南京经典2019春季拍卖会将于7月18日在南京城市名人酒店拉开帷幕，届时将隆重推出《大美——中国古代书画》、《艺术南京——南京顶级画家》、《一代草圣——林散之书画》、《翰墨情缘——同一上款书画》、《江山多娇——新金陵画派》、《凤先生——吕凤子师友书画》、《丹青集萃——中国近现代书画》、《禅画宗师——圆霖书画》等专场。南京经典在“减量提质”下，为广大藏家提供更多高质量的艺术佳作，以惠藏家。

　　预展时间：

　　7月18日（9:00——18:00）

　　7月19日（9:00——16:00）

　　拍卖时间: 7月19日（周五）晚六点

　　展拍地点：南京市中山北路30号城市名人酒店4楼。

　　大美古代书画专场

　　“大美”中国古代书画专场是南京经典重点推出的学术性专场。今春，南京经典“大美”古代书画专场根据拍卖市场热点，整理推出了“金陵一脉”、“女性书画”专题，甄选明清各家三十余件精品佳作，包括《中国古代书画图目》出版的明代张翀《丰登图》，文物商店旧藏明代林广《秋山策杖图》，金陵八家之一的张修《春山待客图》，扬州八怪之一的郑板桥《兰竹二帧》，清代才女董琬贞的《秋月丹桂图》，晚清民国艺坛传奇人物谈月色《春日探梅图》等。众多名家书画精品将一一呈现在“大美”专场，以飨藏家。

　　315 张翀 丰登图

　　设色纸本 扇面 17×51cm

　　出版：《中国古代书画图目》第一册，P94，文物出版社，1996年。

　　著录：《中国古代书画鉴定实录》第一册，P130，中国出版集团东方出版中心出版，2011年。

　　《中国古代书画图目》出版第一册? P94

　　《中国古代书画鉴定实录》著录P130

　　张翀，字子羽，号浑然子、图南，明末金陵画家，活跃于隆庆、崇祯年间。《石渠宝笈三编》收有“东阁观梅”轴（崇祯十二年1639），《秘殿珠林》收其“采芝图”（隆庆四年1570）等，清宫旧藏其画有一十一幅之多，今皆在台北故宫。大陆各博物院馆共藏仅三十余件。散藏于民间的张翀画作则寥若晨星。本幅“丰登图”以“芥子纳须弥”之势在小小扇面上画人物二十人，画史稀见，不可多得。此扇来源清晰，首都博物馆旧藏，《中国古代书画图目》著录，足以可宝。

　　作为职业画家，张翀山水花鸟人物皆善，但其最为出名的还是人物画。据题款“崇祯庚辰上元张翀戏作于吹香馆”可知，此图是张翀1640年的元宵节所画，画中呈现370多年前金陵孩童闹元宵花灯的非凡场景。盈尺扇面上绘制多达二十名童子，头尾呼应、穿插有致而无一重样，是对一个画家布局和绘画能力的高超考验。

　　316 张修 春山待客图

　　设色绢本 立轴 163×53cm

　　备注：文物商店旧藏。（背部有标签）

　　张修，字损之，明末清初人吴门长洲人，后迁居金陵，成为清初金陵画坛的重要成员。周亮工“金陵八家”的最初版本中他被推为八家之首。惜乎其人以“泥上偶然留指爪，飞鸿哪复记东西”的姿态飞掠画史，只给后人遗落了吉光片羽。本件山水的出现，填补了一些历史的亮光。

　　关于“八家”之说历有纷争，学界此前多采纳张庚《国朝画更录》龚贤为首的版本。但随研究发展和新证据的发现，国朝版已被普遍质疑，一来因为张庚与“八家”不属同代，二来其人亦未到过南京，所记之事当为耳闻。

　　“八家”可考的源头，始见于王弘撰（1622—1702）编著的《西归日札·善画八大家》（康熙三十七年（1698年）刻本），成书较早的周亮工《读画录》虽然收录了张修在内的诸位金陵画家，但并未明确出现“八家”之说，而录入“八家”的方志（乾隆《上元县志》嘉庆《江宁府志》）皆晚于王本。

　　《西归日札》记载的周亮工“八家”以张修为首：

　　“善画八大家记。金陵之以善画名者众矣，而周栎园（周亮工）司农独标举八人，曰八大家。则张损之（修）、谢仲美（成）、樊浴沂（沂）、吴远度（宏）、樊会公（圻）、高蔚生（岑）、胡石公（慥）、邹方鲁（喆）也。其时有叶荣木（欣）、盛白含（丹）、施雨咸（霖）、盛林玉（琳）辈，八人者不能过之，乃不与焉。”

