个人简介

　　张洪建，中国美术家协会会员，国家一级美术师。香港美协人物画副主任，中原美术学院特聘教授，北京世纪嘉园艺术中心理事，中国书画报特聘画家，多次获全国书画大赛金奖，多幅作品被中国人民军事博物馆，中国人民抗日纪念馆，江苏省美术馆，陕西省美术博物馆等收藏。

《扎西德勒》140cm×70cm

水墨人物画的笔墨交响曲

——当今优秀人物画家张洪建

张本平

　　在中华民族浩瀚的历史长河中，涌现出了无数圣贤大德、仁人志士、英雄豪杰、才子佳人。他们或开宗立派诲汝谆谆、或文韬武略改朝换代、或驰骋疆场建功立业、或著书立说福荫后世、或舍生取义千古流芳，他们如同历史天空中闪烁的群星，弥久不衰，光耀千秋，令世人敬仰。他们用智慧和才识共同谱写了中华文明不朽的华章。中国传统人物画源远流长、题材丰沛、多姿多彩。一些矢志于融西法于中国画的艺术家们，在顽强和执着地进行着新的探索，取得了骄人的成绩。中国画坛张洪建以人物画名世，其历史人物题材绘画更是不同凡响。在他的笔端，各类历史人物层出不穷，立意高远、栩栩如生；构图考究，气势恢宏；笔力遒劲、洒脱；墨韵浑厚，画面协调；灵气充溢，赋色优美。特别是他的现代人物画，在与人以美的视觉感受的同时，令人思绪万千。

《期盼》140cm×220cm

　　张洪建应该说是当今中国画坛最优秀的水墨人物画家之一，尤其是他的历史人物及现代人物画，他把浓淡、虚实、黑白、横竖各种不同的笔墨组合在一起，有一种笔断意连，笔不周意周的写意艺术味道，又有一种纵横交错，刚柔并济的一种笔墨构成意识。品读他作品《吉鸿昌作品系列》《历史不会忘记》《最美逆行·抗疫》《高原情》《两个人的哨所》《海魂》《战之必胜》等，不难看出支撑作品内在结构的精神关注点——把对生命的理解、认识理想化，赋予其平实而朴素的气息，自信而达观的氛围，消解了写实绘画作品的贯于夸张藻饰的弊病，力求凝重而精练，把生命形态的丰富性与精神表现的本质性融会在一起，勾勒出当代人的命运巨变和心路历程。

《惠安女》136cm×69cm

　　这一切，表明张洪建是一位关注生活本质的现实主义人物画家。因为，他的作品总体的展示为对历史人物、抗疫人物、抗日英雄及黄土高原生命精魂的祭祀，表达了一种关于人生、关于现实的理想。他的吉鸿昌英雄系列画卷，构图简约，却大气磅礴，霸气十足，声势夺人，如史诗一般波澜壮阔。在他的心中，没有世俗的褒贬，惟有自己心灵的感悟和历史的穿越。其画作如同诗作一般深沉饱满、雄健有力，英雄人物风骨不仅在诗中，也在画中。真实的事件正是这般，影响着我们在这绘画语境中穿越到那段历史的过往时空中。为此笔者认为：作为一个专业艺术家，除去必不可少的绘画技艺之外，文化责任和历史担当则是永远的课业，是成为优秀的凭借和依仗，更是中华五千年传统文化的基因延续和表达。

《海风吹》198cm×120cm

　　解读张洪建的《高原风》《吉日》《百鸡畅春图》《海风》《雪域颂歌》《雪兆丰年》《我们》等作品，发现他从本性上是一位诗性极强的“史诗型”画家，从个性上讲，他偏爱厚重悲怆的人文精神；从气质上讲，他激情充沛且沉稳含蓄；从追求上讲，他向往着沉雄苍凉的崇高感。因此，他始终关注身边的生活现实，感受生命存在的艰窘，由衷地讴歌生命的欢乐和价值，艺术的主题直指生命精神。

《祥云》140cm×70cm

　　所以，张洪建以直率地感受、用笔墨表现了中华大地曾经的沧桑和今天的喜悦，追忆逝去的岁月和呈现现实的生动；可以说，张洪建作为画家，其唯一的主题，就是表现生命，以及环境对生命的历练，他视这一主题为一种艺术追求，当他面对生命主题进行思考和创作时，源于体验而产生的情绪感受就转化为艺术创造的冲动和激情。对此，他持之以恒、始终不渝，历史给了他以机遇，使他成为抒写生命画卷的艺术家。他醉心于表现伟人题材、历史题材、抗疫题材及他所熟知的高原人民，他近乎偏执地在黄土高原上寻找灵感，发现素材；而那些生活在他身边的人们，在他的笔下成为顽强生命的象征、精神的“图腾”。因为，作品中形象的选择、表现都超越了具体人物的逼真模拟，而是一种生命本质的符号浓缩和象征性的凝聚，个体一己的情结被艺术地转换为生命画卷的整体语境中，且具有自我反省与现实思考的深度。

