2021年已接近尾声，在回顾过去一周年的同时，X美术馆也开始了对新阶段的展望。新的一年，X美术馆将继续以开放包容的态度，创新激进的策展方式将国际艺术家引入本土文化语境，并将一如既往为大家呈现多元、别致的展览。

　　未来的一年，X美术馆将关注不同的艺术领域，尝试突破艺术的界限，与其他学科产生碰撞。从探索亚洲时尚生产的“无尽的服装”（第二部分）；到当代影像艺术的代表人物 – 米卡·罗滕伯格个展；从关注 “身体”、“自然”和“性别”的女性雕塑艺术家群展，再到备受瞩目的“大眼仔”形象，X美术馆将呈现多位艺术家的中国首个美术馆个展。X美术馆希望能够挖掘艺术更多的可能性，为当代艺术和文化生产开拓新的图景。

哈维尔·卡勒加，《人人为自己》，2020，布面丙烯，1620 x 1950 mm，X 美术馆馆藏
Javier Calleja, Sálvese quien pueda, 2020, Acrylic on canvas, 1620 x 1950 mm, X Museum Collection

　　与此同时，X美术馆将持续在全球范围内支持新锐艺术家，邀请到特睿·阿布德拉，安东尼奥·奥巴等正在冉起的艺术新星。X美术馆也将首次展出关于女性藏家的馆藏作品。

　　2021 年冬季展览

安东尼奥·奥巴，《桑科法的拆解》，2021，布面油画，500 x 500 mm，图片致谢艺术家及Mendes Wood DM画廊

　　安东尼奥·奥巴

　　策展人：饶魁桢

　　Curator: Cyril Kuizhen Rao

　　表演等媒介回溯标志性的历史事件和宗教主题。奥巴的作品建立了一种时空与思想的互相联系，把我们所处的当下与被历史抹去的记忆结合起来。

　　作为艺术家在亚洲机构的首次亮相，此次展览将展出包括油画、装置、纸本绘画在内的数十幅作品。展览将在奥巴的新系列作品的基础上，探究艺术家对殖民主义和奴隶制的关注与反思。

　　关于艺术家

　　安东尼奥·奥巴（Antonio Obá，生于 1983 年，赛兰蒂亚），现生活并工作于巴西利亚。安东尼奥·奥巴的近期个展举办于Mendes Wood DM 画廊（布鲁塞尔，2021；圣保罗，2019；纽约，2018）。他的作品参加过诸多大型机构的群展、双年展，包括巴黎皮诺收藏博物馆（巴黎，2021）；蒙彼利埃当代艺术博物馆（蒙彼利埃，2020）；第三十六届巴西艺术全景展（圣保罗，2019）；圣保罗艺术博物馆（圣保罗，2018）；大竹富江艺术中心（圣保罗，2018）；里约艺术博物馆（里约热内卢，2018）；PIPA当代艺术奖（里约热内卢，2017）等。

CFGNY，《人造合成物V》，2020
图片致谢艺术家
CFGNY, Synthetic Blend V, 2020
Courtesy the artist

　　无尽的服装

　　策展人：耶培·乌尔维，吴冬雪

　　“无尽的服装”以中国南海这一地理概念为起点，研究该地域的时尚生产。此展览项目分为两部分贯穿整个2021年，第一部分于2021年春季在 X 美术馆开幕展出，在临近的12月，X 美术馆将呈现“无尽的服装”第二部分。

　　此次展览将延续第一部分的研究，汇集来自大中华地区及十个东南亚国家的20多位设计师及艺术家的作品。展览越过“时尚”的主流范畴，转而专注边缘化的生产和创作空间。以著作权、真实性、劳动力、文化遗产和身份为主要线索，讨论全球时尚生产体系中所衍生出的文化叙事。

