转向——中国当代艺术大展开幕
时间：2022/7/1 9:13:19 来源：艺次元
中国当代艺术推荐和传播在行动
转向
中国当代艺术大展
学术主持：易英
总策展人：季澎
联合策展人：陈赟冰、梅清、张亚宁、蔡富军、邹琼辉、姜靖、宋美林、林楠、周小登、许琦、吴艾梁田、许桂英、高泽龙、王飞
主办单位：中国收藏家协会当代艺术收藏委员会
承办单位：艺见文化传媒
线上平台：艺次元
平面设计：吴莹
证书输出：大布艺术工作室
支持单位：世界青商艺术院、世界青商书画院、知信也学社、惠裕全球家族智库、香港家族办公室协会、海南国际文化艺术品交易中心、International Olymp’Arts Committee、成贤文化、旗美术馆、库艺术、中国当代艺术馆、国鉴当代艺术空间
线上平台：艺次元
媒体支持：雅昌网、库艺术、阿特网、画界、中国收藏家、Ephemeral Gallery、当代上苑等
展览时间:2022年6月30至8月28日
参展艺术家：李向明、胡军强、雷双、沈敬东、王易罡、江海、李亦赤、华庆、朱发东、农少华、杜侠、钟飙、陈可之、曾浩、崔德成、俞心樵、冯相成、徐适、胡亚楠、丁根河、蔡江、吕.卡尔.卫民、林楠、杨于弘、彦立、雅涵、包福生、张玉峰、凯瑞、宁婷婷、王文生、马海波、张禹宣、林勇欢、吴哲仁、谭成虎、赵贤、杜薇薇、黄艺豪、伊慧、任宏、刘贞良、秦红、罗华、杨建辉、陈俊、卢文、黄晓雯、罗静、党月、邱真、刘静霏、李雅超、姜靖、高燕、高凌云、俞祖尧、董新楚、丁志新、余梦婷、区志航、朱久洋、李玮、金汀、邓震、曲健雄、李津、郑忠、吴强、许振、吴国全、孙跃宏、南岛、刘士永、沈子尧、孔宪华、张四元、袁振西、龚东庆、王涛、杨嘉伟、王红鹏、阿苏琪允、成林、滕霄、傅榆翔、孟繁宇、宋佳杰、张亚宁、王祎晨、倪澈、陈红汗、曹羽、张一、杜平、李卓恒、戈子馀、孟晓峰、刘沛文、王晓涛、杨晓庆、孙玥
（排名不分先后）
前言
《转向》这个展，我知道之前我的老师易英先生于2016年在民生美术馆做过《转向》展，并曾用《转向》这名称出版过个人专著，所以这次线上展览特邀易英先生担任这次《转向》展览的学术主持，也特别感谢易老师对本次展览的支持，以及对我的关爱。
本次《转向》展主要从两个维度来探讨中国当下的转向。中国正在一个十字路口徘徊，前进的方向扑朔迷离，当代艺术又与当下有着密不可分的关联，从社会学角度来呈现艺术创作者所思考的，用艺术去关注当下社会的转向；同时也会注重艺术创作者在21世纪的艺术转向问题，包括当代艺术、当代水墨，摄影、雕塑、装置、影像、行为艺术，也包括从去年初开始一直火爆到今天的NFT和元宇宙数字艺术，也会有所涉猎，对21世纪前20年的艺术多维发展进行艺术碰撞与探讨。
艺术家参展作品：
李向明作品
06-隔离——感悟疫情之二（箱体装置长120cmX高125cmX100cm）2020
06-隔离——感悟疫情之一（箱体装置长145cmX高83cmX厚80cm）2020
《同一个屋檐下》装置 钢筋120cmX220cm2021
李向明：曾研读于中央美术学院、天津美术学院，曾赴美国克拉克学院访学。
创作上秉承前辈们严谨的治学精神，不断否定自己，探索新的可能，从具象、抽象、综合材料到建筑空间，构成了艺术历程的四大阶段。提出了“土语”的精神母题，建构了“补丁美学”概念。
其作品曾四次参加了北京国际双年展、六次参加全国美展、中国现代艺术研究展、17届意大利威尼斯建筑艺术双年展平行展、24届马来西亚吉隆坡亚洲国际艺术展、德国柏林中德当代艺术展、新加坡“象内象外”中国当代艺术邀请展，以及华盛顿、东京、圣彼得堡等国内外学术展百余次。
举办个展十余次；著述出版画集、文集十多部；百余件作品分别被中國美術館、今日美术馆等各地美术馆以及台湾、香港、新加坡、马来西亚、日本、德国、法国、英国、斯洛伐克、美国等有关艺术机构或私人藏家收藏。
胡军强作品
《红喇叭》 装置 2016
《红色时光》装置局部 2016
《铁链系列之三》 雕塑 铁链 80x50x30cm 2014
胡军强：1959年生于云南，独立艺术家，江湖人称胡喇叭，现生活工作于北京、昆明。1984年就读于上海戏剧学院舞台美术系，曾在国内外多次举办艺术个展及参与联展活动，多媒材（行为、雕塑、装置、绘画等）表达自身对生存状态感受......作品多被国内外机构及个人收藏。
雷双作品
《我的名字叫红》 麻布油彩 180x312cm 2008-2009年
我的具象作品均属欲望与死亡这两个主题。欲望是充盈和完满，死亡是空虚和低落，二者相互交错。福科将死亡变为一种与生命共存的力量，即一种在死亡主义背景上的生命主义，就如我的欲望之花有时开放在死亡的背景上，从而让它彰显出思想的生命。
《残简 燃烧 光线 救赎》油彩丙烯114x146cm 2021,08作于疫情封闭中
《有光系列》 油彩丙烯 100x80cm 2021
多年来，我总是沉入黑夜——阴森、繁华、神秘。《有光》系列仍是黑夜的教诲赋予我的灵感。油性水性的油彩丙烯在麻布上的恣意涂抹及流淌、冲撞、叠加形成的视觉质感，呈现出奔涌、热烈的生命意象——一种在审美背景上的生命主义，一个有着生命哲学意味的艺术世界。
《蓝与黄-致意-向日葵之国》麻布油彩100x80cm2022
雷双：中央美术学院油画系第五届创研班毕业。国家一级美术师。
2021年入选亚洲影响力TOP100顶尖当代艺术家榜单（BNAAC亚太艺术研究中心/比佛利北美当代艺术中心）。2022年参加《第一届威尼斯元宇宙艺术年度展》 于意大利威尼斯军械库。1996年应美国女艺术家联盟之邀参加首展在纽约联合国大厦举办的BEIJING AND BEYOND国际巡回展。1999年作品“夜与昼”获美国亚太艺术研究院颁发的优秀奖并赴华盛顿市参加颁奖仪式。1998、2008两次个展于中国美术馆。由哈佛大学出版、由美国艺术史学者撰写的《身体的印刻与性别的经典：当代中国的女性艺术》有专题介绍雷双艺术。
沈敬东作品
《最新国际玩笑1》油画100x80cm 2022年
《最新国际玩笑1》油画100x80cm 2022年
《最新国际玩笑1》油画100x80cm 2022年
沈敬东
1965年 生于中国江苏省南京市
1984年毕业于南京晓庄师范学校美术班
1991年毕业于南京艺术学院美术系版画专业 获刘海粟奖学金。
1991-2009年南京军区政治部前线文工团从事舞台美术
现在工作生活于北京和南京
近期个展
2022年 谁是我（作者画廊）
2021年，花好月圆（南京北丘美术馆）
2021年，最佳角色（嘉兴狄原美术馆）
2020年 小眼睛大世界（南京XSPACE空间）
2020年 美丽的童话（英国伦敦亚洲中心）
2019年 艺术·设计·家（贵阳红星美凯龙）
2019年 沈敬东来了（法国巴黎工业宫）
2019年 沈敬东在这儿（美国纽约中国艺术馆 ）
王易罡作品
《抽象作品56号》布上油画140x70cm 2022
《抽象作品46号》布上油画150x120cm 2022
《抽象作品48号》布上油画150x120cm 2022
王易罡 ：
1961生於黑龍江省齊齊哈爾市
1986畢業於魯迅美術學院油畫系獲學士學位
2012任中國藝術研究院創作研究中心特聘研究員
原魯迅美術學院教授研究生導師，美术馆馆长
中國美術家協會策展委員會委員
近期个展
2021 “在当下”高仕画廊
2020 “连接的冲动”Martinelli art gallery”意大利
2019 “王易罡”，LDV gallery，瑞士洛迦诺
2019 “王易罡”，索卡画廊，中国北京
2019 “浑沌”，A gallery, 中國香港
2018 “王易罡近期作品展”，Mark Borghi 畫廊，美國紐約
“無中生有”，藝博畫廊，中國上海
“超越抽象”，高士畫廊，中國台北
2017 “通過色彩”，布朗畫廊，英國倫敦
“通過色彩”，絕對藝術畫廊，瑞士盧卡諾
“無法”，空間站畫廊，中國北京
“無我之境”，Villa Friede藝術館，德國波恩
“綻放的色彩”，Sai 畫廊，韓國首爾
2016 “Flow化境”，香農畫廊，法國巴黎
“未見”，巴黎亞洲藝術中心，法國巴黎
江海作品
《大陷阱》布面油彩丙烯300x300cm2021
《大跳马》布面油彩丙烯300x300cm2021
《大风筝》布面油彩丙烯300x300cm2021
江海的绘画就是这样一个矛盾的集合体，他以极大的兴趣注视着千变万化的当代社会，并且充分利用了当代社会的视觉经验与视觉资源，因此他的抽象绘画风格才有一种独特的语言形态，超越了简单的图式设计和情绪表现。但是他在本质上又是一个当代工业文化与商业文化的离异者，他的画面是一个斑烂艳丽的世界，那些被毁灭在这个世界中的肉体代表了他在内心深处对这个世界的拒绝。江海的画使我们想起波特莱尔的“恶之花”，想起比亚兹莱为《恶之花》作的插图——那些在美丽鲜花掩盖下的邪恶。江海本人经历了一个现代主义走向后现代主义的过程，他从一种形式的设计和自我的表现转向对社会文化主题的观照，为使自己的作品参与当代文化生活找到了一个切入点。
——易英
江海：1986年毕业于天津美术学院绘画系版画专业，现居天津。
江海的油画创作基本上是以社会现实为题材，三十年来所创作的几百幅大型油画作品，以批判性、实验性和以极具张力的表现性油画语言，倾力表现社会现实内部异化的、扭曲的人性，以及个体生命在现实存在空间中的处境。在面对历史、现实与个人的关系时，他既注重个体生命的精神内质，又强调人性内部各种隐秘复杂的存在状态。从而在他作品的视觉上造成观看的具象与抽象的混淆，现实与虚拟的错位。并又强制性地将我们带回到社会的现实境遇当中——一个不同权力意志与资本欲望的各种景观并存于都市的异化空间，一种历史的断裂与现实的无序的实质所在。在社会转型的不断动荡与变化中，始终坚守着人文主义的情怀。江海的艺术创作也许难以在中国当代艺术类型化、符号化的趋同性里界定、归类，而是在自愿边缘化的选择中，坚守着他极端地叛逆、质疑与无所顾忌地表现——一个只有艺术家才能够达到的极限。
李亦赤作品
《被奸的亚洲》亚麻布油画150x150cm1998-2000
《在裤裆里扯出一道光明》亚麻布油画150x150cm1998-2000
《哈、哈、哈》亚麻布油画110x60cm2019
借助痛苦、危险和精疲力竭的绘画体验寻求情感和精神的超越。分不清雌雄单双、半动物半人身、半人性半魔性的超身体图像，展示了自身及人类穿越时空，打破各种法则束缚的可能性。在意识 形态的解构和新的问题和矛盾的转换中，天赋的灵性与艺术的可能性，给予了自我与他者不朽的生命。命运赋予我不平衡的肉身，并没有使自己“不够崇高”。在可能的边界，我独立内省，我声嘶力竭，我超越当下。回归生命，超越生命，神性悲悯！
李亦赤：1989年至1993年在吉林省长春市长春大学美术学院学习，1993年至今在内蒙古通辽市群众艺术馆工作。
艺术活动：
2001年 亚细亚美术大展 韩国釜山
2003年 状态艺术展 上海
2003年 亚细亚美术展 韩国首尔
2003年 世界和平美术大展 韩国
2003年 中国、法国 、韩国、日本艺术展 法国巴黎
2005年 中、韩、日美术展 北京中央美术学院
2006年 中、日、韩、法美术展
2014年 中韩美术展览 北京韩国文化院
2014年 中国、韩国艺术交流展 韩国首尔
2016年 亚太地区当代艺术论坛 韩国首尔
2016年 联合国世界美术和平大展（特别奖）
2017年 中国当代联盟艺术展（获铜奖）
2017年 联合国世界美术和平大展（特别奖）
2018年 中国形而上艺术展（获银奖）北京 广州
华庆作品
《人非人，非常人，牛非牛，非常牛》布面油画180x450cm2008
《思辨》布面油画210x300cm2018
《人类简史》布面油画145x165cm2022
华庆
1962年出生于安徽省淮北市
1981年毕业于安徽省艺术学校
1986年毕业于中央工艺美术学院
个展
2018 年 华庆作品展 NANMAN ART 新加坡
2018年 华庆新作 今格艺术中心 北京
2016年“出路”侨福芳草地聚艺堂画廊 北京 中国
2016年“趣”华庆作品展中画廊 北京 中国
2015年 “人的奥义书”第二回展——华庆个展
2015年 杨国际艺术中心798 北京 中国
2013年“人的十二个面貌”——2013华庆作品展
2013年 亚洲艺术中心 台北
2012年“人?物”——2012华庆新作展
2012年 北京798亚洲艺术中心 中国
2011年 “命理”——华庆艺术作品展 亚洲艺术中心 798 北京
2010年“思维”华庆个展，Megumi Ogita画廊 东京 日本
2009年 “华庆作品展”，Opera 画廊 香港
2008年“人的奥义书”——华庆2008 亚洲艺术中心 北京798
2004年 华庆台湾风情油画展 名冠艺术中心 新竹 台湾
1999年 华庆台湾风景作品展 北庄艺术中心 永和 台湾
1991年华庆个展Grafck Kolitiv 画廊 贝尔格莱德 南斯拉夫
1991年 华庆作品展 Studio Galerije Forum画廊 萨格勒布 克罗地亚
1991年 SKC画廊 卢布尔亚那 斯洛文尼亚
1987年 北京美术家协会画廊 北京音乐厅 北京 中国
朱发东作品
《6月》布面丙烯 80x60cm2022
《5月》木板丙烯180x90cm2022
朱发东 ：1960年出生于中国云南省昆明市东川区，1985年毕业于云南艺术学院。1987年开始其职业艺术生涯，他以开放的态度广泛采用各种手段，以跨领域的方式呈现出中国艺术所面临的问题，1993-1994年，他因 “寻人启事“、“此人出售”，获得艺术界大量关注而广为人知，1998年，他因“身份证”名声鹊起。迄今举办个展20多次， 群展及联展200多次，作品被很多国家的美术馆、艺术机构及重要私人收藏家收藏，包括香港M+美术馆、澳大利亚白兔美术馆、美国芝加哥大学斯马特美术馆、土耳其伊斯坦布尔设计与艺术博物馆、美国丹佛亚洲艺术学会、美国科罗拉多大学美术馆、法国Dslcollection 艺术基金会、霍化德.法伯、乌利.希克、尤伦斯夫妇、瑞士GP表制造公司、瑞士诺华VASELLA.MD Novartis AG制药公司、安妮特和披得.诺贝尔COLLECTION、张颂仁 hanart TZ GALLERY汉雅轩画廊、卢杰/长征空间画廊、比利时Modern Chinese Art Foundation,Gent,Belgium艺术基金会、比利时Wiegersma Fine Art,Belgium美术馆、严陆根/南京百家湖文投、孙永增/北京白盒子艺术馆、黄燎原/北京现在画廊、西班牙 Bertand,ESPACECULTURALAMPLE,S.L画廊、Febion Fryns/北京-洛杉矶F2画廊、李清/北京山海美术馆、陈小兵/凯撒旅游等。
