岳海涛的《出场》系列油画作品舍弃宏大叙事的各类事件和符号，醉心于描述戏剧舞台后台候场的情形，展现聚光灯后不为人熟知的隐秘图景，他从自己的内在精神出发，以自己的体认为基点，作品通俗与典雅并存，不仅体现了洞幽微明的艺术敏感，成为当代油画写意艺术语言与中国传统文人意识融合的明证，并由此与当代文化艺术相汇，显示出艺术家独具特点与特色的成熟和自信。

　　 作为文明古国，中国的国粹诸如京剧等，在经历清末家喻户晓的大红大紫后，现已身不逢时，命运多舛，时下除了些年长者能哼上几句外，绝大多数年轻人已无法享受停腔落板的慢节奏。直面传统文化在当代的日渐式微，画家没有无谓的焦虑和直白的呼号，他用手中的画笔，描绘与之息息相关的场景，用画笔，在等候出场的图景中提炼生命的节律与诗意。

　　 岳海涛追求整体的诗意、质朴而自由的感受表达。在他看来，一张画的成功与否，不在于画的粗细、快慢，关键是感觉表达的明确与力度。在这里，画家试图用随意挥洒的笔触，摒弃制作精道的肌理，很多背景多用快速的用笔，似乎有些“逸笔草草”，引导观众的视觉不在某一局部停留，而关注整体的意向、意味和情绪，他的作品因此没有“制作”的矫饰，切中中国文心讲究的“妙在似与不似之间”。以此，表达写意油画的精神内涵。

　　 体现了画家控制画面效果的能力，他试图将原本以色彩和透视见长、以刻画现实真实为能事的油画语言，做了一次有效的中国式转换，饱含着东方人生意趣的生活理念，魔幻般跃然于油画亚麻布上。

　　 仅就《出场》的表层含义来看，艺术或者生活的魅力，并不仅仅蕴含在光鲜亮丽的聚光灯下，那些等待出场的人虽不在台上，情绪却一直沉浸在戏里，一直在酝酿着自己所扮演的角色。人生之路，一旦上场，便有一种行云流水般的自如，犹如羚羊挂角、无迹可寻。岳海涛历经二十多年的努力创作，取得了有目共睹的艺术的成就。油画《出场》系列作品登上国内艺术的舞台，国家大剧院等专业艺术机构专门发出收藏邀请函。《出场》系列作品入选十艺节全国美展、第十二届全国美展等重要展览活动，岳海涛的油画艺术让人们不知不觉中感悟艺术内在的轻松，那种渐渐渗透的美感悄悄久留人们心中，慢慢地占据人的心灵。

　　 谈到未来几年的计划，他还是倾心于“出场系列”，众多的戏剧、舞台剧人物，出场已和他的生活紧密联系在一起。“出场系列还能画上几十年，我想继续深入挖掘出场状态。”岳海涛笑称。

　　 （文/张伟）

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