图1 潘天寿《鹰石图》

　　近代大写意画家潘天寿的艺术造诣，可说是闻名遐迩！潘先生不仅在笔墨技法上能独开风貌（图1、图2），且于美术理论研究上也精深不二。这就是我们常说的画家必须“善笔墨，通画理”。若画家只知一味笔墨“娴熟”，而不通画理内涵，其笔墨也只是“枯而无润，薄而无境”之意也！黄宾老曾云：“画有三，一绝似物象者，此欺世盗名之画；二绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；三惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画！”宾老所言，针砭时弊。亦与白石老人“妙在似与不似之间”之论，有异曲同工之妙。

图2 潘天寿《雁荡山花图》

图3 见证潘天寿与黄宾虹友谊的《山亭琴趣图》

图4 潘天寿《花鸟》

图5 潘天寿隶书

图6 潘天寿行草书

　　潘天寿（1897—1971），近代杰出的美术教育家、书画家及美术理论家。字大颐，自署阿寿、寿者，号雷婆头峰，斋号“听天阁”。浙江宁海人。善书能画通画论，偶治印工诗，颇具个性。师范就读期间，有幸受教于经亨颐、李叔同等大儒名师。写意花鸟，初学吴昌硕笔墨，深得缶翁风骨。在“上海美专”授课间，经常拜访“缶庐”，面聆书画教诲，缶翁爱其才识，深为器重。缶翁常对弟子言：“阿寿大才，以后必成大器。”缶翁目光如炬，的确深有远见。

　　潘先生对于“青藤白阳”、大涤子、八大绘画笔墨也十分欣赏，常夤夜挑灯研习，剖析研究古人的用笔之道及艺术思想。在上海美专任教时，结识了吴昌硕、王一亭、黄宾虹、张聿光、俞寄凡、吴茀之、朱屺瞻等书画名士，常聚一起研讨画艺。此期间，让潘天寿先生的绘画思路及眼界洞开，心胸也为之释放。但潘先生由于才高气盛，秉性仗言，亦与某些人的意见相左，故辞去上海美专（后在新华艺专任教）教授之职，回到了浙江老家。

　　潘天寿先生虽性格刚直，然也十分怀念恩师吴昌硕，曾于1957年在《美术》杂志上，发表《回忆吴昌硕先生》一文，在美术界引起了极大的反响。对于某些人，认为“中国画”不如“西画”，或将被社会“淘汰”一说，潘先生认为这是无稽之谈，并撰写《谁说“中国画必然淘汰》一文予以回击。这不仅看到了潘老刚直不阿的人品，更看到了他对于祖国的绘画事业深深的挚爱。

　　早在上海时，潘老就结识了黄宾老。后回浙江，又与宾老同持浙美，两人相交甚厚，在绘画及理论观点上，他们的意见是基本统一的。潘老十分敬重年长自己的黄宾老，对黄老艺品画品非常肯定，认为宾老的绘画功力深厚，画境深邃，又博通绘画理论，是位名符其实的一代绘画大家。曾发表《谈黄宾虹山水画的成就》一文。

　　这是一幅见证潘天寿与黄宾虹友谊的《山亭琴趣图》（图3）。这件《山亭琴趣图》创作于1954年春，此时的黄宾虹已是91岁高龄。1954年4月宾翁被选为华东美协副主席，但他的眼睛因白内障加重几近失明。从书画艺术的角度来看，这件作品体现了黄宾虹晚年山水画创新再度变法的艺术风格。画中山水依然浑厚华滋，但设色的朱砂、石青、石绿或点染，或晕染，与黑密的水墨相辉映，丹青隐墨，墨隐丹青，画面的朦胧雅致更融入了江南山水的秀丽韵味，笔与墨、情与景的交融呈现出一片勃勃生机。黄宾虹画此作时正是其眼疾手术后不久，视力尚待恢复，差不多是凭意念在进行创作。而业界认为，黄宾虹最成功、最具魅力的作品也就产生在这一时期。视力越衰弱，胸中的意象越澄明，加上他晚年与生命抗争的紧迫感，笔墨意境则更加迸发出不可思议的奇迹，可以说黄宾虹的山水画作品，越是到了晚年越精彩绝伦。

　　当然理解宾翁此时心境的还有潘天寿。在宾翁逝世的五年之后，潘天寿重新拜读这件《山亭琴趣图》，并亲自为之补题画款：“山亭琴趣，甲午春日黄宾虹画。辛丑锦葵开候潘天寿题。”因此这件《山亭琴趣图》不仅是宾翁化境之作，而且见证了两人共患难的友谊，堪称艺坛佳话。

　　潘天寿先生在绘画上，追求的是“以笔取气，以墨取韵。内含用笔以枯、焦、润、湿、破之变，而取厚重。用墨枯焦而能华滋，润湿而不漫漶，此当用墨之要诀。又色易艳丽，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配色，足以济用色之难。水墨画，能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，而百彩骈臻，虽无色，胜于有色也……”潘老在绘画上，大胆用笔，大胆用墨，大胆用色，将笔中的色墨交融，至笔墨清雅而不失古润。潘老喜作巨轶大幛，画案之小，难以尽兴，若画到大兴时，索性脱鞋就地展纸挥毫，其浩然霸气之势，足令观者叹为观止！其大气笔墨意境，又不失内含之美。潘老认为绘画必须守传统、标新意。但绝不能存偏见，要博采众长，戒骄戒躁，注重个人修养，持之以恒，此方能水到渠成。

　　潘老在绘画同时，十分注重“画外功”，也就是我们所说的画外艺术修养。吴昌硕以“诗书画印”闻名天下，而潘老则以“书画印文”名闻天下。我指潘老“文”，就是其通画史画理。潘老又在通画史画理的同时，还长精鉴古代书画。所以说，潘老的画外之功，也做得非常博厚！不仅如此，潘老还擅长指头画，指画鼻祖是高且园，画得古拙灵动。而潘老虽长指画，然不轻作。而是在高兴时，才闲来一弄。认为指画虽受限制，很难大力展开。但其能以凝重生辣见长，为笔墨所不及。认为人在高兴或乏味时，偶一戏之，也不失为一快。

　　“文革”祸起，含冤而死。若没有这场运动，潘老的绘画艺术正在步入成熟和大变期，那将要出多少好的绘画精品啊！痛哉，惜哉！

　　这幅潘天寿先生《花鸟》（图4），设色纸本，尺寸46×33厘米。构图鲜活灵动，笔墨苍浑遒拙，一派天籁之声。画面略施淡赭，清润而不失古韵。先生书法（图5、图6）霸悍奇拙，力可扛鼎，颇具金石气。

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