农少华作品
《极地重生》布面油画74cmx150cm2012～2022
一个有关生命和生存的思考和反思
《某年某月的一个下午》布面油画60cmx90cm2022
一个魔幻与图像的叙事，叙事链的不确定，这种叙事是可疑的也是宽泛的
《阳光灿烂的日子》布面油画 直径120cm2022
往事如烟，这个作品是对以往和当下生活的一次缅怀，思考和记忆
农少华
2012 “碎片与记忆”农少华个展，北京MN艺术空间 北京
2012 “聚” 农少华个展，北京110艺术空间 北京
2013 “日常心印” 农少华油画展，北京抽象艺术画廊 北京
2014 “流金岁月”农少华个展，北京阿特画廊 北京
2014 “罂粟气味”农少华个人油画展，北京熙艺术空间 北京
2015 “冷暖之间”银河空间美术馆 北京
2015 中国当代艺术家北海道联展 日本
2016 香港 ART CENTRAL 艺术博览会 香港
2016 “心灵的蒙太奇”农少华个展 红门画廊 北京
2016 郎舍红门画廊二十五周年展 红门画廊 北京
2018 ART CENTRAL 艺博会 | Red Gate at ART CENTRAL 香港
2019 当代艺术“筷子”展 Stockroom space gallery 墨尔本
2019 联展"拼盘"原创：Live in art Gallery 悉尼
2019 Art Central 2019红门画廊 北京
2020，一个时间的富有者，红门画廊
2022，倒计时系列 3 ，红门画廊
杜侠作品
《绝对的新闻No.32 》布面油画 120x150cm 2021
《绝对的新闻No.35》 布面油画 30x40cmx12 2021
《绝对的新闻No.36》 布面油画 30x40cmx12 2021
今天是一个信息滥觞的时代，人们每天都要接触到成千上万的各种信息，而绝大多数是与每个个体无关的垃圾信息。在人们感兴趣的信息当中，又分为真相与谎言。现代的人们正在被各种各样的信息所塑造，由被洗脑变成自我洗脑。杜峡的这些关于报纸的作品，正是在帮助人们解读和理解这一进程，那些撕碎的报纸和随手扔进垃圾桶的报纸，这些日常生活中习以为常的事件，通过杜峡的有趣味的描绘，直接被夸张的放大并呈现在观众面前，带给人们震惊的同时压迫观众的神经，迫使人们对这个信息混乱的时代陷入沉思。
杜峡：
1966年 生于重庆
1989年 毕业于四川美术学院
2009—2011年 韩国江南大学客座艺术家
学术讲座
2013—香港城市大学 《艺术指涉政治的历史与必然》
2014—清华大学美术学院 《艺术指涉政治的历史与必然》
2015—中国外交学院 《艺术的逻辑》
博物馆收藏：
白兔中国当代艺术基金（白兔美术馆） 澳大利亚
东京都国立美术馆 日本
江南大学艺术中心 韩国
梵高故居博物馆 伦敦 英国
钟飙作品
《奥陶纪》布面油画344x632cm2021
钟飙+严永红《洞见》沉浸式光影艺术装置1150x360x450cm2018
公元2020
钟飙：1968年生于重庆，1991年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系。现为四川美术学院教授、中国美术家协油画艺委会委员、中国油画学会理事、重庆油画协会副会长。
钟飙曾在11个国家举办个展，以及在30多个国家参加主题联展和国际双年展，作品被国内外美术馆、艺术机构、企业及私人广为收藏；出版有《显形——钟飙的图像世界》《钟飙词典》等；钟飙曾获2004年第十届全国美术展优秀奖、《芭莎男士》2010中国年度创新艺术人物、《罗博报告》2016中国年度艺术家、2019中国照明学会科技创新二等奖、2020年北美照明协会IES照明奖优秀奖等。
陈可之作品
《穿过夜的我的光》油画 80x60cm 2022
《星球故事—瘟疫降临》油画110 x 70cm 2020
《云端上的肖恩·怀特》油画110 x 70cm 2022
陈可之：一级美术师， 北京东方书画研究会会长, 中国国际书画研究会副会长，中国艺术节基金会华侨文化专项基金委员会专家委员会主席，青川川美书画院院长，美国华盛顿美术家协会主席, 北美太平洋文艺联盟共同主席，中国科学院文联美术协会顾问，1988年加入中国美术家协会，2000年获国务院政府特殊津贴。2007年在中国美术馆举办个展，2011获加拿大大雅文化国际"大雅文化国际终身艺术成就奖”, 2018获联合国等授予“和平文化大使”称号。
作品由中国国家博物馆、中国美术馆、人民大会堂、中国人民抗日战争纪念馆及瑞士奥林匹克博物馆、美国林肯艺术中心等中外多家藏馆和私人收藏，并在世界各地举办巡回展览或联展。
曾浩作品
《幻像之相 NO.20》布面油画 110x110cm 2018
《幻像之相 NO.18》布面油画 110x110cm 2021
《幻像之相 NO.33》布面油画 98x96cm 2020
曾浩将对未来的虚构和预设称为“幻像”，有魔幻、幻灭的多重之意，我更多的称其为“多重宇宙的幻象”。因为关于幻象的特征，在超现实主义时期，艺术家以潜意识梦境来表现真实的主观性成为历史；后来在当代艺术中将社会与历史现象进行重构，复杂荒诞的社会差异性思潮被称为魔幻现实主义；而未来艺术的多重宇宙可理解为人类借用科学手段去延展时间、空间和新的思维维度，增加了平行的元宇宙维度，比如原宇宙与元宇宙的虚实关系中加入了两者交叉的多元重合的宇宙形态......
——策展人张海涛
曾浩：1967 生于泸州，现居北京。
1992 毕业于四川美术学院 获学士学位
2000 毕业于首都师范大学美术学院 获硕士学位
个展：
2022 未来世，肇庆美术馆，肇庆，中国
2021 幻像之相，祥山艺术馆，深圳，中国
2017 烟波微茫呈幻象，雅博艺廊，纽约，美国
2015 “静月所指”曾浩作品2008-2013，喜玛拉雅美术馆，证大当代艺术空间，上海，中国
2015 持续幻想，今日美术馆，北京，中国
2015 泡影，元典美术馆，北京，中国
2008 守护神，威廉画廊，阿姆斯特丹，荷兰
1994 曾浩油画作品展，端州图书馆，肇庆，中国
崔德成作品
《Spaces》版画 金属板印刷 共5版 61x61cm 2021
这是我用不同的艺术语言创造的多元空间，作品中的空间既对立又统一。
《Cityscape_Skyline》版画 金属板印刷 共5版 122x61cm 2021
我将油画和数字绘画结合起来，创造出人造的城市风景和非人造的自然风景。我使用标准矩形来表示所有的人造物。它们密密麻麻地挤在一起。我用有机的油画的笔触来描绘自然的海洋、天空和树木。一切的人造物与非人造物即统一又对立的存在于这幅作品之中。
《OM_V_P_HXJ_M》版画 金属板印刷 共5版 92x61cm 2021
这件作品的造型来源于我自己的一幅油画，它是我对我自己作品的二次创作。那副油画的主题是我借用花卉的形式对一位朋友的性格侧写。而这次二次创作是用数学模型，通过点彩形式的视觉混色，将其更加感性和有机的肌理转化成了更为理性和秩序的肌理。
崔德成：（B.1990）是一名从不局限于某种艺术形式的观念艺术家。在他获得了油画专业与工业设计（理）的双学士学位后，四处进修以精进写实绘画技术与学习艺术理论知识。从开始就读于芝加哥艺术学院的绘画系硕士项目开始，他彻底放弃了画家这个身份而走向观念艺术家的道路。在此系列的作品的创作过程中，他完全顺应理性和逻辑，依靠算法和规则来创造视觉艺术品。
转向势必发生在矛盾之中，是将势从矛盾的一方转向另一方。虽然矛盾的双方鲜有绝对公正的一方，转向本身更是如此，但是转向是到达公正的重要途径。世界是动态的，社会是动态的，个人也是动态的。在转向之前，一切都会朝着极端走去。公正往往不存在于极端之处，它通常存在于某个平衡的区间。
当我们讨论某对矛盾时，不应将判断某个方向作为公正视为目的，而应将寻找最公正的区间作为目的。这矛盾可以是如同这三件作品的主题，感性与理性，可以是外向和内向的性格；它同样也可以是基于道德的人治与基于制度的法制的矛盾，公民的私权和社会的公权的矛盾等等。
俞心樵作品
《我爱乌克兰》布面丙烯80x80cm2022
《修远之秘境》布面丙烯80x80cm2022
《当代远古静穆之雪山》布面丙烯100x80cm2022
俞心樵：祖藉浙江绍兴，中国当代诗人、思想家、艺术家。他的诗歌在中国民间产生了巨大的影响，被誉为诗歌的民法典。作品入选《中国百年文学经典》（北京大学出版社）、《中国现代文学选》（美国诺顿出版社）。二百余首诗歌被国内外歌手谱曲传唱并被国内外导演拍入电影。曾在欧美各名校巡回演讲并举办个人艺术展。2013年获得《新周刊》年度艺术家大奖，2015年获得意大利 Liberate 国际文学奖。2019年获得大花诗歌贡献奖。2020年获得首届中国独立作家文学奖。
冯相成作品
《介入系列1》布面油画丙烯 40x50cm2019
《介入系列2》布面油画丙烯 48x68cm2020
《介入系列3》布面油画丙烯 150x100cm2021
看似毫无逻辑的画面，简单无序的笔触，不明所以的表达，其实是一种更高级、深刻、厚重的美，它隐含着一个艺术家真正的价值观念，与世界的深层次交流。抽象艺术是一种极致的自我主观情感的表达，其背后往往包裹着一个不愿被传统定义，被规则束缚的灵魂，他们不甘被困于刻板沉闷的牢笼，向往自由无羁的天空，追求一种有张力、有弹性、有生命力的美。
冯相成 ：1973年生于江苏省南京市，2000年毕业于南京艺术学院油画系，2002年留学德国杜塞尔多夫美术学院，在克莱门教授工作室学习绘画创作，NCIAA 新骑士国际当代艺术联盟主席，SAA 国际抽象艺术学会会长，日本国际艺术交流会加拿大分会会长，比佛利北美当代艺术中心学术总监，中国当代著名抽象艺术家，国际华人杰出艺术家，旅居加拿大，美国，德国。曾在国内外美术馆画廊多次举办个人画展，并出版数本个人作品专辑，二次获得法国国际美术展奖项，作品被国内外艺术机构，美术馆和私人收藏。
徐适作品
《自然.音乐NO.89》布面综合材料180X70cm 2019
《自然.音乐NO.133》布面综合材料180X70cm 2019
《自然.音乐NO.136》布面综合材料180X70cm 2019
当今社会，在电子文明环境中人们的生活愈来愈被格式化的境况下，徐适的绘画以深邃的意境和音乐般的节律来到我们的视野。欣赏徐适的作品，不禁令人摒住呼吸，被那清新明丽、美妙神奇的氛围所吸引，顿时，这一视觉盛宴也让我们获得一种超级享受和无尽沉醉……
——清华大学美术学院教授张夫也
徐适：著名艺术家、学术主持、策展人 出生于北京，深造于中央美术学院油画系高研班。中国美术家协会北京分会员、油画学会会员、中国.国际抽象艺术联盟主席、法国画家协会副主席、中国新意象油画副会长、清华美院油画高研班导师、日本国际艺术研究院客座教授、荷兰皇家艺术学院学术顾问。自 1989 年起，先后在北京、法国、澳洲、日本、加拿大、美国、澳洲、德国柏林、乌克兰基辅、巴林王国、埃及、摩洛哥首都拉巴特国家剧院美术馆举办油画联展和个人油画世界巡展展览，作品被舍甫琴科国家博物馆、巴林及摩洛哥王国收藏 。
胡亚雄作品
《向当代抽象艺术大师致敬系列NO5》
布面丙烯120x80cm2022
《向当代抽象艺术大师致敬系列NO6》
布面丙烯120x80cm2022
《向当代抽象艺术大师致敬系列NO8》
布面丙烯120x80cm2022
胡亚雄：安徽省绩溪县。平面设计师与自由艺术家、象派《中国水墨计》策展人、参展艺术家。
毕业于云南艺术学院工艺美术系（现设计学院）
曾任云南美术家协会设计委员会副主任
中国包装联合设计委员会副秘书长
中国城市形象设计年鉴执行主编
中国设计年鉴编委
云南省工艺美术专业职称高级评委
第五届中国元素国际创意大赛评审团评委
亚雄视觉设计有限公司创作总监
昆明理工大学艺术与传媒学院硕士研究生导师
中国多所大学客座教授
1985年首次参加国内外专业设计大赛
获得过世界之星，亚洲之星,中国之星等数十次奖项。
丁根河作品
《黄色血脉》布面油画61x91cm2022
《微生物、病毒、动物》布面油画61x61cm2022
《时间的力量-小男孩和胖子》综合材料 2022
我的作品创作主要关注当下的社会问题。《黄色血脉》是应美国佛州亚洲文化节邀请而创作的，关注于种族问体，黄种人在美国的状态感受。《微生物、病毒、动物》关注当下的发生疫情，人们生活的环境。人类如何和病毒打交道，人类如何学会保护环境。《时间的力量-小男孩和胖子》钟表的指针停留在8:15、11:02。这分别是，原子弹小男孩在日本广岛、胖子在日本长崎的爆炸时间，关注战争。地球上的战争一直没有停止过，为什么呢？以后还会有核战争的爆发吗？人类是不是会被原子弹毁灭呢？
丁根河：职业艺术家、策展人，北美艺术家发展基金会创办人。研究生毕业于中央美术学院油画系。
蔡江作品
《瞎搞捆绑扭曲1》麻绳丙烯酸 20x20cm 2022
《瞎搞捆绑扭曲2》麻绳丙烯酸 20x20cm 2022
《瞎搞捆绑扭曲3》麻绳丙烯酸 20x20cm 2022
老子的当代艺术，“道德经”宇宙之魂魄。不断耕耘研究和体悟中国哲学的超感官，超经验，超时空，道可道，非常道；名可名，非常名。从“皇帝内经”的气一元论，自然界的一切物质都是在不断地有序和无序变换中存在，统一物质（气），有序（阴）和无序（阳）变换的规律是大自然最普遍的规律。老子的当代艺术主张纯朴、无私、清静、谦让、贵柔、守弱、淡泊等因循自然的德性。政治上主张对内无为而治，不生事扰民，对外和平共处，反对战争与暴力。其实，蔡江Jon Tsoi只在做一件事，那就是用当代艺术了解生命，认识自己。量子时代和量子艺术，是无艺术的开始，是有艺术的结束。
