展览海报

　　展览时间：2019-07-27 - 2019-10-13
　　展览城市：上海 - 辖
　　展览机构：上海阿拉里奥画廊
　　展览地址：上海市徐汇区龙腾大道2879号1层
　　参展人员：徐跋骋
　　展览介绍

　　阿拉里奥上海荣幸地宣布，将于2019年7月27日至10月13日举办青年艺术家徐跋骋在上海的首次个展《永生之岛》。

　　此次展览是继2015年“能量工厂— 徐跋骋个展”后的延伸与推进，展出的作品不仅有大型油画作品，还有大量极具戈雅气质的素描，以及装置、影像、雕塑等不同媒介作品。艺术家将精湛的古典绘画技艺融入当代创作，他十余年所坚持的系统的工作方法和创作脉络也将得以清晰完整的呈现。

　　此次个展主题来自于展览同名之作《永生之岛》。在这幅耗时两年，长12米高3米的巨幅油画作品中，由艺术家自身变形而来的三百六十个人物活跃其中，从宇航员到屠夫，从捕鱼到狩猎，从勘测到占卜，从岸边野炊到互施魔法，从远望四海到低头沉吟，这里没有任何工业文明痕迹，是一个几近自洽的世界。就像策展人杜曦云在他的专文中所谈到的：“过剩的信息，把人性的暗黑和人世的无序加速铺陈到当代人眼前。在强调集体主义的文化土壤里，徐跋骋意识到个体的价值所在。如同中央处理器般，他开放的采集各种暗淡凄惨的信息，经过他的程序运作后，生成积极乐观的能量，催动个体的创造力。大型绘画《永生之岛》，是他的世界观的感性显现。整个系统也仿佛一个实验场。其中每个自我行为过程都可以从隐喻的角度来理解为‘精神能量’的激发。”

　　“永生之岛”如何永生？艺术家在画面里开展了“能量”的转换和重生这个实验，实验包含着能量的汲取、传输、分配、消耗等各个环节，但不再是那些工业化的生产转换过程，而是单纯企图通过绘画来研究关于“能量的转化”的另一种可能性。纵观整个画面，艺术家从个体的各种行为之“隐喻”出发，有自食手指的，也有与狼共舞或是摇旗呐喊的，种种荒诞的行为勾连出看似无厘头的叙事情节，覆盖了从形而下的生存需求到精神性追求的变革，同时把不同的“自我组织”异化成的一个孤岛“共同体”。艺术家希望藉此引发观者重新面对“文化孤岛”这一现象，及其背后隐含的更深层次的复杂问题。同时，这张画面中那些“建筑物”的置景，正是此次展览中装置作品的草图。艺术家构想了一个关于岛的剧场。画面中的许多形象会演变成装置，如同“绘画装置”一样。这样，在展览现场，画面与装置相互对应，聚合形成一个“场”的完整概念。如此，艺术家将空间的尺度成功转换成时间的长度，让作品容纳其自我生长的痕迹；也让这种生长的痕迹在展厅内蔓延，并最终达成日常与艺术的、艺术家与观看者的相互输送。

　　回顾徐跋骋以往的每次亮相，其复杂、精巧的装置作品总是令人惊叹并印象深刻。从《没有天空的城堡》、《流动美术馆》到《一千年后的三里屯》、《神奇的剧场》直至此次《永生之岛》系列作品，他始终坚持着如何将艺术语言向日常语言体系形成反向输送的创作实践、始终保持着对于空间概念的敏锐思考和盎然兴趣，又不失对社会环境和人文生活的细致观察，在流动变幻的多重现实中捕捉住那些隐秘的本质，进而展开一系列关于当下与未来、个体与群体的反思及展望。

　　同名影像《永生之岛》是徐跋骋寻找到一个岛，然后在这个岛上演绎了一种荒诞的超现实生活，“文化孤岛”现象是一直存在的。在这个岛上人的生存状态会自带一种“文化孤岛”的磁场，去除约定俗成的行为规范，人与自然之间的关系会相对拉进，影片中白鹭象征圣洁的灵魂，白鹭挥动翅膀，自由地盘旋，主人公费力地拖拽着一艘黄色皮艇，身体的摇摆，每一步履的艰辛，在泛白沼泽区显得渺小而虚无。整个片子呈现出淡淡的童话色彩，包括音乐和拟音都是处于一种缓慢悠长而不失力度的节奏感上。三百多只白鹭向上升腾的画面，唤醒一种自然的永生感，其实我们每个人心中都驻着一个“永生之岛”。

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