花，色丽味香；木，修直舒曲。

　　中国人自古就钟情于花草树木，并赋予其独特的意象，升华为东方草木精神。

　　故宫博物院于近日特别举办“万紫千红——中国古代花木题材文物特展”，花木欣荣，硕果累累，以此向中华人民共和国成立70周年献礼。

　　这次特展，是国内外第一个以花木题材文物为主题的大型综合展，共展出文物307件，以国画为主，同时也包括瓷器、漆器、织绣、屏风及图书等多个种类。

　　说起国画，自然离不开全球顶级博物馆及藏家争相追捧的宋代绘画。宋室南渡后，高宗赵构重建画院，于是杭籍画家渐渐声名鹊起，南宋四大家李唐、刘松年、马远、夏圭，除李唐外的三人都是杭州人。杭州也因此逐步发展为中国绘画艺术的重镇。在故宫这次“花木特展”中，横跨宋元明清多个朝代，一众杭籍画家闪亮登场，带来东方草木的美好意象。

马远马麟：贡献巨大的南宋父子画家

　　故宫的花木文物特展，“万紫千红”中最红的依旧是那些重量级宋画。其中有一件马麟作品《层叠冰绡图》轴首次公开亮相，极为珍贵。

　　图中所画两枝梅花据称为绿萼梅，是梅花中的名贵品种。枝干细秀劲挺，花朵繁密俏媚，皆以双勾填色法绘之。画法精细，层次鲜明，枝干的转折，花朵的向背，处理得面面俱到。花瓣外沿和背面又厚施白粉加以强调，将梅花冰清玉洁、如纱似绢的姣美形象表现得极其完美。宋杨皇后题图名“层叠冰绡”四字，形容恰如其分，且极富诗意，亦为此图增色不少。

马麟《层叠冰绡图》

　　马麟，杭州人，南宋画家。马麟留在故宫的还有一件《橘绿图》，也在此次展览中出现。图中橘子由绿转黄，满压枝头，色彩明艳，叶片姿态灵动，充满生命力。虽然画作历经磨损，许多白色粉点已经剥落，并露出了黄色的绢底，但仍然可见马麟的非凡技艺。

　　橘子又称香圆，寓团圆之意，正合国人之精神追求。

马麟 《绿橘图》

　　马麟一门五代七人为画家，对宋画贡献极大，其父马远更是画史上南宋四大家之一。马远在当时有独步画院之誉，在绘画上，他一改全景式构图，在取景上小中见大，只画一角或半边景物来表现广阔空间，开启了全新的绘画方式。笔法也从描摹物象转为“抒情”意趣，为元代的笔墨意趣埋下了伏笔。

马远《白蔷薇图》

　　马远的山水画成就最大，所画的花卉，见者不多。

　　画中的白蔷薇花朵硕大，枝叶繁茂，光彩夺目。画家以细笔勾出花形，用白粉晕染花瓣，以深浅汁绿涂染枝叶，笔法严谨，一丝不苟，画风清丽活泼，颇具生气，代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。

林椿朱绍宗：南宋宫廷画家

　　与马远父子的这些画作一样，南宋宫廷画家林椿、朱绍宗的花木小品都被归入展览的第一单元“四时写生”，精工写实，画家基本都是宫廷画家和职业画家。

林椿《枇杷山鸟图》

　　杭州人林椿，为南宋画院待诏。绘画师法赵昌，多绘小品，当时被赞为“极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活”。

　　图绘江南五月，成熟的枇杷果在夏日的光照下分外诱人。一只绣眼翘尾引颈栖于枇杷枝上正欲啄食果实，却发现其上有一只蚂蚁，便回喙定睛端详，神情十分生动有趣。

　　藏于故宫的林椿作品《果熟来禽图》《葡萄草虫》《枇杷山鸟图》，凡学宋画花鸟者多半临摹过，这次齐齐亮相。

林椿《葡萄草虫图》

　　《葡萄草虫》图绘葡萄累累垂挂，螳螂、蝈蝈、蜻蜓多种小虫伏于藤蔓绿叶中，田园生机浮现在小幅的画面上。其合乎自然规律的晕染与求实写真的线条相得益彰，为典型宋代院体工笔画特色。《枇杷山鸟图》描绘的是枇杷果，橙黄熟透，分外诱人。一只俊俏的小鸟栖于枇杷枝上，伸着尖细锋利的嘴巴，正欲啄食果实，却发现一只爬在枇杷上的小如针孔的蚂蚁，头尾足须都画得清晰可见，鲜活的对视场景，显示了作者惊人的写生功力。