蔡江Jon Tsoi：原名蔡建华，原籍中国四川。文革后1979年最早一位，去美国当代藝術聖地紐約留學，就讀美國Montclair 州立大學藝術學院和 the Art Studentschr(39) League of New York 。在美国举办个人画展40多次，参加联展60多次。由美国多家画廊代理和推广。多次参加世界各地的艺博会和双年展。在美国纽约皇后博物馆4天瞎搞行为艺术表演，“艺术诊断和对艺术的诊断”。曾几十次在美国纽约著名画廊白盒子Whitebox 艺术中心，做瞎搞、疗愈当代艺术表演绘画雕塑个展和双个展。是纽约白盒子艺术中心23年来，唯一展览次数最多，长期合作，大力推荐，学术评价最高的纽约艺术家。2016 纽约白盒子艺术中心，老板和艺术总监史无前例的亲自前往重庆；北京和欧洲各国，学术支持和联合策划37年后的故土，在长江当代美术馆和红博艺术馆的首次回国个展。2018 Bebe Confiscatory Alla Mafia 意大利美术馆 “Unseen”; 2018 Manifesta 12 Palermo意大利双年展；2018 Macura Museum Serbia南斯拉夫美术馆 “Unseen / Blow Job”。作品被美国布什总统，多家艺术机构和个人收藏。美国纽约著名的艺评家Anthony Haden-guest曾给予“蔡江是伟大的，超常的艺术家，用瞎搞潜意识的创造的艺术，已超出正常视觉艺术的美。”的高层次的艺术评价。
吕.卡尔.卫民作品
《天籁之音-蝶恋花》布面综合材料 61x46cm 2021
《宇宙之音-雄音》布面综合材料 61x46cm 2021
6G宏图 布面综合材料 61x46cm 2021
吕.卡尔.卫民（Karl Weiming Lu）,：当代文艺复兴式科技哲学艺术家，澳洲国家视觉艺术协会高级会员，中国北大博雅智库客座教授。1962出生于杭州人文艺术及教育世家，1991起留澳，获卧龙宫大学哲学研究文凭，悉尼大学经济学院国际研究文凭，新南威尔士大学艺术硕士，设计硕士，建筑硕士。留学前为建筑工程师并参与了85美术新潮运动。其作品在世界范围广为展出，出版，获奖及被收藏，被欧美艺术界誉为“当代横跨东西方文化的文艺复兴式人物”。
林楠作品
《跟随大师转向》卡纸丙烯100x40cm2020
《问号转向》布面丙烯70x50cm2020
《抽象思考转向》纸本综合资料80x60cm2022
林楠：女，艺名林雅轩，职业艺术家，视觉艺术创作者，策展人。清华美院首届抽象艺术高研班毕业。多次参加国内外画展，作品被国内外藏家收藏。2015年组建新高地抽象艺术研究会并任会长。从事当代艺术抽象绘画与观念摄影。中国艺术摄影学会摄影家。
近期参展经历：
2013年参加“我们 · 1994-2013”--中国宋庄艺术家集群二十周年特展, 宋庄美术馆。
2017年12月参加《方向与未来3》中国-芬兰当代艺术展，芬兰。
2019年参加第58届威尼斯双年展之平行展“跨境-国际当代艺术展”，意大利威尼斯。
2019年6月参加“跨境-国际当代艺术邀请展暨中国希腊艺术论坛”，希腊雅典。
2020-2022年策展多个线上艺术展。
2022年4月林楠光绘摄影2幅参加“第59届威尼斯2022第一届元宇宙艺术年度展”，意大利威尼斯。
杨于弘作品
《网NO1》油画120x120cm 2021
《网NO2》油画120x120cm2021
《网NO3》油画120x120cm2021
杨于弘：别署:杨焱，斋号暾斋，专职画家，祖籍:江西泰和。从少年时代起受业于中国著名油画家马宏道及徐芒耀两位先生。
现为中国囯家博物馆艺术指导委员会委员，中国艺术研究院油画院外聘油画家，文化部中外文化艺术交流中心国韵文华书画院艺术委员会委员，中国油画家协会会员，中国文物学会会员，江苏省国画院特聘画家，江西省美术家协会会员，江西省油画艺术委员会常务理事，江西省水彩艺术委员会常务理事，婺源书画院名誉院长。
彦立作品
《散沙的游魂》综合材料150x120cm2022
《无限小的存在》纸上铅笔110x90cm2022
《散沙与游魂》布上综合材料100x80cm2022
彦立：毕业于清华大学美术学院，艺术硕士，山东当代艺术委员会委员，山东实验艺术委员会委员，山东综合材料委员会委员。现工作于威海画院。
雅涵作品
《它不是太阳》布面丙烯60×90cm2022
《它不需要口罩》布面丙烯60×90cm2022
《它不是月亮》布面丙烯60×90cm2022
“如果天上失去了璀璨的太阳和皎洁的月亮，世界将陷入一片可怕的黑暗。”明暗交错、红黑对垒的组画系列，惊心动魄地阐释着傲慢的人类在自我设限的桎梏下，追求幸福和快乐犹如缘木求鱼。肆虐的疫情犹如尖利的牙齿啃噬着生命，口罩却成了保命的屏障。暗格呻吟着轮回的乐章，生命似水，随圆就方。如何摆脱困境?如何超越痛苦?如何重现“万类霜天竞自由”?屈子曰：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”让我们重整心之力，驾生命之舟启航，纵艰难险阻而吾往矣！
雅涵：原名刘江菊，号悟象默子。 祖籍扬州，现居北京。国际当代艺术家联合会理事助理。
2017 年进修于人民大学师恩钊 北派山水高研班，任班主任。
2019 年研修于中国人民大学郭正英 山水画画院课题班，任班长。
2019 年进入石齐画院新中国画画家班，作品《孕育》被石齐画院收藏并在世博园展览，签约特聘画家。
2019 年 10 月作品《春韵》被龙湖美术馆收藏。
2020 年 1 月作品《心象》参加艺术宋庄年度大展。
2020 年 8 月作品《晚荷》参加第六届全国女画家作品展。
2021 年为李可染三清山画院理事，中国长城画院特聘画家。
2021 年《生命系列》参加日本当代国际水墨展，作品《孕育》获铜奖，作品《支撑地球的女人》被日本展览馆收藏。
2022 年 4 月应邀参加《穿越时空的聚合》暨国际当代艺术家联展。
包福生作品
《缠84》纸本油彩 50x50cm 2021
《缠101》布面综合 50x60cm 2022
《缠102》布面综合 50x70cm 2022
生存的现实纠缠于心，错综复杂的思绪时刻交织牵绊，笔痕即心迹，记录每个瞬间的感受。虚拟的画面和现实经历一样，铺设、剔除、重置，不断确定，不断否定。有意和无意，刻意和偶然，无序和统一，在这样的循环中寻求平衡，找到内心对应世界的方式。纠和缠仅仅是心理状态，在现实中并不存在，画面是内心无意识的呈现，靠近内心，或许还有一个未曾打开的自己，里面是全新的世界，吸引我去探寻。我试图感知潜意识中的未知领域，捕捉未曾见过的画面，不是刻意编设，而是在无意游走的瞬间偶然自得，我只是适时终结画面。画面源于心，却超越现实存在，是令人兴奋的愉悦。
包福生：1974年生于云南大理。2002年学士毕业于云南艺术学院美术学院油画系。2014年硕士毕业于云南师范大学美术学院油画专业。昆明雨花艺术沙龙成员，西安STUDIO3003会员，中法艺术交流协会会员。自由艺术家，生活工作于昆明。
张玉峰作品
《痕》综合材料 60×80cm 2020
《痕》综合材料 100×80cm 2020
《痕》综合材料 100×80cm 2021
张玉峰：1977年生，号慧空
国际新骑士艺术家联盟会理事
国际抽象艺术家联盟常务理事
国际书画联合会驻新疆会长
中国新意象油画协会理事
中国美协新疆兵团分会会员
加拿大皇家美术学院特聘东方艺术研究中心客座教授
艺术类国家一级美术师
凯瑞作品
《方池一》 布面丙烯 100x100cm 2020
《方池二》 布面丙烯 100x100cm 2020
《甦野二》 布面丙烯 100x100cm 2020
感谢她一生都未曾被世界污染了自己纯净的心灵与高贵的灵魂；感谢她在人生的后半段才拿起来画笔，用她最可贵的直觉与天赋图写出绚烂的五彩；感谢她在创作了这些作品之后毫不吝啬的向这个世界展示她最用心的记录；让我们能够有机会体味，世间原来还有一种别致到可以令每个人都内心随之悸动的美好。
——中央美术学院教授张廷波
凯瑞：中国当代自由艺术家，湖北武汉人。曾旅居美国、德国、法国等欧美国家学习进修西方当代艺术；现居武汉，凯瑞的画作被多国文旅机构和使领馆收藏。
宁婷婷作品
《存在1》布面油画 100x80cm 2018
《存在2》布面油画 81x60cm 2018
《存在3》布面油画 40x50cm 2019
陌生化常态的进入，消解惯常的自动化生活模式，哲思本我的追溯，放射外部的感知。日常中搜寻，疏离，变形，转换，重组，构建，呈现相对真实。映射批判现实，反思回应当下。
宁婷婷：1985 出生于山东
2008 本科毕业于天津美术学院综合绘画系
2014 研究生毕业于天津美术学院油画系
2014 至今南开大学滨海学院艺术系教师
部分参展记录
2022 新视点—中国“青年艺术＋”优秀作品展，悉尼中国文化中心，澳大利亚
2021 第二届京津冀青年艺术双年展，河北
2019 ART-Safari 2019中国当代青年艺术展，奥斯卡茂奇宫，罗马尼亚
2017 青年艺术+年展，喜马拉雅美术馆，上海
2017 常青藤计划2017青年艺术家年展，天津美术馆，天津
2012 “新学院精神提名展”环铁时代美术馆，北京
2011 “抽象之后的绘画”，喜马拉雅美术馆、证大当代艺术陈列馆，上海
2008 “中国当代艺术十八案”中国美术学院，杭州
2008 “非常综合”中德艺术家联展，天津美术学院美术馆，天津
2007 “篱笆墙外”，安特卫普皇家美院，比利时
王文生作品
《七彩丹霞》布面油画120X80cm2020
《右玉》布面油画130x80cm2020
《右玉》布面油画140x60cm2020
王文生：又名闻声，1963年生于邯郸，毕业于河北师范大学美术系并留校任教，1989年毕业于中央美术学院油画研习班，曾任河北师范大学美术学院教授、硕士生导师，现为职业画家。
马海波作品
《曾经并有梦的光5》布面丙烯90x120cm2022
《曾经并有梦的光6》布面丙烯90x120cm2022
《曾经并有梦的光7》布面丙烯120x90cm2022
马海波：1995年毕业于南京艺术学院 现为艺术老师
近年展览：
2014年 北京798悦美术馆"链接"年末展
山东临沂国际艺术博览会
深圳国际会展中心58艺术网青年艺术联展
2015年 北京建国饭店"有样"油画联展
中国意象油画写生创作展（山东大山美术馆）
保利十周年当代青锋艺术展（北京农展馆）
入选并被收藏中国美协第九届西部大地情油画作品展（定西美术馆）
"清曲.情境"海博个展（798宋洋美术馆）
2016年 "前移的未来"--深圳艺术文博会
2016年 "海.博"同名个展（杭州三郎画廊）
2019年 双城记.北京深圳青年画家联展（罗湖美术馆、中国画美术馆）
张禹宣作品
《温暖》 布面油彩 60cmx90cm 2021
《戴口罩的蒙娜丽莎》 布面油彩 90cmx70cm 2021
《疫情下的世界名画》 布面油彩 60cmx80cm 2021
自2020年至今疫情仍影响着我们的日常生活，社会也笼罩在新冠的阴霾之下，通过“世界名画戴口罩”系列创作来体现出防疫的常态化，提醒此时的你我“嘿，你出门戴口罩了没”。
张禹宣：1994出生于河北霸州，广西师范大学美术学院研究生。
林勇欢作品
《伪装的翅膀》 布面油画 160x90cm2022
有多少曾经渴望展翅翱翔的双翅，不管境遇如何变迁，至少证明内心仍一息尚存，并且为此艰难前行。
《负重前行》 布面油画 160x100cm2022
生活总是机械般的负重前行，然而内心却要时刻保持着那份希望之光就在不远的前方。
《接触.救赎》 布面油画 100x75cm2021
画中是我女儿的背影进行创作的。在未知的未来，我们该何去何从？纵使世界如何荒芜，内心却要保持期待。
林勇欢：1981年生。 现居厦门。职业画家。
2000年就读于福建农林大学环境艺术设计。
个展:
2016 在时空里追寻万物的本质——厦门
2014 林勇欢微个展——北京798HIHEY艺术中心
2013“在压抑中展示空间”——林勇欢微个展 厦门
群展:
2015年。“艺术南京” 双年展。南京
2015年。“中国创造力”。新加坡。复兴美术馆。
2015年 “生活家”厦门艺术节。厦门
2014年 “艺术北京”双年展。 北京首都机场T3航站
吴哲仁作品
《雾里观荣华—锦鲤1》布面综合材料 150x180cm 2022
《雾里观荣华—锦鲤2》布面综合材料 10x120cm 2022
《雾里观荣华—锦鲤3》布面综合材料 120x180cm 2022
纵观这一系列绘画作品，一个很大的特点就是他作为艺术家处在一个思变的过程中，在寻找一种没有习气的属于他自己独立的绘画观念和语言，这是他作为一个艺术家十分可贵的地方，希望他能继续保持这种观念先行，技法跟上的探索精神。
吴哲仁：出生于中国浙江，毕业于德国汉堡美术学院自由艺术系，上海师范大学美术学院客座教授，旅德华人艺术家。
现生活工作于德国汉堡、中国北京
个展：
2018年 “TRAUM | ZEIT—吴哲仁个展”， Kulturforum—Hafen 画廊， 德国布克斯特胡德
2018年 “TRAUM | ZEIT 梦|时—吴哲仁个展”，OBER FETT 画廊， 德国汉堡
2017年 “ TRAUMBILDER—吴哲仁个展”, KULTUR BOTSCHAFT 画廊，德国汉堡
2016年 “另眼看世界—吴哲仁新作品展”， 湖州市文化馆， 中国湖州
谭成虎作品
《等待区》布面综合材料140x100cm 2021
《马路系列》布面综合材料100x00cm 2021
《绕行》布面综合材料100x140cm 2021
“在变化很少的社会里，文化是稳定的，很少新的问题，生活是一套传统的办法。”
—— 《乡土中国》
城市化的结果，吸引越来越多的人涌入其中，但在这里的生存规则却是不可名状的，很多经验需要我们自己习得。
谭成虎：1995年生于四川宜宾现居成都。
2015-2019年就读于四川音乐学院成都美术学院公共艺术系，获学士学位，2021-2024年就读于四川音乐学院成都美术学院油画系研究生 师从邹琼辉教授。
赵贤作品
《生生不息》布面油画 100x80cm 2022
《第一针疫苗》布面油画 80x60cm 2022
