坚持做自己

　　在二十世纪华人百年巨匠中，出身寒微的齐白石，辛苦成长的过程像条涓涓小溪，起头坎坷、贫瘠。以他木匠民间手艺人出身的背景，因着一连串的机缘得以走进艺术殿堂，如果缺乏对艺术的热情与恒久坚持，难以脱颖成为艺术大师。他学习的过程，不只画画，还得练字、刻印、写诗。与同年代正规科班出身，并有幸得以出国深造的艺术家相较，一生好学而勤奋的齐白石，凭借着辛苦自学，不自我设限的精神，总是追求精进，思考突破。画风历经变革，乃至生命的晚年，他仍勇于挑战创新，一场「衰年变法」推升了齐白石非凡的艺术成就，80岁后名满天下，最终成为中国画坛不可超越的高峰。他的成就并非偶然，这般精神值得现代人学习。

　　生于一个乡下贫农之家，经历过刻苦的童年，齐白石说自己是穷窝子里长大的孩子，养家活口是他必须面对生活压力，成为木匠是为了习取一技之长，偶然获得的一本芥子园画谱，引领他接触到绘画艺术的天地，开启了他未来接壤艺术的窗口，因缘际会在许多贵人扶持相助下，27岁之后，他由木匠转型为专业画师，勤奋自持的他也不断的在诗、书、画、金石刻印上下足苦功充实自己。来自民间的齐白石，他绘画的主题很接地气，而他走了数十年的创作之路，大半创作生涯却走得孤独，但他也很有自己的坚持与个性。在中日抗战期间身陷敌区，他更曾很有骨气地停止卖画。对生活、艺术、气节的坚持到底，使得他的作品他人模仿不来，却充满生命力，到了现代都值得学习与效法！慢慢的，这条溪水可以乘载他人的重量了。

（微觀攝影齊白石作品）

　　新思想、新潮流

　　齐白石曾说：「生我者父母 知我者徐君。」

　　中国第一批留法艺术家徐悲鸿，是推动中国近现代美术发展的重要先驱，也是齐白石的忘年知己。他从写实主义开始，认真学习素描，专注观察物像自身，并认为原本传统国画中，临摹师承的画风僵化。当他学成归国后，志在改革水墨画，他得找许多和他志同道合之士，其中，他独具慧眼邀请齐白石到北平艺专教书。

　　简单画一个提篮，运用墨色的深浅来表达空间前后关系，却同时保留住水墨画中的写意性。一个从未待过学院的人，齐白石以独到的观察力，却可以留下如此成就。齐白石引领着当时的中国美术界改革潮流；一如日本当时众多艺术家到欧洲学习，受到印象派的鼓舞，齐白石的画风又带着一种相似的美感，让世界都能欣赏到他出自真诚观察的特点。

　　这条溪水的生命力十分旺盛，随时可能被隐没的才华，却在动荡时代里，被发掘水中的清澈光辉。以它绵长的气习，到了六十几岁才流向大海，开始被世界看见。

　　走入齐白石的微观世界

　　一条通向大海的溪水，反覆累积自己的变化和涵养，盈科而后进。

　　齐白石一笔走过便留下有许多层次，包括笔尖的提按变化、墨水的反覆叠加的层次感、水的干湿晕染，这些都是在熟练中锻炼出来的。此外，创作中，无论写实或超写实，都存在艺术家内心的想法，和照相是不同的。例如，齐白石笔下昆虫的脚，呈现了强大力度和锐度，让人一看就知道是他的画，这种高辨识度让一位艺术家享誉中外。

　　在齐白石的草虫画中，每个物种都有特殊的地方，他十分执着地做观察，曾经打过许多草稿，画出一种昆虫最常出现的姿态，像是蜜蜂、蝴蝶的飞舞，蟑螂蜘蛛的爬行。在晶美术馆珍藏的《蝈蝈斗蜚蠊》中，展现他用心研究昆虫的透视，当一般画家以俯视角度画出爬虫四足的视角，然而齐白石会以昆虫的视野，画出平视的、仰视的昆虫，他善用线条的顿挫提按，来展现物体真正的精神。例如，当他画下螳螂拱起来的脚，立体感就浮现出来了。这种惊人的观察力，和一般西画的写实又是不同的。

（齐白石，蝈蝈斗蜚蠊，设色纸本，21.5 x 29.5 cm，1940s 作品局部）

　　从更深入的方向思考，齐白石画出了隐喻生命的智慧，像晶美术馆典藏的《花卉草虫册二十开》里的〈小米螳螂戏〉这幅作品中，螳螂刚脱壳和未脱壳的翅膀表现不同、爪子画法也有区别，有的鲜艳，有的清淡。我们仔细观看，可以看到昆虫的表情和动作。仿佛这只年轻的螳螂正在听前辈讲话，透过一代传一代，将生存的方法流传下去。

（齐白石，小米螳螂戏，设色纸本，21.5 x 29.5 cm，1940s 作品局部）

　　除了精细观察之外，齐白石还有「还童」般的天趣，例如〈飞蝗福来〉中葫芦线条简洁自然一气呵成，笔下表现出艺术家内心的童趣，有如小学生的涂鸦一般朴拙天真。从写实进阶到写意，齐白石的绘画方式愈发出神入化，已然跳脱绘画技术，直接表现意境。毕卡索、齐白石这类大师级艺术家，到了画风成熟时便开始放弃旁支末微的技巧，直接以意境取胜。

　　就像海纳百川时，海上明月升起，平静而广阔的心境。

　　（齐白石，飞蝗福来，设色纸本，21.5 x 29.5 cm，1940s）

　　走进古典再创作

　　仔细观察齐白石的画中有许多细节非常丰富、饶富变化。用放大微观的角度研究它，将发现他的色彩浑然天成、其墨韵变化无穷，大师许多独到之处将可激发人们的灵感再次作创作。过去如同毕卡索模仿西班牙画家维拉斯奎兹的《宫女》，他为了一张画，竟反覆模拟而重新创作了五十八张之多，一张经典名画能真正的启发一个人，古典与现代可以激荡出不一样的火花。面对齐白石的画，我们同样也要以崭新视角重新认识他！

（西班牙画家维拉斯奎兹《宫女》）

　　真迹是源头活水！

　　在国外参观美术馆，经常可以发现当地的中小学学生成群的在其中观赏学习，美学教育与体验非常重要，不仅深深且影响了一个人美感养成，进而长远地改变一个国家的气质。快速变动的时代中，文化才是真正能留传下来的东西。巨匠真迹皆是独一无二的，收藏家愿意将它拿出与民众分享时，教育传承的意义便在潜移默化中发生了，这也正是晶美术馆的使命与意义。晶美术馆期待以美学影响生活。 2019年，晶美术馆，百年华人巨匠系列，展出齐白石如此珍贵的真迹，盼望能引导观众进一步认识齐白石的创作精神，期许民众从中得到启发，为自己的美学经验找到新的灵感泉源！

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