张大千 长生殿

　　纸本立轴

　　113×62cm

　　展览：张大千画展，巴黎近代美术馆，编号21，1956年6月。

　　备注：1、溥儒楷书《长恨歌》，张大千自题盒。

　　2、徐雯波旧藏。

　　3、香港苏富比2000年秋拍中国书画专场封面。

　　4、张宗宪先生友情提供。

　　张大千四十年代中期创作的《长生殿》是以绘画形式再现李杨爱情最成功的作品之一。这件作品完成于四十年代，溥儒以擅长的小楷题写《长恨歌》，此作除了1956年曾参加在法国巴黎举办的“张大千画展”外，半个世纪来一直藏于大千夫人徐雯波箧内、秘不示人，直到2000年交予香港苏富比拍卖，方被著名收藏家张宗宪高价收入囊中。

　　其他如1940年春往敦煌考察途经号称“西秦第一关”的七盘关创作的《七盘关》和张宗宪先生收藏的《竹荫仕女》均出版于《名家翰墨》，皆笔精墨妙，为好友谢玉岑所作《临陈遵花卉卷》以及《荷花》、《峡江舟游》等是张大千各个艺术时期、各种艺术题材生动的体现。

　　海外回流近现代书画专场中，一批来自于日本、新加坡及港台藏家提供的中国近现代大师名家书画作品异彩纷呈。著名收藏家张宗宪先生的作品将再次成为此专场的亮点，徐悲鸿《柳鹊图》出版于《求知雅集藏书画》、《云海楼藏中国近现代书画》、傅抱石《泛舟图》出版于《傅抱石全集》、《名家翰墨》等，齐白石《雉鸡》题材罕见，程十发《大有余图册》绘制各种游鱼十二帧，神态各异，充分展现了程十发先生深厚的艺术造诣。其高徒汪大文和著名美术评论家谢春彦先生均著文赞之。

　　近现代书法专场中，一批来自日本贵族收藏的作品引人瞩目。孙中山行书《天下为公》是他在日本活动期间写赠其好友、日本明治天皇庶子堀川辰吉郎的，被久为珍藏，并出版于堀川的传记中。长沼弘毅是30年代日本大藏省副相，也是世人皆知的康有为书法的收藏重镇。此次由长沼弘毅后裔释出的近四十件康有为书迹，形式多样，涵盖对联、条幅、横幅等各种形制，所有作品均保存完好，品相如新，不可错过。弘一《心经》册是原朵云轩旧藏，郭沫若《行书杂论》是1953年为著名表演艺术家张逸生所书，出版在各类郭沫若书法集中，而赵朴初写赠著名翻译家叶君健的几件书法作品也将引来买家的关注。

　　清乾隆

　　御制缂丝「三星图」轴

　　外：403×130cm

　　内：287×108cm

　　明清宫廷艺术品专场以乾隆缂丝三星图轴最为瞩目，不仅尺幅巨大，而且人物刻画精美传神，山石花卉布局繁密，色彩艳丽典雅。尤为难能可贵的是流传有序，历经李鸿章，吴普心等名家鉴藏。另一件雍正御笔《楷书金刚经》册页因保存完好的清宫包装而显珍贵，这个专场中，还有康熙、乾隆、嘉庆等历代皇帝御笔，尤为难得的是一件崇祯皇帝的书法对联，是收藏市场上十分罕见的珍稀之物。此专场中，乾隆剔红《兰亭修契》挂屏以高超的浮雕工艺表现了王羲之在《兰亭序》中所描述的兰亭修契、曲水流觞的场景，是一件清代宫廷漆器的代表作品。

　　太古遗音—吴景略藏古琴专场中，近代著名古琴家吴景略先生珍藏的唐，宋，元三张古琴将使人大饱眼福。吴景略为近代著名古琴鉴赏家，曾任北京古琴研究会会长，被誉为一代古琴宗师。

　　晚唐-北宋

　　太古遗音琴

　　L：111cm

　　备注：吴景略先生旧藏。

　　吴景略先生在鉴别、整理、修复古琴方面有着无与伦比的丰富经验，为抢救、收集、修复古琴更是竭尽全力，经其手修复甚至起死回生的公私名斲不计其数，在海内外藏家中享有极高的声誉。其个人的收藏更是琴中极品。此次拍卖其后人提供的《太古遗音》、《龙升雨降》、《朱致远修百衲琴》三床古琴均为吴景略先生经年珍藏，漆髹良好、断纹完整、音质高雅。文革十年，一代宗师吴景略先生屡遭冲击，藏琴损失大半，此三床琴幸得友人冒死代为秘藏而成劫后余生之瑰宝，传承至今并呈现在琴友面前，焉能不百倍珍爱之!