《伤口》布面油画 60x80cm 2022
赵贤：艺术家，现居北京
展览经历：
2021，首届燕郊双年展，北京
2020，中国当代青年美术作品展，北京
2019，游于艺--现代艺术作品展，渥德艺术中心，北京
2016，“碰撞--艺术邀请展”第四期，798艺术区先声画廊，北京。
2016，“碰撞--艺术邀请展”中国文化管理协会艺术家委员会优秀会员作品联展，798艺术区先声画廊，北京。
2015，中国当代女子画会首届邀请展，并获新锐艺术家奖，上上美术馆，北京
2015，春华秋实-中国文化管理协会艺术家委员会优秀会员 作品联展， 悦-美术馆798艺术区，北京
2015，“和-意 中国当代青年艺术家作品邀请展”，798圣之空间，北京
2013，油画作品4幅展出；北京金彩艺术图书馆，北京
2012，油画作品《齐心协力》入选《书写北京榜样、感受身边雷锋--大型书画、摄影作品展》并被收藏；中华世纪坛，北京
杜薇薇作品
《红草莓》布面油画 120x80cm 2021
《万我》布面油画 120x80cm 2021
《惊恐》布面油画 100x80cm 2019
生命的意义是什么？好像我们无时无刻都在思考着同样一个问题。我总是喜欢照镜子，只有这样好像才能看到自己。我喜欢收集那些瞬间的感动，做艺术多半就是为了好玩，哪有那么深奥，所以也没什么好说，首先就是有趣。而这种趣味就像画里的那些形象一样挣扎着展现又挣扎着凋谢。没有灵魂的物体在一张张大网中做着自己津津乐道的游戏，生命短暂，而多半是痛苦不堪的，各种束缚看似令人抓狂，却又让人欣慰，可以伪装和逃避，一切的一切都是那么合适，相对痛苦和快乐，我只是想说这样画很有意思，不用感受现实，不用去思考我到底是谁。
杜薇薇 ：现工作居住于天津，当代艺术家。
本科就读于天津美术学院，研究生毕业于比利时安特卫普皇家美术学院。曾游学欧洲，举办多次国际艺术展览。近期重要展览：北京草场地THE SHOW ROOM画廊个人艺术展。朵儿芬芳女性艺术展。澳大利亚墨尔本《中性时尚》10人联展。作品曾被多国私人收藏。
黄艺豪作品
《大咖》布面油画50x40cm 2022
《红烛》布面油画50x40cm 2022
《争自由》布面油画80x50cm 2022
把耳朵画成眼睛，把脖子画成藤条不断生长，这是画家黄艺豪笔下常常展现的世界，他的画面是他个人生活与精神世界的艺术样板，展现出独立于现实之外的艺术世界，其独特的画风源于他人生的磨砺。
——加拿大国际艺术新闻网执行总编 马丽霞教授
黄艺豪：湖北省美术家协会会员，独立艺术家。
1989年水粉画《戒烟》获全国首届职工美展铜牌；1993年参展文化部举办的中国首届艺术博览会；2002年油画《环境生存健康》获湖北省第四届优秀科普美展三等奖；2005年油画作品《灵魂》录入中国残疾人美术家优秀美术作品集；2015年荣获全国第五届职业技能大赛广告设计冠军，2021年中外艺术家线上推介专栏线上个展(第41期) ，2022年油画作品《初春》日本东京都美术馆第十五届国际艺术展获中日艺术奖。2022年油画作品《道合》被中国收藏家协会收藏。
伊慧作品
《木棉花开》布面油画100x80cm 2014
《菩提花开》布面油画 50x60cm 2016
《帝王花》布面油画180x90cm 2018
伊慧：1980年出生， 2004年于天津美术学院油画系毕业，获学士学位后留学法国土伦美术学院，主修现代绘画艺术研究。现任中国徐悲鸿画院画家，客座教授，中国当代意象写实画派成员、中国民族画院特聘画家，上苑艺术村职业画家，主要著作《响色回忆》，《花间词》，《帝王花》，《荼靡花事》等。
任宏作品
《异星念变》漆画 大漆、银泊，蛋壳等123×123cm 2019
《西部-牛仔》漆画 大漆，银泊，蛋壳等60×90cm 2015
《寻》漆画 大漆，银泊，蛋壳等 80x80cm 2015
任宏：艺名谷人，废墟画舫坊主。1959年3月生于福州，1982年毕业于福建工艺美术学校群众美术专业，福建省美术家协会会员。中国漆画艺术大师，福建省漆艺大师，福建省工艺美术名人，国家级工艺美术大师王和举先生门徒，自由画家。作品曾多次获专业性评比金银奖等，曾受邀赴美国澳大利亚等国家展览。
刘贞良作品
《biubiu》 布面油彩 30cmx30cm 2022
《晒太阳》 布面油彩 30cmx40cm 2021
《仰天长喵》 布面油彩 80cmx160cm 2022
现实生活中大家都更注重于人与人之间的来往，人际关系处理不恰当便会产生负面情绪波动，从而影响到自己的生活。与动物相处则更单纯真实，不需要刻意的维系关系，相处更加的简单纯洁，因此我从观察人转变为观察动物，我更关注和动物之间的轻松愉悦悠闲自得的生活状态，表达人与动物相互给予的关系。
刘贞良：广西师范大学美术学院研究生
秦红作品
《纯·悦》 60x50cm 布面丙烯 2022
《 奇迹发生的瞬间》 60x50cm 布面丙烯 2022
《 生活的多维视角》 60x50cm 布面丙烯 2022
秦红：自由画家 ，生于天津，自幼接受美术绘画启蒙教育，大学主修日耳曼语言文学，曾留学工作于德国柏林，在德生活期间开始艺术创作，作品以抽象油画、人物肖像为主，现居北京。中国艺术平台会员，国际抽象艺术家联盟理事、国际女艺术家学会常务理事。
2021年水彩抽象作品《梦幻之境》参加中国成都“界限”现当代艺术展。
2021年油画肖像作品《蒂凡尼的精灵_奥黛丽》参加上海“大艺家当代艺术展” 。
2021年油画肖像作品《萨马兰奇先生》参加“第九届国际肖像大赛”。
作品《我们的岛》《未来可期》《甜蜜记忆》参加“新高地2021中国抽象艺术家邀请展”。
作品《巴黎记忆》《夏日花园》参加2021“第四届新抽象主义暨年度大展（线上展）”。
2021年肖像作品《行走于疫情时代的Lady Nicole》参加“意大利米兰国际艺术中心（杜里尼伯爵宫殿）的当代中国绘画展”。
2022年4月 作品《春之绽放》参加“ 她艺术·第三回展” - 柳州阅甫美术馆。
罗华作品
《序系统之一》80x60cm 2021
《序系统之二》80x60cm 2021
《序系统之三》100x100cm 2021
罗华：艺术家，诗人。文学学士，法学硕士。进修于中央美术学院，美国密苏里大学视觉艺术学院访问学者。
杨建辉作品
《噢、他是谁》布面丙烯80x60cm2022
《独自》布面丙烯70x50cm2022
《无题2022》布面丙烯100x80cm2022
杨建辉：法名贤辉居士，毕业于河北师范大学美术学院。河北省美术家协会会员，现居北京，职业艺术家。
陈俊作品
《何夕》纸本综合材料145x180cm2022
《神游》纸本综合材料100x200cm2022
《今夕》纸本综合材料70x100cm2021
主要是两点吧，一个就是陈俊从传统山水画里面把这个笔墨提炼出来，把语言纯化以后，成为一个当代的这样的一个形式，但是他又没有完全走向抽象，这个很有意味。另外一点呢其实陈俊还是维度很多的，他这个笔墨语言的一个视觉转换，或者说一个当代的一个转换，这个空间我觉得还是蛮大的。两个方面来看， 它从我们这种传统艺术转换到当代的一种还是比较有代表性的这样的一个视觉经验。
批评家杨卫
陈俊：1977年生于湖南岳阳，2002年毕业于四川美术学院国画系 2018结业于国家画院胡伟综合材料工作室高研班，形成了自己独特的艺术语言，并持续的探索和尝试受到业界关注，近年多次参加国内外重要的学术展览，并多次举办个人画展。
卢文作品
《都市面具人生1》面布油画90x120cm2020
《都市面具人生2》面布油画90x120cm2020
《都市面具人生3》面布油画90x120cm2020
卢文： 自由艺术人，当代艺术家，深圳市美术家协会会员，深圳市褔田区美术家协会理事，毕业于湖北美术学院油画系，进修于中央美术学院。
重要展览经历：
2015年第十一届深圳画家画深圳展，关山月美术馆；
2016年大美福田创作展，雅昌美术馆。
2017年时代之境油画展全国巡展；
第三届静观其变静物展，大芬美术馆；
2018年《黑猫与白猫的故事》深圳外来文艺工作者美术类金奖。
2019年第三届独立品格展，提名展，北京大河美术馆；
2020年福田建区三十周年美术成果展，福田美术馆。
2021年大美生活卢文个展。
黄晓雯作品
《状态01》布面综合材料100x80cm2020
《状态02》布面综合材料30x40cm2021
《状态03》布面综合材料40x40cm2021
我喜爱人物，人物所展现的那种神秘，那种状态是令我所着迷的。我的作品是围绕着人的某种状态以及我对其内心情感所展开。我所想表达的是处在形形色色之中我认知环境的存在发生，是某种通过我个体的认知程度所制造表现出的视觉交流与联系，是一种活着的状态。
人是一个很难被表述，被诠释的存在，我所在做的就是亲自画自己的那些，在自己所处的环境中的以及所处的全部情景之下的认知。
黄晓雯：1997年出生于福建省南平市，现居成都。
2015-2019年就读于四川音乐学院成都美术学院油画系，获学士学位，2020年就读于四川音乐学院成都美术学院油画系研究生，师从邹琼辉教授。
罗静作品
《与黑白同行》 布面油彩 200cmx200cm 2022
《瞬间即永恒》 布面油彩 200cmx200cm 2021
《街道的寂寞》 布面油彩 200cmx200cm 2021
每个人心里都有一个很深很深的地方，绘画便是我的表达方式，或与他人，或与自己。
我希望我的画是具有故事性的，它纪录着我的生活经历和人生感受，承载着我感性的那一部分，代表那最难以言说的情绪与情感。独处时，自我的思考有很多。情绪是复杂的。平淡，欢喜，温暖，孤独，思念，愤怒，悲伤……这些情绪的背后总有一个不可言喻的故事，在经历和感受后积压起来，藏在最深处。
我试着把零散的感性因素尽量有逻辑地结合为一个整体，用直线和色层肌理表现出不一样的形式感，使画面看起来是理性的，寂静的，沉默的。在清晰与朦胧之间表达着内心的真实，客观而理性，真实且含蓄。
罗静：1998年出生于广西，广西师范大学美术学院研究生。
党月作品
《春夏秋冬》综合材料130×210cm2021
女儿的四季在我眼里都是风景，打破时间和记忆，记录她的童年瞬间。
《刘学洲 》布面油画70×70cm2021
艺术家要敢于拿起画笔抨击社会现象，揭剖人类灵魂的诟病，以评论家的姿态走入人性的展览。
《生命的起舞》综合材料130×210cm2020
母爱是我在创作当中始终绕不过去的主题，如果世界上只有一种语言可以跨越物种，国界，宗教，文化而通行的话，那一定是母爱！初为人母的颤痛，从疼痛中滋生出强悍的爱意，生生不息，柔韧缠绵！
党月：自由艺术家，1985年出生，北京服装学院艺术设计系毕业，现居陕西榆林
2022年 作品《刘学洲》获得“2022年自我修行——中国当代艺术作品展”三等奖
2021年 作品《逐渐消失的一代人》参加“大漠画展”
2021年 作品《曙光》入选榆林市美术家协会承办的“庆祝中国共产党成立100周年美术主题创作展”
2021年 作品《月光》入选榆林当代油画展
2021年 作品《主人》获得榆林市“奋进百年，筑梦三农”农业文化宣传大奖赛二等奖。
2021年 作品入选“桃花源——中国当代女性艺术家邀请展”
邱真作品
《餐桌》 布面油画 60×80cm2020
《湖面·夏花》 布面丙烯 60×80cm2019
《星星》 布面刺穿 50×60cm2021
邱真 中国艺术学会会员， 中国抽象艺术联盟会员， 《中国女性艺术》代表艺术家。
上海应用技术学院2022.入选绵延·当代绘画展 /韩国
2021 大艺家艺术、夏季展 特想艺术空间 成都 获优秀作品奖
大艺家当代展.上海
第三维艺术·当代艺术文献邀请展，
北京上苑艺术馆驻地．个展
刘静霏作品
《蜕变系列1》 布面油画 60×70cm2022
《蜕变系列2》 布面油画 60×70cm2022
《蜕变系列3》 布面油画 60×70cm2022
通过本作品，表达了飞速发展中印象中的转变。在历史的长河中唯一不变的就是变，转变的过程中有好有坏，我们应该在转变重塑自己的同时继承优点，摒弃缺点，不迷失我们自己，保持本真。
刘静霏：天津师范大学美术专业硕士研究生，出生于河北保定，参加各地艺术考察与实践，跟随多位优秀教师学习，专业能力扎实，作品多次入展。
李雅超作品
《生生不息系列》布面丙烯 单张30x30cm2022
《生生不息系列》布面丙烯 30x30cm 1/5 2022
《生生不息系列》布面丙烯 30x30cm 5/5 2022
《生生不息》是一个关于内在表达的系列作品，凡是内在需要的、发源于心灵的、就是美的。一根线条、一块图形、一抹颜色，都需要发自于心，从心底去直面艺术元素才能得到其本身的原始力量。当然绘画本身也是一件快乐的事情，对于这件事，隔岸观花可能也会有所收获，但只有置身其中才能享受真正的愉悦。
李雅超：广西师范大学美术学院研究生。
姜靖作品
《元素之一》布面油画90x130cm2021
《元素之二》布面油画90x130cm2021
《元素之三》布面油画90x130cm2021
姜靖： 曾任教于吉林动画学院、西部画院签约画家、上苑艺术馆驻馆艺术家、杭州荣视集团签约艺术家。同时为中国收藏家协会当代艺术委员会副秘书长，从事油画创作和艺术交流。
近期部分展览：
2017年9月21日《林州国际和平双年展当代艺术邀请展》，太行山美术馆；
2017年10月3日《星月岛》姜靖个展，798瀚艺术空间，
2017年11月11日《渐迷》姜靖个展，尚8美术馆；
2017年12月20日《非比寻常，梦想铸造》达美艺术中心；
2018年1月16日《精神展》后代艺术馆
参加许多当代艺术联展，作品被法国、香港、印尼以及国内多家藏家机构收藏。
高燕作品
《缠绕系列1》布面油画50x60cm 2020
《缠绕系列2》布面油画50x60cm 2020
《缠绕系列3》布面油画50x60cm 2020
反思人类近几年由于全球疫情影响而带来的一种生活状态，突如其来的疫情让很多人的心态变得惊慌失措，焦虑不安，惶惶不可终日，人们为了生存，越挣扎越被各种问题所缠绕，捋不出头绪看不到人性的光辉而陷进一个灰暗的地带…“转向”是警醒我们停下脚步重新认真思索未来的发展方向，实现共通的美好愿望，期待人类有一个和谐安然而良性循环的生存环境...
