于尔根 帕斯 浮雕

沃尔夫冈 伏拉德 雕塑

汉斯 库特 光箱

展览主办

德国波恩当代艺术馆

展览策划

德国波恩当代艺术馆创始人 任戎

展览地点

德国波恩当代艺术馆

展览时间

2022年5月14日至6月11日

左起：德国波恩当代艺术馆创始人任戎，艺术家帕斯，艺术家伏拉德，艺术家库特

展览前言

在《德国艺术三人展》里，来自德国埃森的艺术家帕斯在近几年里，采用不同色系的塑料皮条，予以粘合或组装，产生密集与纵深的变化。

来自德国柏林的艺术家伏拉德，攻击性的切割，或者是镂空不同材质，色彩喷漆，产生力量动态。

德国艺术家库特运用不同光泽的灯箱，预定幽冥空间，在幻彩之间诱引着观众进入他的深不可测的空间。

展览现场

于尔根 帕斯
Juergen Paas

1958年出生于德国克雷菲尔德
1981年在埃森大学，研习装置和绘画
1991年获得法兰西国家艺术奖学金
1995年-2002年任教于埃森大学
2001年任教于德国多特蒙德大学
2002年德国科隆大学艺术与艺术理论学院绘画专业教授
于尔根 帕斯生活和工作在德国埃森

于尔根 帕斯 Jukebox  2022年 塑料彩条，密压木板  80 x 80 x 8 cm

德国波恩当代艺术馆《德国艺术三人展》展览现场

于尔根 帕斯 Target / Wall  2021年 塑料彩条，空间装置  110 x 110 x 8 cm

艺术家帕斯以搭建属于自己且开放的视觉元素系统的方式，开启艺术创作空间，在他布置的场域里，浮悬着圆圈、长方、正方和立方。色彩、线条、形态及空间，系统、秩序、机率和不规律的关系相互对话，结合材料及精湛的手工技艺，形成密集向上的涌动和让视觉旋转的光彩。

于尔根 帕斯 Target / Wall  2018年 塑料彩条，空间装置  300 x 300 x 8 cm

德国波恩当代艺术馆《德国艺术三人展》展览现场

艺术家帕斯在他最新的Target系列，将各色塑料胶条紧压缠绕形成不同的圆盘，或组合上墙，或单个伏地；像磁带，像线轴，具有互动延伸感，观众的视觉追随作品元素在墙面上的变化延展而移动脚步，从而探索他在点、线、面和颜色的各种组合中，领略艺术家帕斯的艺术语境。

展览现场

沃尔夫冈 伏拉德
Wolfgang Flad

1974年出生于德国罗伊特林根
1995年 - 2000年就读于德国欧脱林设计学院
2000年 - 2004年就读于德国斯图加特美术学院
沃尔夫冈 伏拉德生活和工作在德国柏林

沃尔夫冈 伏拉德  Untitled  2021年 综合材料  47 x 37 cm

沃尔夫冈 伏拉德 Untitled  2022年 综合材料  47 x 37 cm

沃尔夫冈 伏拉德  Untitled  2021年 综合材料  47 x 37 cm

德国波恩当代艺术馆《德国艺术三人展》展览现场

来自德国柏林的艺术家伏拉德，为人友善，自由开放，他在厚厚的木板予以暴力倾向的切割之后，又以幻彩喷漆温润如玉，产生奔放的潇洒动感，强烈的迷幻错觉。

—— 德国波恩当代艺术馆创始人任戎

沃尔夫冈 伏拉德 Xylem  2022年 综合材料  67 x 76 x 210 cm

德国波恩当代艺术馆《德国艺术三人展》展览现场

沃尔夫冈 伏拉德  Xylem  2022年 综合材料  123 x 58 x 139 cm

德国波恩当代艺术馆《德国艺术三人展》展览现场

德国波恩当代艺术馆《德国艺术三人展》展览现场

艺术家伏拉德的有机形式词汇：无论是墙面还是空间里的作品中，都可以看到生长、增殖和相互关联的主题。他的多样化的几何形状的基座也是一个反复出现的元素，作为雕塑的一个组成部分。他的这种可以扩展到整个环境的交织和推进的动态配置，最引人注目的是与人体协调的大尺寸。他的作品的一个关键方面是与观众的身体对抗，这是一种与空间相关的体验。在观众的身体走动的过程中，反映了雕塑本身的某种风格特征：其复杂性和大小以一种柔和的审美形式吸引着观众，正是在这一点上，艺术家伏拉德的作品令人充满了惊奇。

—— 德国艺术批评家马塞 维尔曼

展览现场

汉斯 库特
Hans Kotter

1966年出生于德国穆雷多夫
1993年就读于美国纽约艺术学院
2001年- 2003年就读于德国慕尼黑设计学院
2004年获得巴伐利亚州文化奖
2007年就职于德国斯图加特艺术学院
汉斯 库特生活和工作在德国柏林

汉斯 库特 In a Bubble  2022年 综合材料灯箱  75 x 75 cm

德国波恩当代艺术馆《德国艺术三人展》展览现场

汉斯 库特 Double View 2012年 综合材料灯箱  90 x 60  cm

德国波恩当代艺术馆《德国艺术三人展》展览现场

汉斯 库特 Cliffs  2021年 综合材料灯箱  130 x 85  cm

这是光的颜色吗? 这是抽象绘画吗? 这是电脑游戏的截屏吗?

在它们的背后，隐藏着艺术家库特的持久的探索精神。基于光线刺激的光谱组成被感知为颜色这一事实，艺术家库特制造了一种类似棱镜的装置，它可以为角膜折射光线; 他观察了反复偏转的光的行为。他很快就开始思考如何才能更好地照亮这些作品，解决方案是灯箱，作品在灯箱上呈现为激光铬透明。其结果是诱人的:完美的冷静，色彩的幽深与神秘。

—— 德国策展人柯斯提娜 迪克尔

德国波恩当代艺术馆《德国艺术三人展》展览现场

德国波恩当代艺术馆《德国艺术三人展》展览现场

汉斯 库特  Practicing 2022年 综合材料灯箱  直径 80 cm

德国波恩当代艺术馆《德国艺术三人展》展览现场

艺术家库特通过细致的工业尺度和精心设计的色彩、光线的神秘气氛，以及令人着迷的观展模式，有着完美的视觉情感吸引力。这是许多二分法：审美与功能，自然与技术，它们为艺术家库特的作品提供了能量和张力。

艺术家库特利用最新技术的可能性，将简约艺术带入21世纪。他通过探索艺术与设计、科学与情感、自主与功能之间的界限，将“极简艺术”：一种以形式、颜色和表面等基本价值自成一体的艺术里，充满了丰富的视觉内容。

—— 德国策展人柯斯提娜 迪克尔

图文画册

德国波恩当代艺术馆

在德国波恩当代艺术馆主办的《德国艺术三人展》期间，德国波恩当代艺术馆出版社，将会配合此次展览的作品现场呈现风格，设计出版精装图文专辑，予以深入的学术研究。

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