　　不器斋藏文玩专场汇集了藏家多年来收藏的中国工艺美术大师戴荣华手绘清代官窑瓷画，对清代官窑瓷器的研究鉴赏有极其重要的参考价值。此外，笔墨砚以及文玩不仅品类丰富，而且件件精细雅致，颇为值得玩味。

　　文房工艺品专场汇集了各式文玩百余件，其中，上海藏家藏革命题材的文玩20余件，涵盖竹木牙角多个品种。林则徐自用田黄螭龙钮印是本场最为突出的亮点，田黄材质硕大，质地缜密细腻，色泽金黄，篆法简洁，雕琢流畅，为清代田黄印的代表作品。

　　油画雕塑专场无论是老一辈艺术家的作品还是年轻一代的作品，都有一些值得称道的作品。

　　本场拍卖中的徐悲鸿、颜文樑、朱沅芷、李咏森等名家作品，均极为难得，当为识者所重。

　　徐悲鸿1939年所作《光地·风景》，系描绘他与蒋碧薇在重庆的寓所及周边环境，今年徐悲鸿大展期间，廖静文女士见此佳作，认定为悲鸿真迹无疑，其后她又详叙其地其人之故实，开具真迹鉴定证书。

　　颜文樑水彩小品十六开，题赠苏州名医平庆融，由医师家人送拍，全部是风景写生，小中见大，颜文樑功力不凡，皆由这些“小作品”积累而来。另一件颜文樑1930年代所作《苏州北寺塔》参加过刘海粟美术馆“他们曾经年轻”名家早期作品大展，并著录于同名画册，也是市场少见之颜文樑油画早期杰作。

　　李咏森是中国水彩画的开拓者，也是江南著名的美术教育家，本场拍卖汇集李咏森不同时期、不同类型的作品共70件，均来自画家家属。其中李咏森的《三美图》和六十年代所作《乡村读报》，水彩和国画技法交融使用，人物场景刻画入微又诗意盎然，是画家难得的大幅创作，极为精彩。此外，他五六十年代所作一批人物肖像及蜡笔风景画，时代气息浓郁，朴实感人，价格很低，趣味很高。

　　朱沅芷《夏珞忒女史像》是他仅见的一幅带中文题签的作品，这位Charlotte女士不知何许人也，或许他唤起了朱沅芷的思乡之情。该作品源自美国威斯康星州的一位大藏家，原框原装，也是朱沅芷比较少见的肖像写生作品，不是很强调块面的划分和变形，线条流畅自如，充满光感的粉红色调洋溢着轻松的氛围。

　　陈逸飞是艺术投资市场中的金子，他的作品从来没疯涨过，从来没便宜过，从来也没掉过价。在市场氛围迷茫时，陈逸飞作品更成为藏家追逐的对象。本场上拍的陈逸飞《西藏老人》。120×150cm，系藏家2006年购自纽约Marlbrough画廊。陈逸飞以特写镜头的方式，饱含激情的大笔触和大色块，刻画出藏人粗犷纯朴的真实。

　　今年是建国60周年，不少拍卖公司都有红色经典专场，称得上红色经典作品的，大致总得符合三个条件，其一应该是1978年改革开放之前的作品，这两年新画的革命题材作品尚需时间考验才能称为经典，至于临摹旧作的新画，也不在此列;其二，作品在当时应该展出或出版过;其三，创作者应该有一定的知名度，至少是专业画家。用这把尺子衡量，符合条件的作品真是不多，本场只有一件红色经典作品上拍，是孙国岐1974年所作《井冈山岁月》，画得很真挚，人物和空间的关系也处理得非常好，曾参加1974年辽宁省国庆25周年美展和1977年建军50周年全国美展，是红色经典版块中难得的一幅。

　　徐冰在接受《时代周刊》采访时明确表明自己认同毛泽东“艺术为人民服务”思想，“艺术为人民”的思想源于毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话。在徐冰的新英文书法系列中，最具观念性和最能代表徐冰方法论的就是他以自创字体所书写之毛主席在延安文艺座谈会上的讲话。本场上拍徐冰《新英文书法·毛主席在延安文艺座谈会上的讲话》值得珍惜。

　　在当代板块中，李山1987年《荷花》，曾在香港艺术中心展出，也是他早期充满激情之作，具备了胭脂系列所有的图式特点，此画在材料语言运用中别具一格，不同于他大部分的作品以平涂为主，此画画中荷花花瓣高出画布，几成浮雕，在他的画中十分少见。

　　年轻艺术家板块中，瞿广慈《东方不败》、史金淞《摇篮》、韦嘉的《从天而降》和《夜与昼》，欧阳春2005年作《钻石和光辉的城镇》、屠洪涛《梦幻城市》都是艺术家最代表性的作品。