高燕（原名高晓燕）籍贯：四川绵阳 长居成都 职业画家 2002年考入中国美术学院视觉传达设计专业。后就读于四川美术学院设计系.中国抽象艺术联盟会员.2008年参加成都艺术沙龙展，其中两幅作品被成都现代美术馆收藏。同年参加苏州本色美术馆“体温.现场”当代女性艺术家油画雕塑展。“西南力量”当代邀请巡回展（上海、深圳、成都）2012年参展成都“方向感”当代视角。2019年参加维也纳第二届中欧国际艺术展“相交的平行线”。2021年参加艺术FC15周年嘉年华；2022年入选第四届国际抽象网络展；同年4月布面油画《变奏曲》《春醒》入选“时代：当代艺术展”作品《花语》入选“色.草木间”当代艺术展、5月《生活日记1》入选韩国济州“绵延当代艺术绘画展”“午后”入选自我修行当代艺术作品展。
高凌云作品
《乐园_Fairyland》布面丙烯，80x60cm2022
《草地_lawn》植物组织30x30cm2022
视频
高凌云：1992年出生于浙江海盐，2018年硕士毕业于浙江工业大学艺术与设计学院，现工作生活于杭州。
对我而言，艺术源于个体生命的本质，也是在不断的自我形成中与宇宙联结的虚无碎片，就像在醒着的时候做一场梦…
俞祖尧作品
《顿挫》布面综合材料100×120cm2022
《漫步》布面综合材料100×120cm2022
《徘徊》布面综合材料100×120cm2022
我的作品时围绕着自身的足迹展开的，有时或许是童年的回忆有时或许是自身对生活主观体验的表达。准确点来说由于现在生活节奏的加快，在生活中有迷茫有挫折当然也有喜悦和平静。在这过程中，我更加喜欢于夜深人静的时候思考自身对生活主观体验的一种反馈并回忆过往。因此，在我的画面中更加喜欢用一种承重的色调，并用类似于足迹的符号来表达自身对生活主观体验的抒发。
俞祖尧：1998年生于福建三明，现居成都。
重庆市美术家协会会员。
2016-2020年就读于重庆文理学院美术学专业，获学士学位。
2021-2024年就读于四川音乐学院成都美术学院油画系研究生 师从邹琼辉教授。
作品多次在全国各大美术馆及机构展出并被收藏。
董新楚作品
《up-to-date.one》 布面油彩 30cmx30cm 2021
《up-to-date.two》 布面油彩 30cmx30cm 2021
《up-to-date.three》 布面油彩 30cmx30cm 2021
超级马里奥是我们95后的童年回忆，它不仅影响了一代人甚至影响了整个世界，作品运用童年游戏超级马里奥元素表达自己的见解，、他是童年记忆的一个缩影，像一个骑士永远保护我们最美好的童年记忆。在我心里超级马里奥不仅仅是一个游戏人物，更是一种永远在前进突破、不怕困难，顽强闯关、永远积极向上突破难关，最终达到为社会主义大厦添砖加瓦或表达自己内心情感叙述。
董新楚：90后，河北唐山人，广西师范大学美术学院硕士。
丁志新作品
《不二空间系列1》布面丙烯77x54cm 2022
《不二空间系列2》布面丙烯54x77cm 2022
《不二空间系列3》布面丙烯54x77cm 2022
作品表达什么不应该由文字描述，而是作品本身散发出的精神特质和美学倾向，你可以任意从任何角度和出发点解读汇总你自己的感受，那就是作品反馈给你的最真实的内容。当然，你的这种感觉会随着时间的推移发生变化，那就是我所愿望的，
——丁志新
丁志新：旅欧吉他音乐家、诗人、跨界艺术家。 祖籍山西，现居深圳，毕业于西班牙阿利坎特大学古典吉他演奏硕士。
最近履历
2019年7月全国巡演（深圳、上海、杭州、重庆、珠海）暨专辑签售发布会
2019年9月受邀‘‘绽放花园’’深圳举办《丁志新—音·诗·画跨界综合展》
2019年10月受邀“诚品生活讲堂”推出《跨界与音乐艺术》
2020年4月录播《老远·见-艺术美学跨界学术讲座专栏》
2021年11月受邀参展“做么该” —— 鳌湖艺术家邀请展| 深圳 宏藝空間
2021年12月 《听画看乐》——丁志新绘画与古典乐赏析沙?| 深圳 宏藝空間
2022.年5月 在深圳 宏藝空間举办《远·不止于此》个人画展
余梦婷作品
《银耳环 》布面综合材料100x80cm 2022
《红椅旁 》布面综合材料50x40cm 2022
《补丁 》布面综合材料50x40cm 2022
我的创作围绕“民族”展开，再细一点，我喜欢在画面中表现带有“民族性”的人或物。民族性的基础是文化认同，是一个民族受同一文化影响，所表现出的世界观、性格及行为模式，也称为“民族性格”。羌族，并不是一个广为人们所熟悉的民族。我在作品中大多表现民族的原始性和当前社会羌族的生活方式、习惯和风俗等。有斑斓绚丽也有轻淡素墨的色彩和民族性的独特绘画内容与特殊的材料构成，由这样的作品向外表达少数民族的特色文化。
余梦婷：1999年生于四川阿坝。
2017－2021年就读于西华师范大学美术学院油画系，获学士学位，现就读于四川音乐学院成都美术学院油画系攻读硕士学位，师从邹琼辉教授。
区志航作品
《景·观》联合国 （1945年10月24日成立）作品2号 摄影作品 尺寸可变 2018
《景·观》捷克布拉格之春（1968年1月5日-8月20日）作品2号 摄影作品 尺寸可变 2019
《那一刻》2019年5月8日-11月24日威尼斯双年展与难民船 作品3号 摄影作品 尺寸可变 2019
区志航：资深媒体人、当代艺术家，1985 毕业于华南师范大学政治专业，现居广州。迄今为止，区志航已经在世界各地创作了约1500个俯卧撑作品，行程达上百万公里。凭借开创性跨媒介艺术“俯卧撑”作品系列，区志航曾获纪念中国改革开放三十年艺术成就展杰出成就奖、连州国际摄影年展年度杰出艺术家、第53届世界新闻摄影大赛（荷赛）奖、AAC艺术中国·年度影响力艺术家提名、腾讯网2011影响中国人物、《南方周末》中国传媒年度致敬、中国泉州[华光]国际影像双年展“当代杰出贡献摄影家”。
他从上世纪七十年代开始接触摄影，是一位打破传统的艺术家。在坚持十多年以不变应万变介入重大新闻和历史现场进行“俯卧撑”系列创作，不断进行当代影像构建的同时，他将作品重返和影响社会视为艺术创作不可或缺的一部分，不断探索互联网时代当代艺术新的可能，使作品成为公众心领神会，具有广泛的社会和学术影响，既可以在当下生效，又能随着时间的推移成为具有文献价值的历史线索。
朱久洋作品
《旷野辩护》摄影 尺寸可变 2017
《血衣-十字架》摄影作品 尺寸可变 2017
《血衣-最后的晚餐》摄影作品 尺寸可变 2017
近处有现实中的暴力流血事件，远处有各种历史中的血腥屠杀画面。而这也就是当我在古老的长城上拍摄作品“历史血衣”时看到的场景：那一群群被冤屈的魂魄，还有那漂移在山峦深处远远近近的哀嚎声。就像在圣经创世纪里，当亚当的儿子该隐杀了他的兄弟亚伯时：“耶和华对该隐说：“你做了什么事呢？你兄弟的血有声音从地里向我哀告”。 这些冤屈的声音都不能因时间的推移被遗忘消失，而是应该在拥有记忆能力的人生命里不时的回响，勾起人们对末日审判时公义降临的渴望。
朱久洋：
1969年出生于陕西省吴起县，中国。
1992年毕业于西安美术学院，西安，中国。
2001年居住、创作于北京宋庄。
个展：
2020年 《自然与启示》——朱久洋作品展 朗空美术馆 北京
2015年《落水者》上空间，798艺术区，北京
2015年《启明》， 798荔空间，北京
2010年《迷途的羔羊》，上上国际美术馆，北京
2006年《我们的爱情》，创始之初画廊，798艺术区，北京
2005年《天堂之路》，前哨画廊，宋庄，北京
2002年朱久洋剪纸艺术展，翡冷翠画廊，北京
1996年朱久洋油画作品展，西安美术学院艺术展厅，西安
1992年朱久洋画展，西安美术学院艺术展厅，西安
李玮作品
20201023_002,照片 Photo,20201023,中国.燕郊,YanJiao,China，Big 148x222cm, Edition 2, Small 100x150cm,Edition 3
20211027_01自由飞翔Flying freely,照片 Photo,20211027,中国.燕郊,YanJiao, China，Big 148x558cm, Edition 2, Small 60x226cm,Edition 3
20220313-002飞天 Flying Apsaras,照片 Photo,20220313,中国, China，Big 148x862cm, Edition 2, Small 50x291cm,Edition 3
李玮 ：1970年9月5日生于湖北，天津大学艺术学院特聘教授。现居北京。
受邀世界各地举办和参加很多重要展览,如：
“Plein vent”At La Halle aux Sucres ,Dunkik，France
2018 FIFDH 联合国大会艺术活动以及作品作为大会海报和请柬，
巴黎大皇宫Photo Paris李玮个人项目展览"LiWei Vision"，
第55届威尼斯双年展"飞越威尼斯"，
美国佛罗里达州The Ringling美术馆"飞越瑞林美术馆"，
"2010大邱摄影双年展",
"飞越大众汽车城"大众汽车城(Autostadt)，
"液态文明"中韩当代艺术展－首尔美术馆，
"李玮"（中国）-马克·贝尔坦（意大利）特别展,意大利Museum Lissone Brianza，
"China Photographs Madrid"－上海世博会西班牙马德里馆；
"Beijing 2008－生活在高处"－瑞士奥林匹克博物馆,
"Drawn in the Clouds:Contemporary Asian
Art－自由的讲台" KIASMA当代艺术馆－赫尔辛基
“美国.流动的物质”－休斯敦Fine Arts 美术馆,
"李玮撞入东京宫美术馆"-巴黎东京宫美术馆……
登上全球很多知名杂志封面及几百家重要媒体采访，
如:《时代周刊》、《世界地理》、《纽约时报》、《太阳报》、法国国家电视台、《美国艺术》、《Flash art》、《Wallpaper》等。早期作品更被莫言先生的诺贝尔文学奖获奖作品《丰乳肥臀》选为意大利版封面。
金汀作品
《工业遗存1》摄影 尺寸可变 山东日照 2018
《工业遗存2》摄影 尺寸可变 黑龙江大庆 2019
《工业遗存3》摄影 尺寸可变 德国基尔 2019
金汀：浙江台州人，现生活、工作于上海。中国煤矿文联摄协红外摄影委员会副主席，上海现代摄影沙龙会长。2018年获《大众摄影》年度十杰摄影师荣誉，作品多次入选国际、国内知名摄影大展。2020年第二十届平遥国际摄影大展中，作品《岁月遗存》获优秀摄影大奖。数十篇文章在《中国摄影》等专业摄影媒体上发表。
邓震作品
《一棵小草》布面丙烯 300×500cm2021
邓震以“2021红格尔大地艺术季”期间拍摄的一棵红格尔草原的小草为原型，在草原现场将此小草放大绘制在一块3米×5米的巨大油画布上，做为此次《一棵小草》系列作品的一次“放大”呈现！如果把祖国比喻为这一片大草原，那么我们每个人就是这草原上的一棵小草。通过拍摄和观察，邓震发现看似差不多的小草其实都各有差异和特点，就如同我们每个人都有不一样的体貌与性格。以往，我们常常会看到集体力量的强大，如同看到一片辽阔草原带给我们的震撼一般，却容易忽视个体的力量与作用，而繁茂广博的草原是由一棵棵坚韧的小草组成的。邓震希望以此作品来彰显个人力量的强大和不容忽视，也希望看到的每个人能对自己在这个国家和社会中的责任、义务与作用有所感悟。
《56棵小草》作品合集 摄影 尺寸各异 2021
如果我们的祖国是花园，56个民族就是56朵花；如果我们的祖国是草原，56个民族就是56棵草。我们的祖国不仅仅要像花一样的兴盛，也要像草一样的繁荣；不仅仅要有花一样的仪容，也要有草一样的品格；不仅仅要展现花一样的气质，也要树立草一样的精神。花草本无贵贱、各自均有贡献，赞花诗画无数、誉草文书寥寥，今为小草立像、莫忘小草功劳，纵有刀耕野火、来年春风又生。邓震随机寻找56棵小草为它们一一拍照立像，并用纯白纸板做为临时背景置于其后来凸显每棵小草独一无二的风采。
视频
《新小草之歌》、歌曲、2021
《小草》之歌做为诞生于上世纪八十年代改革开放初期的经典歌曲，一直以来为世人广为传唱，其优美深情的旋律让人久久难忘。正如那个时代其他文学艺术作品一样，小草的歌词也带有那个时代鲜明的印记：历经磨难的芸芸众生渴望在祖国开放与强盛的带领下奔向幸福。三十多年过去了，世易时移，如今的中国已岿然屹立于世界之林，为世界瞩目，这和每一位为祖国的繁荣昌盛付出过艰辛努力的中国人民是分不开的！我们不再是淹没在辽阔大地上无人知道的小草，而是一个个有着鲜活面孔、迥异性格的个体！我们不跟花比、不与树争，我们就是坚强独立、不卑不亢的一棵棵有名有姓的小草。只有每棵“小草”都活得有发展、有朝气、有尊严、有幸福，有自由、有信仰，祖国的“大草原”才会丰饶肥美、生机盎然、青春永葆！
有鉴于此，本人将歌曲《小草》重新填词成《新小草之歌》并倾情演唱，以此来讴歌人民的伟大！
邓震：
2009年，毕业于中央美术学院实验艺术系研究生课程班。
2017年，在美国纽约首推“全面体艺术”观念摄影个展及宣言。作品参展纽约联合国总部并荣获“国际青年艺术奖”。
2018年，在香港巴塞尔艺术展上实施行为作品《点赞哥》。
2019年，在意大利威尼斯双年展再次实施行为作品《点赞哥》。
曲健雄作品
《光—LIGHT》系列（1/3幅）
尺寸：幅/61cm 42.2cm
