学校、教师、美术馆如何有效协作

　　编者按：美术馆公共美育走入中学美术教学，越来越引起人们的关注和重视。美术馆有两大功能，一是以国家名义实现公共典藏，二是服务公共美育，启发民智，提高人民素质。2007年，陈丹青在今日美术馆演讲了名为“美术馆面面观”，他提出：“美术馆不是挂几幅画、摆几件文物的，也不完全是举办展览的地方，美术馆重要的是它在一个国家、民族和社会中活生生的作用。美术馆，是一本巨大的活的百科全书，它的对象不仅仅是艺术家，而是所有的人。”因此，美术馆具有重要的育人功能，它所具有的教育推广、公共美育、社会美育的意义也是一种文化的传承和艺术的熏陶。

　　普通高中美术新课程标准指出：“美术教学内容应密切联系实际生活并让学生亲身体验和实践……美术教育者应切实改进教学方式，创设情境，引导学生主动学习并寓教于乐……”如何建立学校与美术馆的联系，利用好美术馆的公共美育资源，在学校艺术课堂教学以外，让中小学生走入美术馆，建构符合学生需求的美育活动，通过美术馆公共美育，帮助学生欣赏艺术、读懂艺术，提高审美，成为了各地美术馆正在探究公共美育中的一个重要课题。

　　上期我们就“美术课进博物馆难在哪”做了讨论，本期围绕“如何有效利用博物馆、美术馆资源”的主题，就美术场馆学习的设计与实施，学校、教师、美术馆如何多方协作等问题作进一步探讨。

　　美术馆作为美育功能的重要场所，拥有收藏保存、陈列展示、学术研究、对外交流和普及教育等多项资源。在中学美术教学的探究与实践中，合理运用美术馆丰富的美术资源，对美术馆资源引入中学美术教学的案例进行科学分析，探索美术馆资源引入教学的新途径与实践方法，让美术馆成为美育的重要平台和枢纽。我们将在美术资源引入中学美术教学实践的有效性剖析中，引导学生参与文化交流，开发美术资源，设置特殊的美术活动，对中小学美育有积极导向。

　　美术馆公共美育功能已成为社会共识，是中学生美术教育的有力补充，对青少年艺术人文素养提升和人格塑造有着极大裨益。

　　目前，在国外一些发达国家，教育机制和模式已经比较完善，对于公共教育的利用，更形成了一套相对成熟的，囊括美术馆公共美育策划，方案制定，课程设计及教育方式、方法等系统活动体系。对比国外，国内公共美育的发展相对滞后，但政府扶持、经济支持，让我国许多国家级、部分省级美术馆以及个别地市级美术馆，在公共美育的实现上，特别是与中学美术教育在合作中发展，也有了很多值得借鉴和学习的成果。

　　公共美育案例

　　各学科的拓展

　　例如荷兰的“文化名册”教育项目。荷兰，尼德兰艺术的重要发源地。在漫长的艺术史中，荷兰走出了杨·凡·艾克、伦勃朗、维米尔、梵高、蒙德里安、埃舍尔……，确立了荷兰在艺术史上不可撼动的重要地位，同时，厚重的历史文化积淀，也为荷兰本土的艺术博物馆发展提供了大量的艺术资源。

　　荷兰艺术博物馆注重学生教育开发，在其开设的教育项目中，均普遍加强了对青少年的基础美育，并形成了一套系统完善的艺术教育模式。其中，由荷兰政府支持的“文化名册”(Cultuurmenu)教育项目，成为了一大特色公共教育项目。

　　“美术馆艺游”项目是由金泽21世纪美术馆与日本金泽市教育委员会、金泽市院校共同合作的馆校结合实验教育项目。据悉，截至2016年底该项目的实施已经涵盖日本金泽市内70所学校，参与学生达到了4500名。

　　该课程前期，由校方教师前往美术馆进行场地熟悉,随后与馆方教育部共同制作活动专用学生导览地图,地图内容涵盖场馆作品方位图标、观展礼仪须知等。艺游活动当日安排共分为三步走：第一步，全体学生于大厅集合进行行程说明，划分小组，各小组分配志愿者，提醒观展注意事项，发放专用导览地图。

　　第二步，根据志愿者与导览地图提示，依次参观展出作品，并进行美术鉴赏活动。鼓励观展同时与同行小组伙伴及志愿者分享对作品的感想，通过交流感受不同人对待作品的不同视角，以获取对画面不同的感受。在这过程中,发挥志愿者的指导意义，积极鼓励学生运用语言交流，更支持利用肢体表现内心所感。如遇影像作品鉴赏，由学生先行欣赏作品，后集中互相交流各自感想。