　　该研究项目将贯穿整个2021年，并最终在12月完成总结性展览和一个出版物。该出版物将与时尚评论杂志《Viscose》合作出版，于2022年春季在全球发行。

　　2022 年春季展览

特睿·阿布德拉，《室内反映》，2020，布面丙烯，2135mm x 1370mm，图片致谢艺术家及T293画廊
Trey Abdella, Chamber of Reflection, 2020, Acrylic on canvas, 2135mm x 1370mm, Courtesy the artist and T293

　　特睿·阿布德拉

　　策展人：黄勖夫

　　特睿·阿布德拉以明艳的色彩，卡通式的视觉叙事，和超现实主义的创作手法引发观者对其作品的共鸣。

　　阿布德拉沉浸于当代文化中，他大尺幅的画作里集合了广泛多样的引用，从巴洛克现实主义，到经典的卡通语言，再到我们的数字文化。丙烯颜料是他作品的基础，有时也会穿插一些实用材料如胶水、玻璃和亮片，将画布转化为一个近乎三维的作品。在阿布德拉的绘画作品里现实和虚构之间的界限逐渐消亡，反映了因为无处不在的社交媒体，今天的年轻人正在经历一个巨大的视觉和信息冲击。此次展览是特睿·阿布德拉在中国的首次个展，届时将呈现艺术家为本次展览特别创作的新作品。

　　关于艺术家

　　特睿·阿布德拉（Trey Abdella，生于 1994 年），现生活并工作于纽约。2019年于纽约艺术学院获得MFA学位，近期个展包括：“In the Neighborhood”（T293画廊，罗马，2021），“Growing Pains”（Knig Galerie, 柏林，2020）等；阿布德拉的作品也多次参与各类艺术机构的群展，如“Leipzig Residency Exhibition”（纽约艺术学院，纽约，2018），“Order and Chaos”（Jankossen Contemporary 画廊，纽约，2018）。

克拉拉·霍斯内德洛娃，《无题（樱花蚕蛾系列）》，2021，树脂、刺绣，3000 x 450 x 450 mm，图片致谢艺术家及Kraupa-Tuskany Zeidler画廊
Klára Hosnedlová, Untitled (from the series Sakura Silk Moth), 2021, resin, embroidery, 3000 x 450 x 450 mm
Courtesy the artist and Kraupa-Tuskany Zeidler

　　女性雕塑艺术家群展

　　策展人：饶魁桢

　　此次群展，X 美术馆将目光聚焦到女性雕塑艺术家的实践上，将展出来自国内外四位女性艺术家的作品。部分艺术家会根据本次展览的空间和语境进行全新的创作呈现。

　　展览将以“反复无常的身体（volatile bodies）”为主题，通过雕塑和装置作品讨论“身体”是如何被视为生物、物质和个人叙事的融合。展览从跨学科的角度出发，以澳大利亚哲学家伊丽莎白·格罗兹（Elizabeth Grosz）的女性主义理论为基础，讨论现代生态学、女性主义和生物学的观点，反思女性情感和人体之间关系。展览旨在揭示基于个人主义和不断变化的社会的脆弱性，以及人、性别、自然和身体之间的固有联系。

　　2022 年夏季展览

米卡·罗滕伯格，《宇宙生成器》，2017–2018
图片致谢艺术家及图片及豪瑟沃斯画廊
Mika Rottenberg, Cosmic Generator, 2017–2018
Courtesy the artist and Hauser & Wirth

　　米卡·罗滕伯格

　　策展人：吴冬雪

　　阿根廷-以色列艺术家米卡·罗滕伯格是当今影像艺术的代表性人物。罗滕伯格的影像作品运用电影和雕塑的传统手法，关注世界各地特定的生产和商业系统，比如中国的珍珠工厂，加利西哥的边境小镇等。在她的超现实视频作品和动态装置中，米卡·罗滕伯格突出了存在于生产机制中的女性身体。经过视频编辑，罗滕伯格将看似不相干的地方和事物联系起来，创造出精心设计的、颠覆性的视觉叙事。同时，她多维度的影像往往伴随着独立的雕塑作品，用寓言故事将事实和虚构交织在一起，强调了我们当代社会的内在美和荒谬性。