材料：爱普生相纸 丝光硫化钡
版号/ 28
版数 6/28
创作年代：2021年
《光—LIGHT》系列（2/3幅）
尺寸：幅/61cm 42.2cm
材料：爱普生相纸 丝光硫化钡
版号/ 28
版数 8/28
创作年代：2021年
《光—LIGHT》系列（3/3幅）
尺寸：幅/61cm 42.2cm
材料：爱普生相纸 丝光硫化钡
版号/ 28
版数 3/28
创作年代：2021年
（光——LIGHT）的诞生是一种实验性的、突破性的大地艺术。它穿透心灵，将人带入时空的维度。激光是一种量子物理探索形式的大地艺术。 意象部分“光”第一次出现在商代的甲骨文中，骨裂在火下被解释为明亮的光，或荣耀和辉煌。我们的身体由光构成。光形成了我们的视角，我们的现实和幻觉。文化的本质是火，而火的源头是光。
激光“点”意味着即时性。时间维度上“线”的特征意味着“时间”。穿越黑夜的传输飞行意味着空间。此外，激光将从发射塔的高度向我们发送有关不同时期激光亮度的信息。这就是以艺术形式表现的量子物理的本质。这定义了空间配置或博物馆建筑的结构约束。它本身就是时间和空间。
《YES NO》纸本水墨190cm X 660cm2019
《1+1》纸本水墨122cm X 244cm2020
《Q—》纸本水墨100cmX100cm2019
一系列水墨符号，涉及水墨画的神秘数字，每幅都有一个拼音图(面具)。这些符号构成了一种内在的秩序，是一种语言的编码或加密，需要观众来破译。水墨部分是空的，画上什么也画不出来。空的画面其实是在提醒我们，这是“原始的空”，也就是说，艺术作品应该“承载文字”，而不是仅仅停留在“风、花、雪、月”上。看到曲健雄的水墨符号，我想起了金刚经上的一句话:“形即空，空即形。”这不仅是中国传统禅宗文化的精髓，也是量子物理本身的精髓。通过挖掘过去，曲健雄给了我们一条通往未来的道路。
选自《曲健雄的大地艺术是量子物理学》——作者龙安志（LaurenceJ.Brahm）美国作家、纪录片导演、政治经济学家、律师。
曲健雄（美籍华人）：毕业于中央工艺美院壁画专业（现清华大学美术学院）南开大学东方艺术系、美术教研室主任，副教授。现任天津美术学院硕士生导师、教授 南开大学文学院客座教授。
个展：
2022:《电影院——曲健雄个人展览》
天津滨海美术馆
2021: 光—LIGHT》曲健雄个人展览
天津天塔
2019: 《靠谱---曲健雄个人作品展》
天津滨海美术馆
2017: 《高峰对话-----曲健雄/岳敏君》
天津美术馆2013: 《YES NO---曲健雄个人展览》
北京今日美术馆 北京
2012: 《专利的海盗-曲健雄个人展览》白盒子艺术馆 798艺术区 北京
2001:《抽象表达系列》
AGORA画廊 苏荷 纽约 美国
2004年西雅图特伦画廊 华盛顿 美国
1991年《曲健雄个人展览》华泰艺术中心台北
1989年 《因帕雅普个人巡回展览》金陵艺术中心。 台中、台北、高雄。 台湾
1988年 《曲健雄个人展览》天津美术馆
李津作品
《不宜的距离》 纸本彩墨136×35cm 2022
《饮食男女》纸本彩墨138×36cm 2022
《清静门中定机缘》纸本彩墨38x43cm 2022
李津 ：1958生于中国天津，1983毕业于天津美术学院国画系，现任天津美术学院中国画系副教授。被第七届AAC艺术中国评为年度水墨艺术家。2014年被权威艺术杂志《艺术财经》艺术权力榜评为年度艺术家。作品曾两度被三联生活周刊选为封面。
郑忠作品
《粹玉系列之八》纸本彩墨 35x169cm 2022
《粹玉系列之九》纸本彩墨 35x169cm 2022
《粹玉系列之十》纸本彩墨 75x73cm 2022
从《谷音系列》的心灵初探，到《云梦沧海》的氤氲之气，直至《云梦沧海》的升级版《粹玉系列》，是从宏观景象进入到微观世界，从宏大叙事到局部地区的喃喃细语，欲诉还休，隔空传音，表达出“玉”之斑斓纯粹属性，水是流动的玉，玉是凝固的“水”，将“云梦”的瞬间固化，引导情感、想象力的信天游作亦真亦幻的爵士乐，这是郑忠水墨画新作《粹玉系列》的独特魅力所在，无疑这在语言上是又一新的见解与对中国当代水墨新的诠释。
郑忠：中国美术家协会会员 ，1962年生于江苏海安，1979年～1985年为海军南海舰队潜水员，1988年毕业于南通大学美术学院，1999年毕业于中央美院版画系研究生班，2000年至2004年任教于西安美术学院版画系，1997年为中国艺术研究院《美术观察》“美术名家”隆重推介。1998年北京文艺出版社出版吴冠中自传《生命的风景》遴选郑忠作品做封面。
吴强作品
《神山圣湖》纸本水墨56x140cm2021
《香格里拉》纸本水墨56x140cm2021
《途中》纸本水墨56x140cm2021
新意象概念定义在觉知与觉醒的象，是以抽象的思维转换为经验体验所得到的感悟之象。时而感受到有，时而又感受到无，在有无之间又能感受到无形的大象。所以说，一念千里，意由心发，新意象不是很具体也并非抽象，似象非象，应该是感知后的觉悟之象。吴强以一个艺术家敏锐的觉知力去体察时代精神，以独特的创新意识、豪放的笔墨意象来展示现代人的审美心境。无论使用哪种艺术语言，无不渗透着一个艺术家的真诚与执着以及对艺术的探索精神。
吴强：中国新意象艺术群学术主持
清华大学吴冠中艺术研究中心 研究员
国家一级美术师
吴强老师是一位很难用一种艺术类型或一个绘画符号来界定的艺术家。
作为新意象绘画的开拓者和倡导者，近年来，他致力于新意象绘画理论研究，在新意象水墨、油画、陶瓷等领域进行创新和探索。持续推动新意象绘画群展和学术研讨会，并多次在英国，法国，德国，美国，意大利，日本，韩国以及香港台湾地区进行学术交流，在艺术界引起广泛反响。
许振作品
《水韵青花之-秩由系列001》宣纸、丙烯90X90cm2022
《水韵青花之-秩由系列002》宣纸、丙烯90X90cm2022
《水韵青花之-秩由系列003》宣纸、丙烯90X90cm2022
许振：“水韵青花”的创作者。1962年生于安徽。毕业于阜阳师大美术系。北京画院高研班。曾就职于《中国书画》杂志社，现为华北科技学院名誉教授、独立艺术家。
吴国全作品
《无题》硬质纸水墨120Ⅹ90cm2021
《被时间融化的人和事》硬质纸水墨120Ⅹ90cm2021
《填埋空的空》硬质纸水墨120Ⅹ90cm2021
无论是形式主义还是表现主义水墨，最终结果都是一个不断叠加的过程，中国人的感性思维方式和西方人理性思维方式的不同导致的这种差异体现在作品的内在核心价值上。理性主义、人本主义是我们中国人的价值观，呈现了一种独特的个性和面貌，倘若他今后能在画面的表现形式上注入更丰富、更深刻的内涵，以后的作品会有更高的价值。
——中国艺术研究院博士生导师王端廷
老赫（吴国全 黑鬼）：
1979年
22岁，考入湖北美术学院。
1983年毕业
1985年参加《前进中的中国青年画展》，北京。
1986年《第二届中国新绘画展》，比利时
《世纪反思．中国视觉幻灯片展》，美国芝加哥大学举办
《透明．不透明》展，意大利、法国、比利时等博物馆
《日中友好水墨画展》，日本
近期部分展览
2013年《水墨的今世》，上海首展（上海800艺术区）
2014年《大象无形》当代中国抽象艺术邀请展，今日美术馆
2015年 中国·澳大利亚国际艺术双年展，澳大利亚。墨尔本
2017年《不此不彼一黑鬼40年磨成的剑》太和艺术空间
2018年《自由的尺度一一第五回中国当代水墨走向欧洲》，意大利卡萨雷斯博物馆
2019年《石非石》，北京大剧院
2020年《美术思潮》文献展，武汉合美术馆
29届亚洲国际美术作品展，日本
孙跃宏作品
《一号》纸本彩墨100x100cm2022
《二号》纸本彩墨100x100cm2022
《三号》纸本彩墨100x100cm2022
这个世界人类之所以优先。 因为人类总是不断冲破重重阻碍， 超越自我 ，努力探究未知的世界。 所以人类社会发展的轨迹便留有从野蛮至文明的深深辙痕。用非写实手法表现不确定而有阻力的斑斓的世界。
孙跃宏： 皖中人 硕士，曾就读中央美术学院，首都师范大学美术学院。中国美术家协会会员。作品多次入选全国大展并获奖 作品被国内外机构及藏家收藏。
南岛作品
《天地同行》纸本彩墨100x35cm2022
《行者无疆》纸本彩墨100x35cm2022
《行至秋野》纸本彩墨100x35cm2022
要想成为一名优秀的当代艺术家，就应该是一位有独立思想、内心充溢的人。任何一个有成就的艺术家，必然是有一定思想高度的人。不问东西，兼容并蓄，不厚此薄彼，否则不过是斗方名士。另外，个人以为，风格的建立，必须在有意识的追求下，才能获得水到渠成的成就。
陈军川：号南岛，独立艺术家，长年从事水墨画创作。
艺术家专注创作
用作品进行表达
让作品去说话
其余任何方式都是多余的……
刘士永作品
《无序－12号》纸本彩墨122×90cm 2021年
《无序－14号》纸本彩墨137×248cm 2021年
《无序－33号》纸本彩墨121x70cm 2021年
刘士永： 生于天津蓟州，先后毕业于天津蓟州师范学校，湖北经济学院，现居天津蓟州，2021年创立盐巴文艺创作工作室，艺术工作者。
沈子尧作品
《山那边》纸本彩墨69cmx69cm2020
《夜-千岩》纸本彩墨138cmx65cm 2020
《紫玉光》纸本彩墨49x180cm 2020
通过自己的绘画手法，加以想象、解构、空间重组、综合介质运用，产生新的水墨语言罢了，使之在纯水墨表达的基础上灵活发散，画面更丰富，更多视角、多空间，完成心中的山水画介定。
沈子尧：男，1985年8月生于江苏省南通市。生活工作于北京和新加坡。
2005年考入中央美术学院中国画学院
2009年于中央美术学院中国画学院毕业，获学士学位
2014年中央美术学院中国画学院硕士研究生毕业，入选第一届“青年英才驻留计划”项目
现为李可染画院青年画院画家，新加坡WHITE SPACE ART ASIA合作艺术家，大艺博合作艺术家，荣宝斋在线合作艺术家
作品曾被中央美术学院美术馆、中国画学院、恭王府、雁西湖国际会议中心、烟台美术馆、北京澄怀美术馆、大艺博、华为、蓝月亮、享悦艺术中心等多家艺术机构和美术馆及中国香港、中国台湾、新加坡、美国、英国、印尼、法国、马来西亚、韩国、日本、菲律宾等私人收藏
孔宪华作品
《有朋自远方来》纸本彩墨33cmx65cm2021
《和而不同》纸本彩墨33cmx65cm2021
《吾心如莲》纸本彩墨65cmx33cm2021
孔宪华：诗人、画家、国家一级美术师。现为:中国金融美术家协会会员，中国书画家协会理事，山东大学所属美术研究室副主任，山东金融美协副主席，山东省美术家协会会员，上海未来艺苑签约艺术家，滨州市美术家协会顾问，锦秋书院院长。
张四元作品
《A与B的交集》纸本彩墨110x110cm 2022
赤道的白天和黑夜的长度是永远相等的。任何时候昏晨线将地球一分为二，即一半白昼、一半黑夜。它们交错带着光，闪着星与地球辉映。男与女异性柏吸，喜欢对方，相互欣赏彼此，以至形成交集！人生每一场的交集皆是赤道的光，星星点点都有思绪五杂陈。
张四元：湖南美协会员；油画协会会员
2011年举办《沉.凝固》油画个展 北京望京北湖渠国际艺术园；
2013年获选央美孟禄丁教授举办的公益学术论坛并邀请作品展览；
2014年作品《自画像》参加“无微不至”上上国际艺术作品大展并被收藏；
2015年举办《苍凉至厚》个展 北京猎天艺术馆；
2015年参加光明日报举办六人美术作品展 北京798先声画廊；
2015年举办《混沌》个展 北京精气神恩来美术馆；
2016举办在家乡衡阳市书画院《高天厚土》个展；
2017年参加“湖湘精神在京湘籍艺术家联合展" 北京上上国际美术馆；
2017年参加“湖湘精神在京湘籍艺术家回乡展" 皓声艺术馆；
2017年7月份参加纪念香港回归20周年作品联展；
2017年10月21日举办《生生不息》个展 皓声艺术馆；
2017年11月6日竞拍襄善举 扶贫在路上——衡阳市希望公益服务中心举办“张四元作品义卖捐赠活动”
袁振西作品
《法然》纸本水墨 136cm X 34cm 2021
《轮回》纸本水墨 69cm X 69cm 2021
《神游》纸本水墨 69cm X 69cm 2021
袁振西：1962年出生于陕西宝鸡市，祖籍江苏睢宁。现居北京,自由画家，致力于传统水墨转型到当代水墨学术前沿课题研究。现为华夏文化艺术出版社顾问,北京大学、广西师范大学客座教授，江苏省国画院、陕西省美术馆特聘画家，《中国画家》、《神州风情》、《美术家周刊报》编委学术主持。
作品曾被《美术》、《美术报》、《中国书画报》、《荣宝斋》等几十家即国家核心期刊多年专题报道。近二十几幅作品发表于人民美术出版社《中国名家小品集·5》、《当代中国名家四条屏画选》，出版大型画集七部，近年作品多次参加国内外重要当代艺术展中。
龚东庆作品
《三观系列之一》纸本彩墨48x58cm2022
《三观系列之二》纸本彩墨48x58cm2022
《三观系列之三》纸本彩墨48x58cm2022
眼观六路耳听八方，所看所听所说都影响我们的三观，看错了听错了说错了，自然三观也就错了。当下处于不看不听不说三不状态，三观尽毁。没有良性的疏通渠道、表达渠道，社会的健康、人性的进步又将如何发展下去，路在何方？
龚东庆：广西南宁市人，现为桂林电子科技大学艺术与设计学院教授，硕士生导师；中国美术家协会会员。