　　第三步，结束集体观展后，学生可自行参与馆内及场馆室外区域的自由活动,并充分利用21世纪美术馆的基础设施，自主参与相关手工创作活动。“美术馆中艺游的同伴”，是金泽21世纪美术馆举办该活动的关键词。

　　我们可以看到，在活动过程中，让学生与初次见面的成人一同导览鉴赏,不同于与平日里熟悉的老师或是父母一同参加，学生在过程中独立担当起了主持或是起到交流的桥梁作用。同时，此项活动并非直接将知识教授于学生，而是主张通过学生自己的参观，发表自我见解，互相沟通分享所得到的信息，这个过程加深了学生对作品的理解，从而达到更为有效的艺术鉴赏目的。

　　我们看到，这些艺术博物馆在实现美术馆公共资源的美育功能实现上，都充分考虑了美术馆自身的特点，发挥了馆内优势，通过对学生因材施教，使学生们在单纯的教育美术初级知识学习外，吸收不同学科的交叉知识，也实现了美术馆美育从单纯的提供艺术教育拓展到心理、人文、科学等各个领域。

　　场馆资源如何

　　引入美术教学

　　随着传统教育向激发和培养学生创新意识发展，美术馆公共美育成为了学校美术教育的有益补充。学生是我国博物馆数量最大的观众，近年来，国内美术教育事业蓬勃发展，美术馆所具有的校外美术教育的功能日趋重要，它的公共教育价值受到越来越多方面的重视。在学校美术教育与公共美术资源的实现互利共赢之路上，如何更好地实现美术馆资源在公共教育中的能量化，需要学校、美术馆以及多方面成员的共同努力。

　　第一，美术教师自身综合素质的提升。对比美术馆公共资源，它与学校教育资源在场地、性质、职能等方面都不相同。合理并有效地利用美术馆美育资源，它需要美术教师不仅要满足学校常规的美术学习需求，还要具备面向多元时代下，满足更高艺术教育所需的美术专业素养和技能，并学习充分利用美术馆资源，提升个人人文等素养。更好地实现美术馆的美育功能，公共教育活动，开拓教师自身眼界，深化对不同艺术的感受和认识，与此同时促进艺术素质的提高。

　　在艺术素质提升的需求外，学校教师的管理能力和组织协调也很重要。台湾学者廖敦如先生借鉴国外的美术馆教育经验，倡导以“学校教师为主导”的馆校合作教学模式。作为实现美术馆公共美育资源引入教学的牵线人，教师的功能非同寻常，但更需要教师对自我整体素质的不断提升。

　　第二，多媒体美术馆资源引进课堂。网络3D美术馆、VR虚拟现实技术以人们所不能想象的速度发展到了生活的各个方面。在充实自我的同时，更好地利用美术馆公共美育资源，这就需要教师对信息技术的学习。将信息技术与美术教育进行有效搭建，实现多媒体资源与社会美育发展的成果接轨。

　　实现公共美育资源与学校美术教育资源组合力量的最大化，除了教师自身素质的提升外，观念的更新与实践的前行需要齐头并进。在新媒体艺术教学的带动下，充分利用网络力量，将美术馆丰富的教育资源引入到课堂来。学校联合美术馆部门，通过建立相应的教学课件、视频库，建设网上虚拟美术馆等方式，突破原有仅仅依靠互联网作为一种搜集教学资料的教学工具，让网络成为跨越艺术教学地域界限的平台。

　　为了更大限度地惠及公众，国外许多美术博物馆方面已经托诸互联网和其他一些视觉管道，向社会敞开了大门。大都会博物馆新建的宽频网站 (G-reatly Expanded Website)，已经证实了网络视频管道的巨大潜力。谷歌艺术计划，与全球各地博物馆合作，以超高解析像拍摄馆内历史名画,并且利用谷歌街景技术拍摄博物馆内部实景,让不出课堂欣赏各地名画成为了可能。在艺术课程与教学过程中，实现高效率的数字媒介与美术馆艺术形态相结合,为实现具有开放性、参与性、交互性、连接性的美术馆美育功能作出了表率。

　　第三，实现美术馆公共教育与学校美术教育的合理对接。

　　目前，全国各地学校组织学生走入美术馆参观展览已不足为奇。但是，常见的单一观赏游览，效果不甚理想。有效解决盲目观展，需要美术馆与学校之间的互补与关联。首先，学校在制定观展活动时，需要明确美术馆资源对学校美术教育的互补点，并对每次观展预设目标和效果，制定合理的观展行程。其次，充分利用馆内的公共教育资源，为不同年龄层次的观众，提供各种现场学习的环境。在中学艺术教学需要下，美术馆可以根据本馆性质和条件，制作一些艺术教学所需模型等，借给学校组织教学，也可开设美术馆主题性讲座、课程、网络课程、大师电影赏析、表演、在线展览、艺术辅导、工作坊等。

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