地球上的鲜花　天堂般的颜色

——“蜷川实花展——虚构与现实之间”在北京时代美术馆展出

　　一朵花的生命通常是短暂的，难以永恒是人们对于花朵的印象，但在当代日本炙手可热的艺术家、电影导演蜷川实花的镜头下，这些花朵却充斥着迷幻的绚烂和强有力的永恒。近日，由北京时代美术馆主办、天辰时代出品的“蜷川实花展——虚构与现实之间”展览在北京时代美术馆展出。

　　展览主题“虚构与现实之间”意在透过摄影来探讨关于艺术摄影的本质。展览通过12个展示区展出蜷川实花的近700件作品，它们以蜷川实花一贯色彩斑斓风格的《永远的花》《樱》、拍摄了许多名人与运动选手的人像摄影作品《时间的肖像》（Portraits of the Time）、跨出新领域的《美丽的日子》以及拥有超高人气的《想象中的花园》（Imaginary Garden）等系列作品，完整地呈现蜷川实花近20年来的创作轨迹，并从多种角度展现蜷川实花镜头下的无限可能。本次展览不仅是蜷川实花首次在北京的个人大展，也是她在全球范围内最大的个展。

　　用色彩填满所有的空隙，是蜷川实花对于视觉表达的执着追求，也是她赋予花朵“力量感”的动人表达。她镜头下的“花”，不仅妖娆魅惑，还包含着各种情绪化的风格，它们与常规的背道而驰，实在令人惊讶。蜷川实花镜头下的花朵种类丰富多彩——真花、人造花、人工染色花，有自然的产物，有人工的美丽，它们在人工的演绎下具有了新的意义。比如本次展览中的许多人工花都是蜷川实花在墓地里拍摄的，把人们对于逝去亲人的思念化成美丽的色彩记忆记录了下来。蜷川实花在海外首次呈现的《想象中的花园》（Imaginary Garden），展示了人造花、人工染色花，以及不可能通过自然搭配组合在一起的花绽放的瞬间、凋谢的瞬间、花瓣的展开方式，放大了鲜为人们注意的“生命”力量。

　　至于真实的花朵，蜷川实花最喜欢的是樱花。不仅是对于日本人来说樱花所具有的重要意义，也是对于艺术家个人来说，樱花所承载的多重感情。蜷川实花每年都会拍摄樱花，到了花开时节，她就追随着花期四处采风，对此乐此不疲。因为在蜷川实花看来，不同时期拍摄樱花的感觉是不同的，这个过程就好像是在挖掘自己，每次都能离自己的内心更近一点。就像在2011年东日本大地震后的那个春天，蜷川实花拍摄了超过2500张樱花的照片，她说，即使发生了那么悲惨的事情，樱花却依然在盛开，即便它们凋谢之后，明年也一定会再次盛开。展览中，与樱花相关的作品用一个展厅进行展示，得以让观众充分领会艺术家镜头下樱花的多彩与性格。

　　鲜花的生命是很短的，但摄影却可以定格它们的最美瞬间。蜷川实花拍摄的花朵总是色彩斑斓、总是处于盛开时的最佳状态。在她的作品里，斑斓的色彩之间时而透出明亮的光线，贯穿于枝杈、花瓣之间，更具有生命的活力。对于喜爱色彩的人来说，这位艺术家创造的斑斓世界是迷幻而精彩的，以至于让他们忘记绚烂的表象背后承载的是生命的转瞬即逝。此外，蜷川实花精美的构图和选择性对焦的方式又把观众的注意力引向另一个重点。

　　《混乱的房间》（Chaos Room）是蜷川实花的三维立体装置，整个空间被照片、由霓虹灯书写的信息所包围。在这个打破二维世界的空间里，观众的感受和艺术家的情感是彼此相连的，因为它将隐秘在蜷川实花大脑和身体中蓄势待发的情感进行了可视化的表达。影像《蝴蝶起舞的季节》以蝴蝶浮游于空中的视角给人带来漫游在四季花朵之间的奇幻视觉体验，这也是蜷川实花几乎未经任何后期处理的现实画面，以发掘人们未来发展的多种可能性。

　　蜷川实花用一系列的作品证明，自己创造了一种专属的风格，也因此在艺术、时尚、电影等领域树立起自己的标杆。她曾说：“拍一张照片很容易，但是一直保持自己的风格却很难，这就是我的世界。”而对于自己的个展在中国举办，蜷川实花以视频的形式告诉中国观众：“能够在北京成功落地迄今为止最大的个展，我感到非常开心，展览本身相较于之前的上海站做了很多的升级，不仅增添了新的空间，还展示了很多最新的作品，希望大家能够乐在其中。”

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