《岁月留痕》180×160cm

　　艺术的纯真是一种高境界。纯，即纯洁、单纯，是艺术的基本品格；真，指画的内容要真、形要真，更重要的是情要真。张洪建纯真的艺术内蕴在他表现现实题材的水墨人物画创作中，真实地、深刻地、艺术地反映现实生活与时代精神，是他自觉肩负的一种艺术使命。他关注的是时代脉络，强调的是深入生活这一艺术创作的唯一源泉，总是以大场面多人物的巨制，不知疲惫地精心刻画那些令他感动的人或事，弘扬的是主旋律。

《草原牧歌》98cm×98cm

　　对于西方的写实手段进行中国式的改造和升华，是徐悲鸿、蒋兆和等老一辈艺术家对中国人物画发展的贡献。张洪建作品正是传承了“徐蒋体系”的风格，即重造型又重笔墨，强调的是以造型带动笔墨的新变。他的用笔粗犷有力，运墨异常丰富，从写实中脱颖而出的勾勒皴擦的表现性笔墨元素，形成造型与笔墨兼容、略有色彩辅助的水墨风格。他力求营造一种厚重、清新、纯真、自然的画风，去撷取一种既朴实而又不做作，既亲切而又不牵强且充满人性真善美光彩的美感。一个明显的事实是，张洪建始终在现实生活的沃土中，寻觅艺术的灵感和激情，寻觅不朽与永恒的生命精神符号，以铸造理想中的生命精神的“图腾”，他作为新时期颇具个性风采的写实水墨人物画家，不仅推进了当代中国人物画形象的写实深度，而且在刻画军事题材的神情与性格、心理等方面达到了极高的艺术水准。

《母子情》98cm×98cm

　　张洪建有一颗真诚的心，胸中激荡着一种对艺术和生活纯真的爱，他把自己的艺术定位在写实参酌的写意的水墨人物画表现上，竭力吸取自己所需要的营养，融入自己的作品中，希翼创作出既具有浓厚的民族性，又具有强烈的时代感，更具有自己艺术个性的人物画精品力作来。从作品风格、意蕴及特定气息去看，张洪建的作品中洋溢着强烈的华夏文化情思和深厚的大国情怀。不同的是，他告别了中国画人物创作的古典模式，把目光聚焦在现实生活和生存境遇中，以及生命精神的层面上，使主题脱去了即时性的叙述方式，直入深层，给以深沉、饱满的表现，使形式和内容在尽可能的完美中和谐一致。因此，张洪建的作品流动着一种沧桑感——这是一种地域性的时间积淀的结果，飘荡着一种悲凉的气息——这是民族文化精神的内在传承，洋溢着特有的苍茫之美——这是一种艺术境界和美感高度；它们综合作用于画家的作品之中，形成一种坚定的艺术取向和精神信念，表达着画家对人生、对艺术的理解和认识；唯有如此执著地关注着生命、人生的画家，才能用艺术的方式建立不朽的精神支柱。

《瑞雪兆丰年》190×120cm

　　张洪建作品的全部主题，是以“人”为主展开其丰富的内涵的，并演绎出视觉的诗情；在他选定的目标中，他永远是一位不倦的跋涉者，也是一位坚忍的支撑者和实践者，他以思考和睿智去洞悉当代“人”的含义，从精神的意义上去超越个体的物质存在，用自己的艺术关怀着生命的存在，并收获了丰硕的果实。把传统笔墨的丰富性和现代的构成意识，刻画在自己的造型语言中，形成了新的“张洪建图式”。

《朝圣》70cm×120cm

《神女图》140cm×70cm

《红楼梦·十二钗》70cm×210cm

《红楼梦·湘云眠芍》130cm×68cm

《风过佳人》98cm×98cm

《清音》70cm×140cm

《红楼梦·大观园》98cm×98cm

《佳人心事》90cm×60cm

《西游记：五圣取经》98cm×98cm

《雲逰四方》70×70cm

《没有故事的季节》98cm×98cm

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