展览海报

　　展览时间：2017-07-31 - 2017-08-31
　　开幕时间：2017-07-31 14:30
　　展览城市：四川 - 成都
　　展览机构：麓山当代艺术馆
　　展览地址：成都天府新区麓山当代艺术馆（麓山大道二段579号）
　　参展人员：田新亮
　　展览介绍

　　田新亮的风景视野

　　风景，一直是古今中外艺术家乐此不疲的表现对象，而风景本身的概念同样丰富而又多元。风景的含义因主题的不同而有所变化，因时刻的不同也有所差异。从语言学的概念中，风景往往与地理或者地缘政治相关，有时也具有身份认同的功能。风景艺术层面的含义则是逐步延展对自然初始印象的过程，艺术家在自然的特定范围内抽取出来，拥有属于自己的特殊含义并与自身发生关系。换言之，风景既非只是小桥流水、山河花木，而是取决于艺术家的“风景”视野，视野所及、风景于焉。所以说，梳理新亮的绘画作品不仅只有形式语言，更重要的是他的风景视野。

　　从田新亮在西南民族大学美术学院就读时期的作品不难发现，他学生阶段的作品注重对绘画语言本身的探索，比如对笔触、肌理、色彩的尝试和提炼，画面也较为放松肆意。但从绘画的主体内容而言，新亮作品中的内容大都是艺术家本人目光所及的事物，像虫、果、花等，观者可以在他的画面中感受到一种“可见性”。但不可见的那部分在成为被欣赏的目标物之前，这个世界是否依然存在？在2010年的意象风景系列中，田新亮开始从现实主义的风景形象中游离出来，他的风景创作不单纯是用来再现可见世界的一种方式和程序，而是在对风景的视野认识中占据了一个特殊位置，这对他后来的艺术创作有着至关重要的意义。

　　在后来的心灵风景和心灵景观系列作品中，田新亮将风景的视野彻底从可见转向不可见，从外在再现过度至内在感观。对于这个时期的作品，我们首先受吸引的并非是其中的景致和风景，而是观看的方式和画中可见事物产生关联的方式，恰巧艺术家本人也希望在感觉和心理上与观者进行沟通，而非只是提供我们了解现实。也就是说，新亮此时的“风景”只是“第二风景”，而非物质的必然。尽管这两个系列作品在视野上有一致性，但两者同样又有着明显的差异性。在心灵风景系列中，艺术家在画面中开始出现了人的形象，尽管在整个画面中人的形象属于被支配的地位，但艺术家对人的形象的处理正是将风景从外向内转换的重要因素，抑或是艺术家在那个阶段的精神写照。而在心灵景观系列中，人的形象开始被抽离，风景的概念和所指开始逐渐丰富起来，甚至画面中还出现些许荒诞戏谑的场景，但人的形象的抽离并未阻碍观者与其精神层面的沟通。

　　如果说田新亮对风景的深入基于视野的展开，那他近几年不规则绘画的探索更多的是基于绘画本身，尽管画面中的内容同样只是关乎风景。何为绘画艺术？绘画难道只仅指涉画面所承载的视觉符号？绘画艺术应该是颜色材料和绘画载体物质性共同承载的特定现实化，而且这种现实化要求绘画本身就应该具有一种自我展现的形式，也就是绘画作为一种媒介的物质性。假如我们欣赏一件绘画作品仅关注视觉符号，这样会忽略作品作为一种图像载体的物质性存在，这就无形中消解了作品本身所具有的独立空间，甚至可能抽离了作品中包蕴藏的时间叙事性因素。

　　田新亮的异形风景恰恰就是保证了绘画材料和绘画形式的同一性，田新亮的不规则绘画并不是单纯的视觉惊奇。可能外在对他不规则绘画的评价更倾向于绘画形式的打开和突破，但在我看来却恰恰相反。如果仅从绘画的物质性（画框）考虑，新亮的不规则绘画的确存在突破性，但如果从绘画作为材料和形式的同一性而言，新亮的不规则绘画无论对其个人，还是对绘画自身的概念，更多的是他为自己设置的是限制和框架。因为他的绘画形式只能依据绘画材料的物质性基础而展开，也就是说新亮为自己设置的限制恰逢生效。

　　这个世界，想放弃人和事的很多，但坚守的人很少；想突破的人也很多，但分内之事研究透彻的很少。但庆幸的是，新亮就是为数不多中的一个。愿新亮的艺术创作视野越加宽阔，而思考却如此般甚微具体。

　　崔付利
　　2017.7.18

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