　　本次展览是米卡·罗滕伯格自疫情开始创作的全新影像作品 《Remote》 在中国的首映。

　　关于艺术家

　　米卡·罗滕伯格 （Mika Rottenberg，生于1976年，布宜诺斯艾利斯），工作并生活于纽约。早在2007年罗滕伯格就被《纽约杂志》列入“年轻艺术大师”的名单，并多次获得重要国际奖项，例如，“Kurt Schwitters”奖，“Smithsonian American Art Museum’s James Dicke” 当代艺术奖等奖项。她的近期个展包括：“米卡·罗滕伯格个展”（路易斯安娜现代美术馆，哥本哈根，2021），“米卡·罗滕伯格：Spaghetti Blockchain”（加拿大多伦多当代艺术博物馆，多伦多，2020）等。参与群展包括：“JSC on View: Mythologists. Works from the Julia Stoschek Collection”（Julia Stoschek Foundation，杜塞尔多夫，2021），“台北双年展, You and I don’t live on the Same Planet — New Diplomatic Encounters”（台北，2020）等。

哈维尔·卡勒加，《拜拜蜜蜂》，2020，布面丙烯，1300mm x 1620mm，图片致谢艺术家和Nanzuka 画廊
Javier Calleja, Bye, Bye, Bee, 2020, Acrylic on canvas, 1300mm x 1620mm, Courtesy the artist and Nanzuka

　　2022年秋季展览

　　哈维尔·卡勒加

　　西班牙艺术家哈维尔·卡勒加所创作的人物形象以其夸张的头部造型，明亮无辜的眼神，率真幽默的情感受到广泛关注与好评。

　　卡勒加的大眼男孩形象反映了艺术家自己的感受和经历，这些人物从素描发展到绘画，再到雕塑，几乎都是描绘处于青少年和青春过渡时期的男孩。这些男孩有着超大的水汪汪的眼睛和淡红色脸颊，他们像是刚刚克服了困难的小英雄，哭泣之后即将再次微笑。

　　在过去的几年里，哈维尔·卡勒加的大眼男孩在欧洲和亚洲其他地区逐渐变得炙手可热，此次 X 美术馆将这个纯真无邪的男孩带入展厅，邀请大家一同走进他丰富的内心世界。

　　关于艺术家

　　哈维尔·卡勒加 （Javier Calleja，生于1971年，马拉加），工作并生活于马拉加，于格拉纳达大学获得BFA学位。哈维尔·卡勒加近期个展包括：“哈维尔·卡勒加个展”（Almine Rech，上海，2021），“No Art Here”(2G Parco，东京，2020)等。参与群展包括：“Si yo te contara”（Galería Rafael Pérez Hernando，马德里，2021），“Global Pop Underground”（Parco Museum Tokyo，东京，2020）等。

尼古拉斯·帕蒂，《粉色日落》，2018，布面粉彩，1800 x 1500 mm，X 美术馆馆藏
Nicolas Party, Pink Sunset, 2018, pastel on canvas, 1800 x 1500 mm, X Museum Collection

　　少女的收藏 101

　　策展人：黄勖夫

　　女性藏家在艺术机构发展的历史中一直扮演着重要的角色，如美国惠特尼美术馆的前创始人Gertrude Vanderbilt Whitney，古根海姆家族的Peggy Guggenheim等。她们通过艺术收藏、创立艺术机构推动了当代艺术史的进程。

　　X美术馆由企业家谢其润女士联合创立，一直以来关注女性在当代艺术中所发挥的重要作用。此次展览将通过梳理美术馆馆藏，聚焦女性藏家的收藏之道，为想要进入艺术收藏的年轻一代女性提供指引。

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