多元纷呈的绘画形态

时间：2006/5/19 12:43:57

　　绘画作品的大小从来不是决定价值取向的标准，各种绘画形态没有高下之分。凡高的油画大多数是小尺幅的写生作品，却屡屡创下了艺术品拍卖的最高记录；伦勃朗和丢勒的一生创作了大量的版画作品，现都已成为人类绘画艺术的瑰宝。但是当前人们在对绘画形态的认知中，却更关注于以油画和国画为主体的大作品，其实这是一种对于绘画价值取向的认识误区。在即将于五月底举办的2006第四届上海春季艺术沙龙中，一批著名画家的小幅作品和素描、水彩、湿粉等绘画作品的展览占有相当的比重，这是值得引起人们重视的。从某种角度来说，这也是当前的艺术市场正在逐渐走向成熟的一个标志，说明人们已不再以艺术样式和作品尺幅的形态作为选择取向，而开始从艺术本身的价值来对作品作出价值判断。

　　其实相对于油画而言，素描、版画、水粉、湿粉等绘画形态往往能够更直接、更便捷、更纯粹体现出画家的创造能力的审美意趣，从中窥探画家内心更为本质的意蕴和更加鲜明的风格化特征。一位真正的艺术家，并不以风格为目的而风格自具，风格是在他创作中自我实现过程的自然显现。而这种显现，在素描、水彩、湿粉等绘画样式中最为突出。

　　从整体风格而言，这些作品大多以写实主义为主，但在写实旗帜下又显示出个性迥异、多元纷呈的丰富格局，这是绘画艺术当代语境的一种重要表现特征。其实这是与当代艺术精神完全一致的。从本质而言，写实主义是现代艺术的总源头，几乎大部分现代艺术风格流派都与写实主义有着内在和外在的联系。在当前的现代主义和后现代主义艺术令人眼花缭乱的发展态势中，写实主义之所以仍然保持着旺盛的生命力，左右着绝大多数受众的审美价值取向，其原因正在于此。

　　这些作品的共同特点是对所描绘对象外在形象的真实呈现和对内在精神的准确把握。这些作品是对象的生命内核与画家本人的心灵撞击后所产生的结果。歌德曾经说过：“艺术家在把握住对象那一顷刻中，就是在创造出那个对象，因为他从那对象中取得了具有意蕴、显出特征、引人入胜的东西，使那对象具有更多的价值。”因此，这些作品尽管多以写生的形态出现，却被注入了画家的主观精神审美意蕴，赋予作品以创新意味的艺术价值，具有与其它原创艺术作品相同的品格和地位，而显得弥足珍贵，也因此理所当然地引起人们的极大关注。龚云表

　　上图为何工《key west》2002年 28X37

《陕北五屏》之二 2005年 郭润文

《陕北五屏》之五 固体油画 2005年 郭润文

高小华作品

何多苓作品

刘虹 作品

刘欣 作品

何多苓-少女-素描