　　王弘撰是陕西华阴人，明亡后放弃科举，游历于江浙二十余载。他仅比周亮工年少十岁，既是同辈，客金陵时又与周亮工交好，不但题跋过周的藏画， 所撰《砥斋集》还收有写与周亮工的尺牍，皆以极敬之语出之，直呼“今之世，如先生者几人乎，殊可叹也”。

　　由极敬重周亮工的同辈友人所记录的周公语录，是至为可靠的历史证据。

　　317 林广 秋山策杖图

　　设色绢本 立轴 163×53cm

　　备注：文物商店旧藏。（背部有标签）

　　林广（明末清初），广陵人，是久居金陵的职业画家。山水、人物初学宫廷画家李在（？-1431）与蓝瑛，居金陵后，融入了金陵画派地域画风的时潮，发展出典型的金陵面目。作为职业画家，林广的绘画能力很强，金陵各种风格都有涉猎，既有类似吴宏、高岑一路的山水风格，亦有接近武丹的面目（《上元县志》版“金陵八家”既有武丹）。

　　此幅描绘山间清溪红叶秋景，细润清新而笔气生动。画面近处山泉清流，远处高山耸立，中景茅亭一间，一老者策杖行于山路，几处红叶黄花及枯木点缀其间，正如“红叶黄花秋意晚，千里念行客。”集富诗意与情趣。

　　林广《春山图》（台北故宫博物院藏）林广《栖霞佛岭》题款（南京博物院藏）与本幅题款

　　《石渠宝笈·三编》收录其《春山图》（台北故宫博物院藏）（见上图），略有早期浙派风格，但笔性与本幅是一致的。

　　本幅落款“庚戌（康熙九年）夏日澹园林广写”。题款的方式、用笔与藏于南京博物院的《栖霞佛岭》图如出一辙，真迹无疑。

　　张修、林广皆为明末清初时期金陵名家，此二幅山水图轴，一写春景，漫山碧翠；一写秋山，细润清新。一春一秋，尺幅、装裱皆相同，原或为“春夏秋冬”四屏。且同为文物商店旧藏，保存完好，品相较佳，尤为难得。

　　319 张风 佛像图册

　　水墨纸本 册页 画25.5×37cm 尾跋25.5×37cm×9

　　【著录】

　　1.《宸翰楼所藏书画目录 贞松老人遗稿丙集》，第160页，罗振玉撰，上虞罗福颐，一九四七，铅印本。

　　2.《历代书画录续编》第十七册，《雪堂书画跋尾》罗振玉撰（上虞罗氏贻安堂 民国刻本），P7、P102-104，国家图书馆出版社，2010年。

　　【备注】“唐学斋”应为吉川幸次郞鉴藏印。吉川幸次郎（1904-1980）国立京都大学名誉教授，东方学会会长，日本外务省中国问题顾问等，吉川幸次郎为自己的书房题名“唐学斋”，后来由于会读《元曲选》，书房又改称“诂典居”，着手主编《元曲辞典》。

　　“此册合诸贤手迹重以五芝行迹，可谓荟众芳于一堂，安得不珍为艺林重宝呼”（罗振玉跋语）。这本罗振玉称为艺林重宝的册页，由张风、陈舒等清初名家合作；其内容围绕一大事因缘：吴中孝子王五芝（经考为王毂祥之孙）在甲申明亡后，搜集明代铜钱铸造三尊大佛为父母祈福冥寿。张风、陈舒、杨补、陈衡、周茂兰五人被其精神所感，或绘或记或诗，赠王五芝以表感佩。由陈舒题跋可知，是册成于顺治九年（1652）。

　　“康熙初中期活动在金陵的画家……张风、陈舒都是面目极强的个性派画家”（薛永年《地域文化与清初金陵画坛》）。张风、陈舒画迹历来少见，本册前有张风画佛，后有陈舒、杨补、陈衡、周茂兰等名士题跋。张风、陈舒、杨补皆记载于周亮工《读画录》，而《读画录》是记录清初金陵画坛的第一手资料，无怪罗振玉奉为艺林重宝。

　　册首，张风以白描笔法率意勾勒出三身佛像，风流尽显，落以“真香佛空”一印。张风画作常不署名，唯以此四字代之（周亮工《读画录》卷三“画尾署真香佛空，或称升州道士”）。清初金陵画坛上，张风以奇肆综放的笔墨横空出世，不仅当时就以山水人物闻名，对后世画坛亦深有影响，张大千取斋号“大风堂”既是对张风的致敬之行。

