彩纸本 1983
起拍价 RMB 15,000

No. 7

柳毅

第二场 22号拍品
柳毅《春之晨》

76.5 × 57.5cm 水彩纸本 2014
起拍价 RMB 58,000

　　著名水彩画家柳毅1958年生于上海，毕业于上海师范大学艺术系，后进入中国美术学院水彩画高研班学习。现为上海应用技术学院艺术设计学院副院长、中国美术家协会会员、上海美术家协会理事、上海美术家协会水彩水粉画艺术委员会副主任。

　　柳毅不仅是一位功底深厚、成绩斐然的当代中国水彩画实力画家，而且也是个性十分强烈的水彩画家。他以准确生动的造型和优雅、清丽、朦胧的绘画语言营造出动人、抒情的画面氛围，将水彩画的“水”和 “彩”的本体语言魅力发挥到了极致，形成了空灵秀逸、清新洒脱独特的艺术风格。他将中国画的笔墨意韵融入水彩画中，保持了水彩画水色交融、自然流畅的特征。他曾解析绘画玄机时说：画的时候最好是阴雨天气，此时空气湿度较高，画面上的水色干湿浓淡及虚实处理得容易恰如其分，出神入化，画面有着自然唯美效果。他的水色功夫堪称一绝，这一绝活使作品体现出画面朦胧而有气韵和烟云弥漫的视觉效果，令一些同行和观众在欣赏画作时啧啧称奇。

　　柳毅的水彩画创作近年来由风景拓展到人物画。他为了画好芭蕾舞女的舞姿神韵，经常到舞蹈学校练功房的角落旁静静地观察人物动态，因此他的每幅芭蕾舞作品中的人物既不雷同又身姿妙曼而光影水色灵动。欣赏柳毅的水彩画时令人会油然产生一种“桃花流水窅然去，别有天地非人间”的幻觉。

最后再次提醒：

　　一条推出“20世纪名家水彩专场”拍卖专场，第一场将于8月2日晚22:00截拍，第二场将于8月3日晚22:00截拍，请务必留意场次截拍时间。

　　更多关于作品的详细信息及查看品相，可观看直播或添加一条拍卖珠宝总监企业微信咨询。祝大家都能买到心爱之物，玩得尽兴！

 Hi艺术 

 猛 击 右 上 角「 查 看 公 众 号 」关 注 我 们 

     官 方 微 信 ID   h i a r t 3 0 8 3 0 9 

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。