王涛作品
《旧时光2》 布面油画60cm x 80cm,2022
《丝路记忆》布面油画 130x105cm 2021
《忆》布面油画 70cm x85cm 2020
我不想我的作品给人太多躁动感，我希望画面带去的是安静之后的沉思。满怀虔诚和敬意，在作这一组作品时，我通过构图等一列处理，有意识的弱化宗教意义，凸显历史与文化内涵，并摒弃了现代化的综合性材料，只一笔一划，原原本本，如传统工艺样，只为镌刻其美，愿观者感动于心。
王涛：从事油画教学工作数年。其作品被众多藏家收藏。
杨嘉伟作品
《天龙山系列1》综合材料 色粉油画棒水彩茶叶等 45x65cm 2022
《天龙山系列2》综合材料 色粉油画棒水彩茶叶等 45x65cm 2022
《天龙山系列3》综合材料 色粉油画棒水彩茶叶等 65x45cm 2022
天龙山是一座山。天龙山不止是一座山。这座山，曾以精美的石刻艺术和鲜明的地域风格闻名于世。东魏、北齐隋唐，跨越近200年光阴，山崖上敲击声不绝于耳。历朝历代，顶尖的匠人在这里创造出璀璨的瑰宝，独具魅力的 “天龙山样式”见证中华文明谱系中石窟艺术的巅峰。
杨嘉伟：1983出生，文学硕士，现就职于晋中学院美术系，美术学专业负责人，海外留学回国人员，山西省美术家协会会员，山西省水彩家协会会员，晋中陶瓷研究中心成员，山西省青少年美术协会理事。
王红鹏作品
《峰回墨转》水墨综合46×31cm2022
本次作品是抽象水墨综合材料创作的一次尝试，我们每个个体都在大变革中寻找方向，艺术也在不断更新与发展中寻找突破口。
王红鹏：天津师范大学美术专业硕士研究生，黑龙江人，积极参加各地艺术考察与实践，专业能力扎实，水墨作品《水墨幻想》系列入选2021新高地 - 中国抽象艺术家邀请展，《寻》系列入选她-家园：第二届桃花源中国当代艺术邀请展。
阿苏琪允作品
《壹瞬1》纸本综合材料21x29cm 2022
《壹瞬2》纸本综合材料21x29cm 2022
《壹瞬3》纸本综合材料21x29cm 2022
生活是艺术的来源，是我创作灵感的基础。站在角落里无人问津的椅子、孤独的一间房……都在用看不见的表情和听不见的语言来表达它们的内心。孤独是一个人常态，但也是周围物件所处的状态：无人围观、无人奉承抑或批评，只是静静地处在时光流逝的孤独中。我喜欢欣赏那份不同于众人感情层面的孤独感，安静且祥和，没有一丝多余与喧哗。这种安静的孤独感也正是我本人内心的真实写照。
阿苏琪允：女。就读于云南艺术学院。曾获云南艺术学院奖学金，并获得康颂水彩奖、油画系双年展、“平行展”等多个艺术展览奖项。
成林作品
《内卷》 钢铁焊接 50X35X22CM 2022年 102个
《内卷》 钢铁焊接 50X35X22CM 2022年 104个
内卷》 在黄土崖上的分布全图 总共100只铁蚂蚁
成林：1979年出生于甘肃省秦安县，2008年毕业于西安美术学院，刘坪田园美术馆馆长。曾先后在西安美术学院和天水师范学院举办过两次个人油画展，近些年参展国内艺术联展24次。
滕霄作品
《天马1》 布面油画 190x150cm
《天马2》 布面油画 190x150cm
《浩瀚苍穹.中国追梦》不锈钢.黄铜 195x130x90cm
滕霄：1964年4月出生江苏，当代油画家，雕塑家。
中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员。
国家一级美术师，客座教授，香港城市雕塑院院长。
傅榆翔作品
《前传》雕塑 不锈钢+金箔120x70x30cm2021
匍匐在马背上的外星人喻示着未来，外星人手中拿着“三星堆”3500年前刚刚出土的“金面具”，以此昭示久远而又璀璨的历史和史诗。过去与未来正由一匹黑马（虫洞）承载着向我们二十一世纪的现实迎面而来。这是一件以诗意和玄幻布满气场和能量的作品，汇集了史前文明的史诗，久远而又不知去向的历史，借此展示未来和现实的奇幻际遇。
作品采用了极简主义的理念和图像生成，可以让我们尝试去穿越和回归，反思和寄望我们的消逝过的家园，我们曾经灿烂无比的文明，我们可期可待的未来，以及我们终将如何去面对和接纳不确定的生存之路。
《山海经后记No1》布画油画170x130cm2021
《山海经》是远远超出了人类的认知的一本书，是中国史前文明的杰作！人类有20万年的进化空白史，爱因斯坦曾经说过，人类所能想到的都是世界上存在的东西。所以我确信《山海经》是一个真实存在的过的世界，只不过距今已经太过于遥远，很多佐证都丢失了，也就是说我们丢失了那个时代。
《腾跃No.2》不锈钢200x185x150cm 2/8 2017
作品以诗意和雄烈的元素生成新的语言和图式，雕塑马的前半部分以镂空塑造，形成虚幻和漂浮的空透感，后半部分则以写实马的强健肌肉作坚实有力的支撑，整匹马前虚后实（取自阴阳生万物之喻意），尤其马背上幻生出的一对翅膀，更是为整件作品赋予了银羽般的梦幻之感，使“以梦为马”的诗意转换而成现实的呈现。
该件雕塑作品可内置灯光，放置在室内或户外，每到夜晚泛光灯由里向外透射之时，会带来不可思议的梦幻般的玄幻与浪漫，如梦一样可以骑上这匹充满力量和希望的骏马，让我们可以去到和实现所有的寄望和远方。
傅榆翔：1963年生于重庆，国际跨界艺术家、独立策展人，中国城市雕塑家协会装置艺术委员会理事，中国雕塑学会会员，重庆画院油画艺委会委员、雕塑家，北尚当代艺术研究会会长、诗人、中国《雕塑》杂志编委。
孟繁宇作品
《顾乡》 雕塑 不锈钢、树脂 60x22x34cm 2022
《顾乡》 雕塑 不锈钢、树脂 60x22x34cm 2022
《顾乡》 雕塑 不锈钢、树脂 60x22x34cm 2022
作品主体为一只白色的骏马行走在水面上，以像素化的方体来象征家乡或者曾经的过往。远方的像素堆慢慢化成雨滴，组合成一匹白马，白马颔首回望。表现“乡”始终在如细雨滋润着前进的脚步，而我们在步履匆忙的时候也常念故乡。同时也是一种数字科技与传统文化，艺术的交流与碰撞，融合共生，开花结果。
孟繁宇：1997年出生于内蒙古自治区赤峰市，现就读于清华大学美术学院雕塑系。
2021年入选《尚境·中国当代新锐雕塑家作品展》。
2022年作品《途中》入选“花开五四”-首届莫干山全国青年空间艺术创意大展，获优秀学术奖。
宋佳杰作品
《中国戏曲NO.1》陶瓷 9×7×52cm 2022
中国戏曲NO.1是我对戏剧中武生这一角色的理解，以陶瓷成型的技法来表现武生的一种从容不迫、威风凛凛的姿态。以此用艺术来关注传统文化，用当代艺术为媒介来对传统文化进行另一种的表达，吸取大众对传统文化的关注与兴趣。
《清幽》 陶瓷 7×5×42cm 2022
清幽这件作品以生肖兔为创作元素，表现一种文人之高雅，呈现出清幽之境，大多生肖元素创作都是增加喜庆等元素，而我想表达的是一种与世无争，文人雅士的境界。以石、陶瓷等元素的结合，山石相映，有着别样的风趣。
《何日是归年》 泥 10×6×39cm 2022
何日是归年这件作品是以苏武为主体进行的人物雕塑创作，表面进行打磨处理，现虽离故土千里，满身风尘，却依旧对故乡依恋。
宋佳杰：1999年生于山西晋城，景德镇陶瓷大学硕士。
中国工艺美术学会会员
ACAA认证高级视觉设计师
2021年第六届“金葵花杯”中国（景德镇）原创陶瓷艺术大赛优胜奖
张亚宁作品
《维度》雕塑，金属网及综合材料120x120x70cm2022
《掠食者》雕塑，金属网及综合材料120x80x70cm2022
《通道》雕塑，金属网及综合材料40x35x50cm2022
艺术赋予人类高贵的信念，每个人的知识领域不同，自然对事物的研判和见解也是不同的，认知上升到一定阶段，就应该是系统化、理论化的看世界的问题，是物质和精神两大类现象的关系问题；从微观试着了解宏观，从现象试着去表达本质，我去探索人生的目的和处境关系问题；这是属于一个世界观、人生观和价值观的问题。只有在了解人生目的与意义的基础上才可以不失去方向，不陷入焦虑。物质明明我们拥有已经超出了我们所需，但是我们的精神世界似乎还是处在紧张中，为什么？
作品从基因细胞，到探讨人类社会人与人之间内卷，倾扎的现象，透过这些表层，想要讨论人生要做什么？人为何而存在？将创造怎样的未来？从微观世界观照人的生存状态；然而一切尚未开始，人仅仅是存在着而已。
张亚宁：浙江理工大学副教授、硕士生导师。
四川大学艺术学院硕士，中央美术学院“当代艺术理论与研究”研修，英国伦敦Kingston 大学访问学者。
王祎晨作品
《剖面》装置 口红、亚克力 115cmx40cmx49cm2022
作品意在将外化的形转换成内化的一种力量，意念在时空中穿梭成为未来某一时刻注定的结局。从融化的口红到“枪”与“手”的形态转化，在多重维度中不断迭代和反转，形成无数时间剖面的集合体。
《不坐之座》装置 口红、不锈钢 600cmx100cmx130cm 2021
口红作为一种现代女性的符号化象征物品，可以为女性带来强大的自信心与安全感。它既是女性的保护色，同时也可以成为女性争取自身权力的的特殊武器。口红系列作品聚焦当代女性话题，试图探讨、唤醒与重塑新时代女性的精神意识形态。作品基于存在主义的视角，以批判性的姿态审视当前女性主义所面对的现实环境——遭受性别歧视带来的就业不公与职场或公共空间性骚扰；重男轻女观念影响下的受教育权和继承权损害；婚后家庭中的不平等地位与暴力侵害等。围绕当下如何打破社会文化群体对女性的固化定义与偏见展开讨论与表现，期望女性可以真正从自身的天性中解放出来，自由地选择和创造存在价值。作品收集了大量受到不平等待遇的女性所使用过的口红，并将口红膏体融化后重新浇筑成一把带有“自表”与“诉控”意味的椅子。
《ta 杀？》装置 口红、水晶树脂、综合材料
32cmx6.8cmx22cm、26cmx5cmx17.8cm 2021
作品将手枪的概念进行泛化，意指某种特定个体的伤害行为。作品通过对现实中实施伤害的主体与客体进行发问，将其载入若干种具体事件环境中予以叙事性的体现。当口红作为一种特殊枪弹出现时，意味着女性捍卫自身权益意识的觉醒。这样的觉醒是通过一种累积式的无声愤怒的过程产生。在此过程之中，所谓的“子弹”是以不同的物件作为叙事符号出现的。因此，口红子弹系列作品的载体元素是可以不断衍生与更新的，所谓击杀的概念也因不同的实施主体与承受客体产生不同的意义。（作品中使用的口红和特殊物件都是受到不平等待遇的女性所提供的
王祎晨：
中央美术学院实验艺术学院物质化呈现方向 访问学者
现任教于河南财经政法大学艺术学院 讲师
展览经历：
2022 年 作品《Cross Section》参加“Invisible Shadow”当代艺术展，英国伦敦，MP gallery。
2022 年 作品《ta 杀？》参加“雨过天青”2022 石佛艺术公社年展，郑州。
2022 年 作品《剖面》参加“未来与非遗”中央美术学院实验艺术展 ，北京，炎黄艺术馆。
2021 年 作品《不坐之座》、《ta 杀？》参加“此时、此物、此景——实验艺术研展”，北京，798 悦美术馆。
2016 年 作品《被遗忘的陌生人》参加 “行行.色色”国画展，北京，恭王府。
2015 年 作品《被遗忘的陌生人》参加 中央美术学院中国画研修班师生展，山东。
2009 年 作品《粉色生活》参加 “女性·影像”国际摄影大展 ‘有爱乐园’ 女性主题摄影展 ，南京。
倪澈作品
《永结同心》数码摄影 50x70cm 2022
《否极泰来》跨媒介摄影40x37cm2022
《城市图腾·三星堆》跨媒介摄影30x50cm2022
倪澈：90后成都人，毕业于四川电影电视学院影视制作系，进修于北电影视灯光。
2020，参与制作大型实景舞台项目《景德镇》
2020.12团队独立电影入围first青年电影节
2021.12，成都《目之所及》摄影群展2022.3中韩科技艺术青年交流展2022.3，签约麒矞艺术画廊
2022.4，a+box空间，现代性狂欢个展。2022，4，入选东盟国际当代艺术展
2022.6，现代性狂欢-城市图腾展览，成都春熙路
陈红汗作品
《图片辩证法1》数字图片 尺寸可变 2022
《图片辩证法2》数字图片 尺寸可变 2022
《图片辩证法3》数字图片 尺寸可变 2022
视频
短剧《两万亩》 时长：10分“40秒
陈红汗：毕业于法国国立高等巴黎塞尔吉艺术学院。北京电影学院导演系访问学者。
现任教于天津美术学院-实验艺术学院-影像艺术系。
北京那先影业有限公司总监制。
曹羽作品
《盒子－消耗》微喷版画50x50cm2016
《盒子－藏》微喷版画 80x80cm2019
《肖像-马》 数字微喷 70x100cm 15/66 2022
肖像系列主要探讨自然与人文的关系。“马”是人类最早驯养的自然动物之一，在整个人类文明发展史中扮演者重要的角色。画面中结合了三个部分的马：自然界的马、马的头骨和兵马俑中的马头。马头和兵马俑分别代表纯自然和纯人文的元素，而中间的马头骨象征着人类在发展文明、驯养动物、征服自然的过程中经历的血腥和不朽。历史的进展被压缩拼合在一个画面中形成“新”的形象，这个形象透露出人类的过去与未来。
曹羽： 跨界艺术家。其作品的视觉语言来源于对多种媒介的探索：丝网印刷、 微喷、拼贴、mono print、陶瓷、涂鸦等。关注时下社会以及未来话题 的思考与表达。时间和空间是构成画面的重要逻辑。受到波普艺术、 欧普艺术以及符号学的深刻影响，有着强烈的个人风格和丰富的画面 语言。擅长运用多重象征符号和风格化图案来表达丰富的信息。热衷于 探索画面与不同媒介、载体结合的可能性。