　　此册流传到民国时被罗振玉（1866-1940）收藏和研究。罗振玉两次长跋录其所考以示珍重。他通过朱柏庐《愧纳集》和万渊北刻本《吴门七孝子画像传》确定了王孝子乃王德贞，是王毂祥的孙子，五芝为其号。王毂祥作为文征明的重要弟子和吴门派代表人物，家风严谨，传至孙辈，任有孝风如斯，实在令人赞叹。

　　328 査士标 江山垂钓图

　　水墨绢本 立轴 175×47.5cm

　　备注：《中国书画家印鉴款识·査士标》，P653，第51、49印。

　　査士标临吴镇《江山垂钓图》是査士标研习元四家的力作，笔墨精良、尺幅巨大、品相完满、足以可宝。

　　本幅取吴镇中锋圆笔、淡墨，来绘制圆形起伏的山丘，平湖中一渔父垂钓，乃最典型的吴镇面目。但査士标的行笔速度明显快于吴镇，在吴镇那永恒宁静感的画风中加入了一种新的律动，是典型借古开今的风流。画面的结构，是典型元代三段式布局。这种深深地影响了从吴镇到査士标的若干代画家的山水布局可以一直上溯到赵孟頫、赵雍父子，让画家在表现江南处处有河流、湖泊的景色时得心应手。所以吴镇渔父题材的作画中市场出现此类构图。

　　査士标的书法自幼临习董其昌，至其中年，已炉火纯青，看题款，全然从心所欲的风流，真迹无疑。

　　326 蓝瑛 太湖石

　　设色纸本 立轴 141×50cm

　　备注：《中国书画家印鉴款识·蓝瑛》，P1555，第45印（田叔父）。

　　蓝瑛（1585-约1666），字田叔，号蝶叟，晚号石头陀、东郭老农等。工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。师画家沈周，落笔秀润，临摹唐、宋、元诸家，师黄公望尤为致力。晚年笔力蓊苍劲，气象峻，与文征明、沈周并重。

　　作为后浙派山水大家，蓝瑛用这幅“太湖石”展现出他单独驾驭元素的自信。是他脱去山水之后，展现绘石能力的绝佳代表，亦为其单独绘石中颇为巨大的一幅。

　　301 戴熙 仿王蒙山水

　　设色纸本 立轴 62×38cm

　　出版：

　　1.《金石家书画集》，P229，西泠印社初版，东京二玄社复印，1976年第一集。

　　2.《笔翰之遗——罗伊与玛丽莲·派普夫妇珍藏中国绘画》，图录编号41，P118/119，凤凰城艺术博物馆，1989年。

　　戴熙（1801-1806），字醇士，号鹿床、井东居士等，浙江钱塘人。咸丰翰林，官至兵部右侍郎，辞官归里后主持崇文书院。工诗书，善绘事，尤擅山水，四王以后的山水画大家，被誉为“四王后劲”，与清代画家汤贻汾齐名。

　　戴熙山水早年师法王翚，进而摹拟宋元诸大家，对于王蒙、吴镇两家笔意更有所得。晚年观摩巨然真迹，在用墨方面有深切的领会。

　　此作乃是仿戴熙临古之作，画面长松茂树，山石嶙峋，笔墨积染，落墨浓厚，干湿互用，寄秀润清新于厚重浑穆之中，着淡色，皆隽妙，灵警浑脱之致，意境自生。

　　304 郑燮 兰竹二帧

　　水墨绫本 镜心 34×24cm×2

　　备注：“海陵谭氏家藏”为谭组云鉴藏印。

　　谭组云（1876—1949），名德钟，字组云，晚号海陵老人，近代杰出书法家。收藏甚丰。

　　郑板桥独步清中扬州画坛的法宝，是他的兰、竹，配上自创的“六分半书”。

　　板桥的兰、竹，通常见于大立轴全景式构图，局部取景至为罕见，而板桥所用画材多为纸本，如这两开绘于板绫上者则更为稀有。

　　此两幅精品，一绘兰，一绘竹，皆局部小景，却别开生面，营造出迥别于大幅立轴的小雅之境，仿佛临窗借观，忘却天地，与这一缕风、一丛兰、一支竹独处而悠然自在。尤其那一幅竹，风的速度和压力，都借竹叶的微妙动势而显露，由小见大，如入实境，实非大家而不能为之。板桥以楷、隶为主，融合草、篆的招牌“六分半书”题诗于兰竹之下，乃是其开门的乱石铺街风度。尤其那一幅兰草中，小字跌宕而优雅、从容，看似无心插柳，却成就了画面不可或缺的生动。此二幅兰竹实为不可多得的精品，识者宝之。

