位于凤城二道河畔的红墨坊里，茶香四溢，从各地淘来的小物件静静地诉说着岁月、诉说着与主人郭永熹的缘分，也在静静地聆听几位艺术家的思想碰撞……

　　延续之前的红墨坊之约，画家张文波的话将给此次之约画上一个有着延续感的句号。

 

　　轮子为何是圆的?

　　很多场合，我都会问这个问题。

　　有人会觉得这个探讨没有意义。“轮子本来就是圆的，有什么探讨的必要?”由此表明——对司空见惯的事物，人们首先是自以为知道或明白；另外，浮躁使人们已经失去探讨问题的兴趣，或者认为已经司空见惯的存在，便没有探讨的价值。

　　果真如此吗?你真的知道答案吗?

　　有人回答：因为圆轮子快。显然，这不是正确的答案一一运动的快慢与速度有关，因此，火箭远比有圆轮子的火车快。

　　有人回答：因为圆轮子稳。而实际上，稳不稳与接触点的多少或面积的大小有关。接触点越多、面积越大，越稳。以此推理，我们应该用矩形的轮子才对。

　　那么，轮子是圆形的本质原因是什么？

　　答案在“转动”这一层面上，“动”——时间。即圆形车轮的功能体现在“运动”时是稳的。如果不“动”，显然方轮子更稳。也就是说，因为放置在“时间”中，圆轮子才成为最好的选择。

　　有人会认为：这类“无聊”的问题是“无”题大做，毫无意义。而实际上，思考这个问题至少可以让我们明辨两点：

1

不能忘了时间

　　我们存在的“世界”、生活的“宇宙”既是时间，又是空间，我们就生活在“时空”中。

　　既然“转动”起来稳且快是轮子圆形的原因。那么，为什么没有让“转动——时间”变为我们的意识、成为我们的行动？

　　如果时时想到时间的存在，想到还有明天、还有未来，大家自然就会去做可持续发展的事情。如果怀揣对时间的敬畏之心去做人、做事、作画……就会厘清何为短暂的时尚？何为恒久的成就？到底应该追求什么？

2

不能不讲逻辑

　　我们常常把一个简单的常识或是人人皆知的道理忘了；又或者，口中一直说的而实际上却并没有意识到——它究竟是什么？究其原因是我们没讲道理。这里的“道”是“不麻木”；这里的“理”是“循常识”，也就是讲逻辑。

　　威尔·贡培兹说，艺术作品就是把纷繁的世界逻辑化。对于从事艺术创作的我们，如果能讲逻辑，不理所当然，而是时时思考与质疑（这是与生俱来的可贵品质，不应放弃）则不会麻木，也只有这样才能在时间中不断地认识自己，才能在时间中不断地提升自己，也才能在时间中不断地打磨作品，成就属于自己的、恒久的艺术成就。

 

　　节奏与韵律

　　画面一定要有节奏与韵律。节奏与韵律是具有艺术感染力、实现作品审美功能必不可少的要素。

　　关于节奏与韵律，有很多专业的、学术的解释。我们该如何理解作品中的节奏与韵律呢？

　　要我说，节奏就是重复。比如：123、123反复出现——即在作品中“相同”的要素反复出现，作品就有了节奏。而韵律就是变化节奏。

　　我的理解或许不够准确，但是这种表述是可量化的——等于把艺术上的问题从一个“形而下”的“技术”层面找到了抓手。

　　作品表达的是画家的认知、理念，而这些必须通过审美规律呈现出来。人们欣赏作品时，也多半是通过审美规律去理解作品，规律即科学。把节奏与韵律“形而下化”是为了有效地把对艺术的认知“规律化”——艺术规律体现的是集体无意识，是人们认识作品的普遍规律。“审美原理是不变的规律，是规律。”当然，我们成就作品的素材、作品的最终呈现均是变化的，所以，找到不变的规律，进而对“形而上”的艺术通过“形而下”的把控，会有助于艺术作品的产生和对艺术作品的理解。

　　我们如此理解节奏与韵律的目的，就在于此。

 

　　以上为张文波绘画作品

▍内容来源：丹东广播电视报

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