教育 本科：四川美术学院 研究生：伦敦艺术大学（UAL)坎伯韦尔艺术学院
合作机构 UCCA尤伦斯当代艺术中心、红砖美术馆、FAS潮流艺术空间、会空间、 VO美术馆、微博
张一作品
《乖谬之牌·上提下涌》
原作信息：35cm*90cm 2021 木板坦培拉
数码版画：52.5cm*135cm 3/99版
版画材质：哈内姆勒
装裱材质：铝合金L框
我们对世界的理解并没有在科学的注脚下变得更清晰，相反，在这种对象化思维的弥漫中，人与世界、自我与非我的距离相去甚远。有限的时间不断被提示流量预警，与未知的“抵达”间的差距却无法削减半分，对时间的殷切本身使人感到倦怠，光阴流逝带来的困惑和抵抗，是呈现荒诞绝佳的舞台。但这种荒诞并不完全意味着消极，能够在异己的世界中更清晰地意识到自身的孤独与局限，正是成长的代价。
《不经之宴》
原作信息： 35cm*90cm 2021 木板坦培拉
参展数码版画： 52.5cm*135cm 3/99版
版画材质：哈内姆勒
装裱材质：铝合金L框
如果这世界是一幕荒诞的戏剧，我演故我在。相比于西西弗斯的巨石与山顶，我更感兴趣的是戴在西西弗斯脸上的面具。虽然“本真”时常处于流放状态，却总有人可以透过缭绕的云雾窥见繁星；身处洞穴之中，仍可思索无限世界的可能。人，有人之外情之所钟的事物，便可以拨掉时间的指针，坚守一方天地，塑造出一种价值。
《唯一的庆祝》
原作信息：35cm*45cm 木板坦培拉 2021
参展数码版画：87.5cm*112.5cm 3/99版
版画材质：哈内姆勒
版画装裱材质：铝合金L框
一张画并非创作者的独白，是与观者间诚挚的、剔除杂念的交谈。作品中可见的形式和主题只是关于“寻找”的一种表达，是 “晴瞳胧而弥鲜，物昭晰而互进”的意向生成的过程。而隐藏在平面、荒诞感十足的画面下，是人与人，内与外，高雅与鄙陋，神圣与平凡，显露与隐藏，虚幻与现实……是一场场关系的演绎。“读者各以其情而自得”于我，是件幸事。用“绘”的动作，记录下由“观”带来的“感”。如燃烧的烛芯噼啪作响，融化的蜡油一滴、再一滴，积到画中去。在某种意义上，我也成了日复一日推石头上山的西西弗斯，不知疲惫，心甘情愿。
张一：1988生于河北，2021年毕业于中央美术学院壁画系 硕士。
主要收藏经历：2021 毕业创作《我用什么才能留住你》被中央美术学院美术馆永久收藏。
主要展览：
2022 Hi 21新锐艺术市集 北京
2021 艺术发现—青年艺术推荐展 北京
2021 大学生艺术博览会 武汉
2020 艺术与设计创新未来教育博览会 上海西岸艺术中心 上海
杜平作品
《烟色》收藏纸基艺术微喷100x100cm 1/6 2019
杜平：自2009年开始从事商业摄影，擅长家具摄影、空间摄影及人像摄影;英国皇家摄影协会会员、Gettyimages签约摄影师。
李卓恒作品
《六级风》艺术微喷 哈内姆勒60x45cm 1/10 2022
《八级风》艺术微喷 哈内姆勒60x45cm 1/10 2022
《十级风》艺术微喷 哈内姆勒60x45cm 1/10 2022
摄影作品《此处有风》是对可感知自然与人造元素的一次重构。“风”作为一种自然现象已经成为个体感知在场环境与有生律动的必然连结。在产生当下对客观实在追求的“风”中，其亦能成为解构客观环境的一种范式。自然中“风”的流动让客观呈现节律性的流动，那么其流动的表征亦可用作视觉呈现中打破实在客体与意识延伸的边界。艺术家进入城市与自然的边界并对环境本身调研，在视觉中以符号化的方式对可知与不可知可能性的发生进行赋码。在此之后，“风”对于原本个人化情感与后视觉的递接形成了自然本初的神秘。
我们就在这样的神秘中与“风”流向自然。
李卓恒：摄影师，策展人，2001年出生于河北石家庄。现就读于北京电影学院摄影学院，主攻商业摄影专业。
参赛与策展经历：
理光纪实摄影大赛（2020）
OCAT研究型策展计划《城市同质化与逆变》（2021）
食草堂NIU艺术中心《直面》展览（2021）
食草堂NIU艺术中心《直面》展览策划（2021）
数字作品
戈子馀
戈子馀：生于中国安徽滁州，先后毕业于东华大学、中央美术学院。现工作生活于北京、无锡。作品曾在美国沃克艺术中心、新加坡当代艺术馆、K11美术馆、华人当代美术馆、喜玛拉雅美术馆、EGG画廊、林大艺术中心、偏锋新艺术空间、蜂巢艺术中心等机构展出。2018年中国收藏家协会-当代艺术收藏委员会在鸟巢授予“中国最具市场潜力当代艺术家”荣誉奖。
作品被美国、意大利、英国、日本、新加坡、韩国、香港、澳门、台湾等国家和地区的艺术机构及藏家广泛收藏：戴德梁行中国区总部 ；意大利收藏机构、Maxmara 股东 著名英国建筑事务所(Norman Foster )中国；台北当代艺术协会理事；华盛顿金融机构；k11上海 执行总兼及经理、文和友美术馆、木星美术馆、中国资深专业藏家刘刚等，2021年北京瀚海春拍并成交。
孟晓峰作品
《东海龙王》加密版画（德国蚀刻纸）61x93cm 1/33 2022
《涅槃重生》加密版画（德国蚀刻纸）61x93cm 1/33 2022
《中华庭院》加密版画（德国蚀刻纸）61x93cm 1/33 2022
传统文化一般都是由传统艺术表现，但因为疫情使得线下展览受限，而且当下社会流行元宇宙加密艺术，群体基本上90、00后，所以结合传统文化进行加密艺术创作，特别是吸引元宇宙主流群体的眼球的，也是目前一种转向吧。
作为当代艺术爱好者，推动国家文化数字化、国际化、现代化，也是应尽的责任，所以我创作了加密艺术代表作《涅槃重生》、《东海龙王》、《中华庭院》。希望中国传统文化结合加密艺术后，不仅能够涅槃重生，也会风调雨顺，更会像中式庭院那样，让全世界人民都感受到最东方的魅力。
孟晓峰：艺名风尚秀士，师从顾振清、马一鹰老师。
中国公益记录者在线网艺术顾问（中华志愿者杂志社主管）；
联合国教科文组织IAVA协会特邀艺术家；
意大利M.A.D.S美术馆特邀艺术家；
浙江省区块链技术应用协会智库专家；
原创的加密藏品受到了全球最顶尖拍卖行“苏富比”认可与好评。
刘沛文作品
《游泳圈系列-向上看》数字版画 60cm x 40cm 8/20 2022
作品《游泳圈系列-向上看》系列，则是在《在不该下水的时候下水》作品观念之后的延伸。宇宙空间是一种极大的存在，正如海洋一样是神秘切变幻的，人们在面对深邃的、未知的宇宙探索过程中，科技在其面前显得更加脆弱。就像游泳圈一样是不稳定的，更多的像是一个“安全标识”。《游泳圈系列-向上看》系列绘画中试图营造一个宇宙花海的景象，通过将实践性陌生化常态图像的进入，去搜寻，疏离，变形，转换，重组，构建，呈现相对真实的景象。
刘沛文：当代艺术家、策展人
马来北方大学博士，天津美术学院硕士。天津美术家协会会员、中欧国际设计文化协会会员、河北省青年美术家协会会员。曾创立当代艺术街艺术实验室，联合天津美术学院开拓“当代艺术语言”新方向，并作为访问学者于东南亚进行国际艺术交流项目的实践及研究。
王晓涛作品
《在城市里，种一片麦子》1280x704cm（可定制）2022
画作灵感来源于个人早期的一首诗：“秋分时/我在城市里/种了一片麦子/一粒粒金黄的种子/在城市中的泥土里/生根发芽成长/冬天里/在皑皑的白雪覆盖下发酵着梦想/小满一过/我看见一片绿油油的麦子/笔直的杆/箭簇般的穗/指向天际/芒种时节/金黄的太阳/烤熟了麦子/黄的蚱蜢/在麦地里跳跃/黑的蟋蟀/一只只欢唱庆祝丰收/夜色正好/我携镰月/收割乡愁…”作品描绘了一片城市中的麦田，反应当下中国城镇化进程中的一个奇异景象，也寄托了艺术家对田野乡村的眷恋之情。
《大圣归来》1280x704cm（可定制）2022
孙悟空，名号斗战胜佛。斗天上的神仙们、斗地下的妖魔鬼怪。一路护送唐三藏西天取经，走到哪就战斗到哪里。美猴王的形象，可以说是深入人心。在这个时代，有人因内卷选择躺平，但依然有人选择直面竞争，斗志昂扬，积极向上。希望每个人心中都有一个大圣在前方指路，等到大圣归来的那一刻，虽历尽磨难，但依旧少年。
《佛在我心》1280x704cm（可定制）2022
元宇宙时代，人们越来越多的陷入了虚拟世界当中。在这个虚幻的世界中，我们的眼、耳、鼻、舌、身、意都在被虚拟世界入侵。佛曰：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。真实和虚拟世界的融合，让我们难以辨别这个世界的本来面目，更难以找回自己的内心。作品试图将元宇宙中修行的佛陀表现出来，让观众在虚拟的数字空间，也能进一步反思和关照自身，不断修行向真、善和美。
王晓涛（元野）：新锐加密艺术师，师从知名策展人马一鹰老师。随着NFT加密艺术和元宇宙的兴起，对NFT加密艺术情有独钟，创作出一系列独特风格的原创艺术作品，试图融合历史和现代元素，用各种科幻的、超现实的、抽象等元素，描绘元宇宙时代人类的精神和思想世界，引领人们去探寻未来，找回属于自己的心灵世界。
杨晓庆作品
《时光key1》数字艺术 60x66cm 2022
《时光key2》数字艺术 48x66cm 2022
《时光key3》数字艺术 59x66cm 2022
杨晓庆：出生于甘肃省民勤县。
毕业于西北师范大学美术学院
中国美术学院中国画与书法艺术学院访问学者
现为河西学院美术学院副教授
孙玥作品
《随缘大厦-器·触》数字艺术35x50 cm2022
《随缘大厦-器·色》数字艺术35x50 cm2022
《随缘大厦-器·声》数字艺术35x50 cm2022
《随缘大厦-器·味》数字艺术35x50 cm2022
《随缘大厦-器·香》数字艺术35x50 cm2022
人类所有的器官是有使用期限的，如果在人生的初期使用过度的话，以后能用的会很少，甚至没得用。
而我们对现实万物的接触和感悟，恰恰是通过这些器官，用眼睛去看、用鼻子去嗅，用耳朵去听，用手去触，用嘴去品，这样的感官体验会一直伴随着我们吗？
作品采用计算机数字绘画形式，融合像素、颗粒、链接线、区域色块、艺术肌理质感、流体、波普、色离的表现形式，将五种感官体验视觉呈现出来。在作品中无限放大了感官体验。
孙玥：本科毕业于江南大学太湖学院，数字媒体艺术专业。现任深圳市插画协会专业级会员，插画艺术家。
2018年入围第四届澳门国际当代插画
2018年荣获2017-2018年度中国之星设计奖数码类铜奖
2020年荣获CADA国际概念艺术设计奖银奖
2020年荣获第二届国际大学生艺术年度银奖
2020年荣获ITCD AWARD国际潮流文化银奖
2020年荣获香港当代设计奖暨香港美术设计双年展铜奖
2020年作品入选第五届苏州金鸡湖双年展平行展
2020年作品入选重拾力量当代艺术展
2021年作品入选艺术荐·首届当代艺术交流展
科学与幻想插画艺术展“寻找薛定谔的猫”参展艺术家
2022年作品入选第八届全国插画双年展[CIB8]
如果参展艺术家自愿捐赠代表作品一幅，由中国收藏家协会当代艺术收藏委员会出具加盖公章的收藏证书。
学术主持易英先生简介
易英：1953年出生于湖南省芷江侗族自治县。中央美术学院教授、博士生导师，《世界美术》主编，曾任中央美术学院《美术研究》杂志社社长，著名美术史学家、美术理论家和批评家。中央美术学院国家视觉艺术发展战略研究协同创新中心专家组组长、中国收藏家协会当代艺术收藏委员会学术委员。
研究领域涉及西方美术史、当代艺术批评、西方艺术理论等。出版有《学院的黄昏》、《从英雄颂歌到平凡世界—中国现代美术思潮》、《偏锋—中国当代艺术家评论》、Art and Artists in China since1949等专著；翻译并出版《帕诺夫斯基与美术史基础》、《照片的历史》、《艺术与设计》、《当代艺术家的油画材料与技术》、《艺术与文明》等。
中国收藏家协会（英文名称：China Association of Collectors，缩写：cac）是1995年经业务主管单位国家文物局审查同意，民政部正式批准登记（社证字4187号），1996年3月12日正式成立, 由全国收藏家、收藏组织、收藏爱好者自愿组成的，非营利性的全国性社会团体。中国收藏家协会官网：www.zcxn.com
中国收藏家协会：
名誉理事长：白立忱、袁熙坤、陈宗兴、马启智、赵少华、黄国忠
顾问：（按姓氏笔划排序）王金水、吕章申、杜廼松、李庚、杨伯达、沈庆林、张汉兴、张训彩、张建国、陈二曦、范曾、郑欣淼、单霁祥、耿宝昌、夏燕月、徐尚武、席小平、萧平、蓝天野
理事长： 罗伯健
常务副理事长：杨晋英
秘书长：杨晋英（兼）
理事长助理：李祥
常务副秘书长：陈西（兼）
副理事长： 高可、严昌雄、戴维佳、崔新未、叶星生、杨土金、丁仰振、瞿金叶、岳峰、宋益群、陈西、许若军
中国收藏家协会当代收藏委员会：
学术委员：易英、郭正英、王春辰、杨卫、刘悦笛、郭羿承、黄隽、夏德武、刘礼宾、尤洋、朱彤、高鹏、马学东、郭红梅、尹丹、李乐、于洋、葛玉君、范晓楠、李林
会长：季澎
副会长：李铁军、李清、钟付全、陈亚莲
秘书长：季澎（兼）
副秘书长：齐峰、江涛、王飞、聂斌、姜靖、王荣松、陈赟冰
艺术家陈俊作品证书
作品证书：由中国收藏家协会当代艺术收藏委员会加盖公章的为艺术家作品认证出具的证书，和作品一起被收藏家收藏，为艺术家和收藏家搭建诚信收藏平台。
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