绘画与摄影

　　讲到绘画，就必须讲摄影。因为是先有绘画的逼真感，才有今天的摄影和影视技术。很多人有一个严重的误区，形容一件画写实上过关，会下意识地用摄影和绘画来进行比较两者的优劣。西方古典主义对我们生活的影响是非常明显的，比如像素高的手机远远贵过像素低的手机，实际上这是一种商业手段，在灌输一种对于摄影艺术本质上的误导。很多人对于摄影的理解只变成了一个标准：摄影越清楚越好。但是摄影艺术从来不是以清楚为目的，很多的大师的摄影作品，恰恰是以朦胧为主。

　　西方的摄影和影像技术都是光与色的艺术，摄影中的艺术是对于光和角度的调整，摄影是一种艺术，好的艺术会有一种绘画感。

　　对于光和色的调整与运用，西方人惯常使用的是这4-5种用光的技术。

　　蝴蝶光：光线从正面投射下来，人物扬起脸来之后，颧骨这个地方会有阴影隐到后面去，这是在改变形体的轮廓。

　　摄影只通过对光和角度的变化来调整物像的存在，所以这才是摄影真正的语言。是否清晰不是衡量摄影艺术好坏的标准。用了光的调整，摄影可以营造出一种艺术的效果，艺术的手段就是摄影术中的用光和用色，调整角度和光线的明暗。

　　漫射光：有一种强烈光线，正面光线和上图中的一样，是种柔光叫做漫射光。这种光线特别适合表现有点儿丰腴，比较成熟的女性。脸过圆或者较胖的话，这种光线应该慎用，会使你脸显得更臃肿。

　　分割布光：西方的摄影绘画里边经常是分割布光。上图中这个人的脸一半明、一半暗。中国人认为脸上出现阴影不好，我们称之为阴阳脸，西方人称之为分割布光。这样的做法是会让人的眼睛和五官的轮廓显得更加的精致，等于集中焦点，欣赏一个人更加精致的部分。

　　伦勃朗光：西方的摄影当中有一种光特别的有传奇色彩，就是以伦勃朗命名的伦勃朗光，这种光线在生活，包括在影视摄影中当今最常见。伦勃朗光在斜上方有一束光照下来，强烈与否不重要，整体看人的脸，有受光部和背光部，之所以有明暗的产生是因为人脸是立体的，中间有一个鼻子会把光挡住。伦勃朗光的区分：在背光的眼睑下面，脸颊的正面会出现一块漂亮的三角形，这代表了脸是有正面的。脸也是有侧面的，所以这个形体的转折就特别的明确，所以伦勃朗光就是以伦勃朗大师在绘画中常用的光来命名的。伦勃朗光对脸形也有一定要求，颧骨过宽就不太适用。伦勃朗光就是为了突出人的五官轮廓。

　　在杂志上和影视剧里会发现好多伦勃朗光线的出现。有人说这是伦勃朗对油画的一大贡献，其实这不仅仅是对于油画，伦勃朗这种用光色迅速造型，而且让一个形象既非常好看又非常立体的方式，启发了后面无数不同种类的绘画。

　　好的摄影师在一种特定的光线下，照出来的照片也会和不用光的感觉有重大的区别，本身轮廓很精致的人，不用光也无所谓，用光以后可能会造成某种脸上的缺陷，所以用光不是一个唯一手段，但是它却能丰富摄影艺术的表现力。很多人用绘画来和摄影术较劲，真正的大师从来不惧怕摄影的产生，因为摄影和绘画从根本上而言是两回事，两者之间没有可比性。先有的绘画中国的写实和逼真，后有的摄影术和影视技术的产生。

　　伦勃朗对于艺术的影响绝不只是摄影，他对于很多不同种类的绘画的影响是我们今天所不能想象的，伦勃朗是一个全方位影响了绘画的人。

　　这是当下流行的艺术，美国和日本的漫威动画或者叫漫画，这种绘画的手段，用光影去表现人物造型的手段。如果没有像伦勃朗这样的大师在油画中的实践，那我们今天可能很难将动漫艺术和写实绘画完全联系在一起，包括这种形式感的表现。伦勃朗大师让绘画、油画、绘画这个画种变得越来越有趣，这就是大师的价值。任何一个大师对于艺术史的影响一定贯穿始终，真正大师的影响一定贯穿整个艺术史的始终。

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