　　318 魏之克 故园春梦

　　设色纸本 镜心 33×38cm×2

　　魏之克，后改名魏克，字和叔，与其兄长魏之璜（1568-1647）是明末清初金陵画坛的代表人物。周亮工《读画录》指出“秣陵画，先惟知魏考叔兄弟”。魏氏兄弟更活跃明末时期，略早于“金陵八家”。二人于崇祯年间参与了《十竹斋画谱》的绘制。

　　此二帧魏之克山水作于1646年，一年之后其兄魏之璜辞世，据此而断，当为之克晚岁之作。与他早先的作品相较，笔调已然松润开来，山水茅亭和人物都在更为恬淡的笔墨中融为了一体。

　　清初的官评与私论都对魏之克有甚高赞誉。《江宁府志》载：“（魏之克）工山水，笔法秀美，姿颜软媚，不胜罗绮之态，此皆今日行家，以画名者”。姜绍书《无声书史》称“之克字和叔，仪度轩举，山水较之璜，骎骎欲度骅骝”（山水超过其兄）。

　　以此二帧山水对照，时评非虚也。

　　324 董其昌 山水图册八开

　　水墨纸本 册页 33×22cm×8

　　【备注】王文治每开对题，欧阳仪题签。

　　1.王文治（1730—1802），字禹卿，号梦楼，室名柿叶山房，江苏镇江人。乾隆二十五年探花，官翰林，出任云南姚安府知府。曾掌教杭州崇文书院。工书法，能得董其昌神髓，喜用淡墨，以表现潇疏秀逸之神韵，时称“淡墨探花”，“淡墨翰林”。与翁方纲、刘墉、梁同书并称“翁刘梁王”清中期书法四大家。

　　2.欧阳仪（晚清），湖南人。光绪十七年任云南开化府知府。

　　董其昌（1555—1636），字玄宰，号香光、香光居士，华亭（今上海）人。官至南京礼部尚书，诏加太子太保。工诗文，善书画，精鉴赏。书法超越诸家，以行楷称绝一代，对明末清初书风影响甚大。山水师董、巨，以黄、倪为宗，以禅论画，有“画分南北宗”之说，著有《画禅室随笔》等。

　　此八开山水册乃董其昌53岁时为昆山友人张慎其所作，绘于丁未年（1607），十三载后（庚申1620）在张慎其舟中重阅而题。董其昌为张慎其所绘皆精品。藏于美国克利夫兰美术馆的名件《青弁图》既同为慎其作。石渠宝笈续编收有赵孟頫书千字文一册，后有董其昌庚申八月望前一日，亦为张愼其作题跋。另据王文治快雨堂题跋：丁云鹏作吉云居砚山图，后有董其昌一跋云与丁南羽、陈仲醇舟行昆山至张慎其家观宋人钟离解甲受道图。

　　此册有王文治对题。王梦楼一生研习董香光又精于鉴别，所题董氏作品，精品无疑。册内所书有楷有行，追摹董书全力出之。题录内容，有膜拜语“余每谓前明书画皆以香光为第一精鉴者”，有录香光《画禅室随笔》语录者，也有题自作诗配画景者，甚有趣味，尤其第三开书作于南京旧诗二首，全因“此幅溪径极似栖霞之桃花涧”。今天栖霞山桃花涧依旧金陵胜景，香光与梦楼却已去春秋数百，引人顿生“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”之叹。

　　305 姜淑斋 临王羲之“想弟帖”

　水墨绫本 立轴 172.5×51cm

　　姜淑斋是明末清初不多的女性书家中以大草书独领风骚者。姜淑斋，号广平内史，山东胶州人。广东布政使宋可发（1610-?）儿媳。精于行草。师法王羲之、王献之，王士祯（1634—1711）《池北偶谈》称其“善临《十七帖》，笔力矫劲，不类女子”。圆融温雅中有遒劲之气，为世所重。时京师士大夫造门求书，如能得其纨素便面，倍加珍视，如秘藏珍宝。

　　王士祯称姜淑斋“不类女子”是对女书家最高的评价，因为古时鉴赏女子书画，往往把“闺阁气”划入略带贬义的评价范畴，认为最上等的女性作品要脱尽闺秀之气，如董其昌题管道升墨竹时所言“此卷竹枝纵横墨妙，风雨离披，又似公孙大娘舞剑，不类闺秀本色”。

