在美术界都在大谈“写生之必要”的时候，中国美协顾问、北京美协名誉主席、中央文史馆馆员王明明却“反其道而行之”，要“避开写生的痕迹”——6月7日至19日，由国务院参事室、中央文史研究馆、中国美协、北京美协、北京画院主办的“意飘诗外——王明明古诗意画百开册页展”在北京画院美术馆展出，展出王明明所创作的古诗意册页100幅，都是他在创作中持续“弱化写生影响”的成果。

王羲之《兰亭诗》诗意图（中国画）　王明明

走入传统

　　册页是中国画特有的表现形式，可集诗书画于一体，往往在统一的主题下由画家于盈尺间将多张独幅画作组合而成，与卷轴和手卷相比更便于翻阅和收藏，是文人墨客案头赏玩书画的一种艺术形式。王明明的古诗意册页，自2006年开始创作，直至2019年，历时13年之久：“2006年开始，最初我画了十几张；2015年我把它们翻出来，感觉可以继续画，所以这套册页大部分是2017年至2019年完成的，近期的作品重在意境，更多地在虚实上下功夫。”

　　王明明自言，创作册页的目的就在于“进入传统”：“在几十年的艺术创作中，我一直在总结归纳中国画有别于其他画种的特有基因，并不断学习国画的意境表达方式及其规律。艺术修养是如何转化到创作中的？书法与绘画二者的必然联系究竟在哪里？如何在进入中国画传统法度中得之妙理？如何去打破题材的束缚，并在感悟大自然美妙的同时放弃固有的表现形式从而解放自我？……诸多关于探寻中国书画形而上美学规律的思考和研究，始终贯穿于这套古诗意画百开册页的创作过程中。”他认为，走入传统，是要“悟”到“虚”的东西，“我希望通过这套册页，研究中国画的‘虚’，特别是对自然的感受”。

　　中国自古诗画相通，苏轼在《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》中评价王维的作品：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”中国艺术中的意境是虚实相生，是情景交融，宗白华亦言：“化实景为虚景，创形象为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是艺术境界，艺术境界主于美。”中国传统的诗与画，就是这种经诗人和画家内化的精神性产物。

　　自幼酷爱绘画，曾求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、启功、卢沉、周思聪、姚有多等诸名家，1978年调入北京画院从事专业创作的王明明，在从艺术“神童”到职业画家的60余年创作生涯中，亲历了20世纪中国画变革创新的过程：以西方造型为基础去学习中国画、以创新为目标去试图改造中国画、为形成自己风格不断吸收外来艺术营养……但在不断尝试创新的过程中，他愈发觉得离中国画的传统本源渐行渐远：“写生固然重要，但目前我们有固化、形式化、无目的写生的趋势，还有用写生来代替创作的乱象。其实，生活与创作必须要有距离。”

　　因而，他以诗入画，深研诗的历史背景与内涵，选择诗之意境与个人经历和情感相结合，在中国广漠的时空之中与古人对话，把今人的画家之心融入到古人的诗境之中。“我用清代纸墨以册页的形式绘制这套古诗意画百开册页，并以古诗词为文本去研究我国历代文人‘由诗入画’的意境；其初衷便是有针对性地置身于中国画漫长的历史源流中，去探索原汁原味的中国画本源”。

张旭《桃花溪》诗意图（中国画）　王明明

去掉火气、体现静气

　　在这套古诗意画百开册页创作中，王明明的创作一以贯之的主要特点，如他所说，“进入，进而体会与古人一脉相承的气息”。

　　“关于诗歌的选择，适合入画的名句无疑是首选。在落笔之前，深入理解其历史背景、作者的性格特点和诗词內涵也是必修课；而后结合个人经历及生活体验的积累，在构思上下功夫、在构图中找特点，弱化写生带来的影响，去强化诗的意境并突出独幅画意识。在这套作品的语境中，我努力打破人物、山水、花鸟的题材界限，按传统的中景、远景表现诗的意境，追求人物与情景交融的抒情画面。强调笔墨的和谐而减弱墨白对比，以用笔为主晕染为辅来达到散淡、空寂、幽远、旷达、超逸之韵，试图呈现古意与先贤意蕴相通的会心对话，并同时映射自我心中的诗画之境。”经历这一漫长的创作过程，他深感“艺术需要想象力和对生活的体验与研究，甚至到了一定阶段，有些知识、技巧都是可以舍弃掉的——那是一种提炼舍利子式的取舍”。

　　王明明说，这套作品是“累积而非即兴式的急就章，需要沉下心来慢慢做，才能去掉火气、体现静气”。在退去主持北京画院工作十八载的院长以及其它社会职务后，他终于可以将精力与时间专注于他所热爱的绘画艺术之中。他追求艺术的雅俗共赏，希望能让更多来自不同文化背景的人们能够理解并产生共鸣。“‘书卷气’乃是传统书画中特有的美学范畴，除了作品去除燥气而产生超然的静气流露纸上，也反映出书画家的个人气质以及艺术综合修养的认识。心态平和方能产生静气，独立静思方能消除杂念，坚守寂寞之道方能生境。随着不断感悟先贤们所达到的境界，我也尽力在传统技法的规矩方圆中摸索自我表现的尺度和自由度，注重虚与实、情与景、意与境的表现，把情、景、人有机结合起来，力图在画中注入中国艺术精神之魂。”展览同时展出了他创作的近10米长的唐诗宋词三百首小楷手卷，“我用长锋写长卷，因为长锋不好把握，要更为慎重，才不会写‘油’了。”

　　自言“在传统的规矩中另辟蹊径是一件苦差事，倒也是个乐在其中的挑战和修行”的王明明，从前年开始，就致力于古典园林系列的创作，“也许明年会做一个展览——这批作品的笔墨更淡、更为虚化”。当被问及这一系列是否会“突破传统”时，王明明说：“进入和突破传统并不是重要的，能突破自己就行了——我有意识地要做‘降调’。”

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