形色·大地
二谷林振龙陶艺个展

　　在常年接触泥土的时光中，林振龙对泥土本质与特性的感受是十分深刻的，他发现泥土中的容貌就像自然景观的缩影一般，丰富多变，气象万千。他的创作主题也从社会观察扩大到环境的关怀，希望在泥土的肌理中找寻出自然的原始样貌，以诠释他对土地的虔敬与关怀。

　　因此在作品外观的表现上，他以撕裂的手法产生如岩石般嶙峋粗犷的自然纹理。断面肌理的部分隐喻为大地，而在平面的部分则施上青瓷釉象征平静水面。他曾在石门水库看到裸露山壁与湖水的互映，以及湖边干凅龟裂的泥土与温润湖水间的对比，而用这种撕裂方法创造出粗犷的泥土肌理，再以细致柔滑的青瓷釉色呈现一泓湖水，十分写意地表达出自然山水的意境。

　　他对青瓷的釉色特别钟爱，常运用在作品的色彩表现之中，具有幽雅宁静的气质。对于青瓷釉的调制，他采用较原始的材料，将山谷的石头磨成粉末掺入釉色中，利用石粉中的天然成分与微量铁质，烧制出青绿温润的釉色。如此更能表现出取材自大自然的那份用心，也寄予对大地的敬意。

　　林振龙深知中国的传统釉色如青瓷、铜红、天目及青花彩为世人所好，而这些釉色的呈现与质感各有特色，如铜红深浅所造成的层次变化；青瓷呈现的深潭碧波与绵密温润色泽；天目的深沉静雅以及钴蓝青花之笔趣墨韵，都是千百年来为人称颂的传统绝色。他将这些不同的传统釉色，在作品上以几何造形分割的方式，组合成新的釉色空间，如同交响乐般，不同的色彩一起合奏出新视觉的釉彩之美。

林振龙简介

　　林振龙笔名二谷,1955年生于台湾南投。1973年进入王修功主持的汉唐陶艺厂习陶。1978年拜台湾陶艺之父林葆家教授为师学习釉药。1979年于新北市土城创立瓷扬窑工作室，与海内外艺术家合作推动名家彩瓷。

　　1989年起举办《烧陶烧心》、《拥抱我土》、《壶外之音》、《大地陶情》、《空间?釉彩》、《形色大地》、《容器》、《陶情壶艺》、《石理陶生》、《炽焰虚实》、《陶迹瓷韵》等系列展览。作品曾应邀至历史博物馆（台湾）、台北市立美术馆、台湾美术馆、莺歌陶瓷博物馆、中国浙江美术馆、景德镇中国陶瓷博物馆、美国纽约市立大学美术馆展出。

曾任：

　　德霖技术学院兼任专业副教授

　　中国文化大学推广教育讲师

　　莺歌陶瓷博物馆陶瓷学院青瓷研习教师

　　台湾工艺研发中心研习教师

　　莺歌陶瓷博物馆评审暨典藏委员

　　莺歌陶瓷博物馆咨询委员

　　科学工艺博物馆搜藏委员

　　高雄市立美术馆典藏委员

　　高雄市美展评审

创作理念

　　林振龙陶艺创作延续中国传统的陶瓷特色，探讨传统釉色的再运用，和土的材质及造型构成的空间美感。

　　1、釉色的色域构成—

　　　　将传统的青瓷、钧釉、铜红、黑天目及青花等以块面重组在器型上，表现釉色重组之后的视觉之美。

　　2、泥土的自然纹质—

　　　　泥土在急速高温不均的干燥过程中形成自然纹裂，其线纹与块面变化构成大地意象；又泥土在撕、压、印中形成岩石般粗犷的肌理材质，将它适当的表现在陶的画面上，形成大地系列作品。

　　3、造型的空间结构—

　　　　以竹条木板等组合成造型，再以敷土法完成外型，此种手法可以让陶瓷的造型有更大的表现空间。以此“内模敷土法”完成陶艺造型点、线、面立体空间，“奇正相倚”“虚实相映”的几何抽象构成。

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