展览海报

　　展览时间：2018-03-10 - 2018-08-11
　　开幕时间：2018-03-10 10:00
　　展览城市：广东 - 深圳
　　展览机构：有空间
　　展览地址：深圳蛇口南海意库2栋201
　　策 展 人：巴里·史瓦伯斯基
　　主办单位：杨锋艺术与教育基金会
　　协办单位：希腊共和国驻广州总领事馆
　　参展人员：阿波斯托洛斯·乔治亚
　　展览备注：开幕：2018年3月10日 10:30 @额外空间
　　地址：额外空间（深圳宝安区曦城曦谷花园六期10栋）
　　开幕与鸡尾酒会：2018年3月10日 16:00 @有空间
　　地址：有空间（深圳南山区蛇口南海意库2号楼201）
　　讲座：2018年3月10日 14:00 @设计互联 | 海上世界文化艺术中心 二楼公共教育空间
　　地址：设计互联（深圳市南山区蛇口望海路1187号）
　　导览：2018年3月10日 16:30 @有空间
　　展览介绍

　　杨锋艺术与教育基金会2018年度展览《阿波斯托洛斯·乔治亚：情景》（Apostolos Georgiou: Situations）将于2018年3月10日于深圳“有空间”与“额外空间”双空间举办希腊艺术家阿波斯托洛斯·乔治亚在华首个展览，也是横跨艺术家创作生涯40年的中型回顾展。希腊艺术家阿波斯托洛斯·乔治亚40年来专注于绘画创作，离群索居，其作品创作灵感来源于对生活的观察，画作表现冲突、紧张或荒诞场景，充满内在张力。2017年，艺术家艺术家受邀参加第14届卡塞尔文献展，其作品受到国际广泛的瞩目，作品也获得希腊当代艺术美术馆和蓬皮杜美术馆等多家机构收藏。

　　本展特别邀请了资深艺评人、诗人与策展人巴里·史瓦伯斯基策划，展出超过30件，创作时间从1970年代至今的作品。策展人将展名定为“情景”（situations），此英文字词来源于拉丁语词根“situs”，指的是此地、此处，但却不是由道具、演员所组成的戏剧场景，而是指活生生的人们与他们周遭生活所发的事情的现场。这也就带出“情景”一词让人耐人寻味的地方--活生生的人与场景，但是，每个人的心理状态却各自相异。在这里，策展人使用此词并强调的便是这种差异化极大，充满张力的景象，而这也是艺术家40年来不断捕捉与描画的“情景”。而对绘画作品当中“情景”里的作品图像叙事性，艺术家认为：“至于我作品中那些主角，‘我’就是那些人物，但不只是我。这是一种讨论每个人的方式，因为我们跟其他任何人并没有什么不同，我们的需求，我们的恐惧……我们谈论自己就是在谈论所有人。”

　　杨锋艺术与教育基金会创始人杨锋表示：“我非常被艺术家阿波斯托洛斯·乔治亚作品的表现力所感染，他对绘画四十年的专注和探索非常动人，我们很高兴和艺术家合作，为其举办一个中型的回顾展，希望中国乃至亚洲的观众们能深入了解艺术家和欣赏他的作品”。

　　关于艺术家创作介绍和策展人对谈的讲座，将在2018年3月10日下午两点于设计互联 | 海上世界文化艺术中心举行。据悉，展览将持续到8月11日。

　　关于艺术家

　　阿波斯托洛斯·乔治亚，1952年于希腊塞萨洛尼基市出生，现在于希腊雅典和斯科派洛斯居住及工作。他曾在维也纳的维也纳应用艺术大学学习建筑，并在弗洛伦萨国立美术学院学习了油画。

　　阿波斯托洛斯·乔治亚的画看起来荒谬又滑稽，尽管当荒谬的阴影退去后，其中的行为转化为似曾相识的感情和情景。他选择去画生活中没人理睬的东西；由他的英雄、男人与女人内在成型的意外爆发。乔治亚所画的英雄们也仿佛停滞在那个时间，而他们的热情和妄想不属于1950年代亦不属于现今；他们属于当代的男人和女人，那些企图逃离活着的焦虑的人们，我们的命运属于孤独、寂寞和遗弃。它们的基调让我们想起了那些意大利新现实主义者们拍的电影；在建筑中的身体们，探索自己的孤独灵魂们。同时，乔治亚引出的不只是视觉享受，他正面地向我们展现了在先前传统希腊油画中不被提到的问题。在基调的偏好上，艺术家让观众用想象去完整故事，为了更广泛的理解而留白。他的作品多数是通过一些并无代表性的形象化姿势创作的，并且他的画作像很多抽象派艺术作品是没有标题的。他是一个不画抽象派艺术作品的抽象派画家。