　　朱彝尊（1629—1709）赞其书法：“三真六草写朝云，几股玉钗分，仿佛卫夫人，问何似当年右军，郁金堂外，青绫帐里，小字讶初闻，门掩谢池春草，书遍双鬟练裙。”把姜比作王羲之的老师卫夫人，这亦是可谓对一个女书家最高评价了。

　　此件书于明代花绫之上的《想弟帖》是姜淑斋大幅绫本书法中特别优秀的一件，不但体现出长期临习王羲之法帖之后的自如，挥洒之间又常以自韵出之。同时，它还折射出明末大草书运动的一些共貌——有些行笔、转折提醒观者王铎、傅山对时代书风的重塑和影响，在女性的书法世界中产生了怎样的共鸣。

　　307 董琬贞 秋月丹桂图

　　设色纸本 立轴 91×36cm

　　董琬贞(1776-1849)，字双湖，号蓉湖、双湖女史，海盐澉浦人。清代著名女文学家、书画家。汤贻汾之妻。汤为当时艺坛高手，工诗词、擅书画。夫妻论诗探画、比翼颉颃，同秀于画坛。

　　汤贻汾携家迁居金陵后，先购“隐琴园”，后筑“狮子窟”，董琬贞也因此在南京留下墨宝。本幅“秋月丹桂图”即作于侨居金陵时，画赠浙江瑞安名家“莲仙先生”周国琛。

　　画中所绘中秋时令瓜果，石榴、葡萄、栗子、菱角、柿子、梨子、藕节、橘子、芋头、瓜以及置于细口瓶中的金桂一枝，共一十二种，被董琬贞巧妙设置融进画面让人不易觉察品类的丰富，只是感到一种和谐的观感。

　　画上一干赋诗题赞者，皆为彼时江浙名士，如藏书大家蒋光煦、《爨宝子碑》发现者邓尔恒、监察御史马沅，从而形成了一道别致的风景：一干名士题咏于一名女性画家的作品上，在男尊女卑的古代社会并不多见，亦足见董琬贞在彼时画坛的特殊地位。

　　308 王采苹 王采蘩 花卉二屏

　　设色绢本 立轴 111×27.5cm×2

　　王采苹（1826—1893），字涧香，著名女诗人、女书画家。王原祁的六世孙女，山水宗家法，又精篆、隶、楷各体书法，风格近北魏，并擅画翎毛花卉。擅于诗文，着有《忆选楼诗稿》。

　　王采蘩（?—1893），字筥香，其母即张纨英女史。有《慕伏师班之室诗集》。

　　王氏姐妹的家学不但源自父系家族，亦来自其母张纨英的家脉。张纨英的父亲是清代著名儒医张琦（1764-1833），其家族闺阁皆通翰墨。张琦的妻子汤瑶卿（1763-1831），是晚清大家汤贻汾（1778-1853）的堂姊，能诗善书。而汤瑶卿的四个女儿张?英、张英、张纶英、张纨英皆为才女。张家后代最著名的则是张纨英的四个女儿王采苹、王采蘩、王采蓝、王采藻，姐妹四人皆善诗工画，其中以王采苹为最。

　　这两幅作品所展现出的，是王家姐妹在她擅长的翎毛花卉里，自然地融合了源自恽寿平的没骨花鸟技法，和大时代变革中西学东渐对中国花鸟画的影响—枝叶的穿插与敷色已经显示出更加侧重明暗与写实的自然主义倾向。但纵观全画，意境又是全然中国的、古典的，只在雅致的调性里渗入了鲜活的艺术体验。配上王彩萍擅长的隶书风格娟秀题款，使画面产生了一种隽永的形式美。

　　327 上睿 麻姑献寿图

　　设色绢本 立轴 185×58cm

　　上睿（1634-?），清康熙年间僧人。字静睿、浔微，一作浔浚、浔睿，号目存、蒲室子、童心和尚、童心道人等。江苏吴县人。博学多才，工诗文。初受荐入京师，因无心于仕途，旋以疾告归。少居瑞光寺，后居东禅寺，与惠士奇、张大受等骚人墨客时相过从唱和。工山水，布置深稳，气韵冲和。曾与王翚同游都门，得其指授，用笔清劲隽秀，别其韵致。花鸟秀丽酷似恽寿平，信手挥笔颇得写生之妙趣。人物深得古法，线条简练明快，技法纯熟，其仿唐寅尤见功力，常以自题诗增强意境表达力。

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