　　同样是杭州人的宫廷画家朱绍宗，史载他“工人物猫犬花禽，描染精邃远过流辈”，且“日作墨画数幅，以为酒资。”这次特展，他也“捧出”了作品《菊丛飞蝶图》。画中，丛菊盛开，黄、白、蓝、紫四色繁复。一只大蛱蝶从上急速飞来，另一蝶停靠在紫菊上，似在等候恋人的到来。花瓣、叶片的勾染皆极为精工，花心用白粉点染，立体感强。乾隆在对幅御题赞曰：“绘者具神解，渊明晤庄周。”

王渊：“元代绝艺花鸟画家”

　　活跃于元代中后期的杭州人王渊，人物、山水、花鸟无所不能，被誉为“元代的黄荃”、“元代绝艺花鸟画家”。少年时，他曾受大师赵孟頫的指教，并攻习了黄荃花鸟和郭熙的山水。《图绘宝鉴》中称王渊尤精水墨花鸟竹石，为“当代绝艺也”。

王渊 牡丹图卷

　　王渊花鸟画见于著录的很多，现存的作品十余幅，散见于国内外各大博物馆及私人收藏。

　　现藏北京故宫博物院《牡丹图》手卷，为其代表作之一，在这次展览中归于第二单元“清雅逸趣”，此单元展出文人所推崇的墨笔淡设色，以及纯水墨的花木画，主要是文人画家的作品，但部分受文人趣味影响的非文人画家的作品亦包括在内。

　　图中画牡丹二枝，一朵盛开，一朵含苞待放，精工妙写，笔简意淡而显高古。牡丹的花头采用勾勒法，精妙勾出，花蕊同样用稍稍浓墨勾写。花叶则全用没骨法，再勾勒出叶筋，整幅画和谐自然。

戴进：明代“国朝第一”

　　明代有一位画家，被当时的艺术史家赞为“画圣”、“国朝第一”，可以说是推崇备至。

　　他就是杭州人戴进，明代山水花鸟画首席画师、浙派绘画创始人。戴进的作品被认为足以与元代的绘画大师并驾，其影响力也超越绘画的流派，“吴派”的创始人沈周也曾经学习他的画风。

戴进《葵石蛱蝶图轴》

　　戴进父亲是位画师，他年轻时是一位金银工匠，擅长设计各种精巧的钗花、人物、花鸟首饰，颇受当时人欢迎。后改习书画，以卖画为生。

　　宣德间被推荐进入宫廷画院，但受到当时画院画家的妒忌而被排挤。之后，他再也没有得到宫廷青睐，而他的画作却在官吏中很受欢迎。尚书王直对于他的人品和画艺推崇备至，文臣、墨竹名家夏昶与戴进交往密切，时常以互赠书画自娱。

　　有明一代，蜀葵处处人家有之，并成为画作常见题材。蜀葵茎秆挺拔，叶翠花艳，开如绣锦夺目，不逊于牡丹芙蓉。戴进的《蜀葵蛱蝶图》，画的就是盛开的蜀葵一株，亭亭玉立，绿叶扶疏中绽开着一朵朵素净妍芳的花冠，两只蝴蝶翩翩飞舞，打破了由于花枝凛然独立所造成的冷漠古板。在戴进的作品中，工笔设色花鸟并不多见，此图用笔细润，色彩清丽，既有宋代院体花鸟的工致，又见没骨设色的文雅。

金农：“扬州八怪”之首

　　金农为清代著名的书画家，杭州人，晚寓扬州卖书画以自给，为“扬州八怪”之首。人们提到金农，就想到他布衣终身，精于鉴别，工诗文书法绘画，尤其会想到他创立的漆书以及他的梅花、佛像、山水画。

　　其实，金农自小研习书文，有着很高的文学造诣，这是他后来成为书画大家的关键。年过五十，他才开始学画，由于学问渊博，浏览名迹众多，又有深厚书法功底，终成一代名家。

金农《墨梅图轴》

　　金农喜画墨梅，所作梅花，枝多花繁，生机勃发，古雅拙朴。同为扬州八怪的好友郑板桥评价金农说，“杭州只有金农好”。

　　在“寓情寄意”单元，还展出清代画家、杭州人姜泓的《瓶梅水仙图》，还有清嘉庆兵部尚书、杭州人汪承霈的《九州如意图》。

　　国人有咏物绘物的传统，杭州画家自宋以来，在纸帛上赋予花木鲜活生机，将自己的情思寄托于这些花木之中，与自然合为一体，留下了众多非凡造诣的艺术佳作，展现出东方特有的草木文化，让今天的世人依旧深切怀想和思索。（编辑：陈友望）

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