　　阿波斯托洛斯·乔治亚近期个展有《阿波斯托洛斯·乔治亚：情景》，杨锋艺术与教育基金会，深圳；《阿波斯托洛斯·乔治亚》Zina Athanassiadou美术馆，塞萨洛尼基（2017）；《阿波斯托洛斯·乔治亚》Gb Agency，巴黎；《同样一个老故事》罗迪欧美术馆，伦敦（2016）；《钢丝绳行走：抽象后的图画》（由巴里·史瓦伯斯基策展），白立方画廊，伦敦（2015）；《阿波斯托洛斯·乔治亚》Level One画廊，Gb Agency，巴黎；《每日一个舞台》罗迪欧艺术画廊，伊斯坦布尔（2014）；马其顿当代艺术博物馆，塞萨洛尼基；《阿波斯托洛斯·乔治亚：图画》EMST，国立当代艺术博物馆，雅典（2012）。群展包括《收藏品》摩纳哥新国立博物馆，帕洛马别墅，摩纳哥；《欧洲油画的新界限II》，弗雷西拉斯艺术博物馆，雅典（2018）；《美术馆作品》蓬皮杜现代美术馆，巴黎现代艺术博物馆，巴黎；《平凡的人》，Riesa Efau／Motorenhalle画廊，德累斯顿；《文件14》卡斯尔、雅典；《纸上故事》gb agency，巴黎（2017）；《紧急对话：雅典与安特卫普》，国立当代艺术博物馆，雅典；《闭嘴然后画画》维多利亚国家美术馆国际展，维多利亚国家美术馆，墨尔本；《轮廓》蓬皮杜现代美术馆，巴黎现代艺术博物馆，巴黎；《圣伊莱丝》高古轩画廊，雅典；《许普诺斯计划》，奥纳西斯文化中心，雅典；《看着太阳想影子》格莱斯顿画廊，纽约（2016）；《不切实际者》（由杰弗里·戴奇和拉里·高古轩策展），摩尔大楼，迈阿密；《脏的亚麻布》（由Myriam Ben Salah策展），东方基金会，贝纳基博物馆，雅典；《鸡和蛋和鸡》，罗迪欧美术馆，伦敦；《烧掉房子》（由杰西卡·摩根策展），第十届光州双年展，光州；《这不是我美丽的房子》雅典美术馆，雅典；《1945年后的欧洲艺术：超越界线》马其顿当代艺术博物馆，塞萨洛尼基；《油画II》1980至2000，弗雷西拉斯艺术博物馆，雅典（2014）；《地中海体验》，马其顿当代艺术博物馆，塞萨洛尼基；《物体的制度》东方基金会，雅典；《除此刻以外的任何地方》，第四届塞萨洛尼基双年展，塞萨洛尼基（2013）；《第一个图像》（由Denis Zacharopoulos策展），当地当代艺术中心，赛特港（2009）；《八十年代》Serralves基金会当代艺术博物馆，波尔图（2006）；《德司特基金奖2003》，德司特基金会，雅典（2003）。

　　关于策展人

　　巴里·史瓦伯斯基是《民族》周刊的艺术评论家和《艺术论坛》国际展评的联合主编。他近期出版的书籍包括了一系列的文章（2017年《异教徒的语言》和2016年《无期限的客人：未完成现在式的艺术》2016）和诗集（《发抖的手平衡》，2015）。他担任英国出版社伦德·休姆夫雷出版公司一系列关于当代画家专著的主编。他还担任数个展览的策展人，其中包括《钢丝绳行走：抽象后的图画》（白立方画廊，伦敦，2015）以及《奇塔伊：在家的流放》（马乐伯当代艺术中心，纽约，2017）。现居纽约。

　　关于杨锋艺术与教育基金会

　　（简称“基金会”）于2015年设基金会一直致力于推广当代艺术的研究和交流，积极支持和赞助非营利的展览、活动和出版等项目；笃信生活与艺术的共生关系，基金会开设的非营利空间打破白盒子理念，为艺术支持提供另一种可能性的探索和实践方法。作为非营利艺术机构，杨锋艺术与教育基金会旨在为艺术家、策展人、评论家和全球的艺术爱好者构建一个多元的文化平台，以激发对当代艺术具有启发性的对话与思考。

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