文化品格 时代语言——在改革开放中稳健前进的江苏美术

时间：2008/12/20 13:48:31 文章来源：中国艺术品网　

马鸿增

　　改革开三十年来的江苏美术，沐浴着解放思想的春风，经过拨乱发正、西风冲击、文化回归几个阶段的历练，美术家们日益激发出巨大的创作热情和艺术智慧，开拓出以中国画为龙头，多门类共同发展的新局面；涌现出一批在全国具有影响力的美术家和高质量的美术作品。尤为重要的是，江苏美术创作在历史积淀的传统文化特征基础上，在全球化的当代语境中，发扬创造精神，强化个性意识，形成了明显的新的地域特色和整体风采，这种不可替代性，正是江苏美术独特价值所在，也是江苏美术对中国美术大家园的独特奉献。

　　一

　　江苏自古是“水文化”的典型。江河纵横，气候温润，山清水秀，天人相宜。依赖于“水”的滋润与滋养，江苏人天性聪颖灵慧，长于以柔克刚，处事善于发挥所长，行动善于把握时机。虽然苏南的吴文化、金陵文化与苏北的维扬文化、徐淮文化有一定差异，但总体上呈现出灵动性、交融性和乐于创新的品格。江苏区域文化与周边区域文化之间相互影响，历史上也曾往往孕育出新的文化因素和文化特征。近现代以来，西方文化涌入，江苏又成为较早开放融会西风的要地。对20世纪中国美术进程产生重大影响的徐悲鸿、刘海粟、吕凤子、傅抱石、陈之佛、李可染等大师和大家，都紧系江苏，这种现象绝非偶然。

　　回顾近三十年的江苏美术，我想将其总体特征概括为两句话二十个字：“稳中求变，兼融东西南北；和而不同，各展文采风流。”

　　“稳中求变”，是一种创作理念，也是创作状态。江苏是奠定中国艺术审美框架的理论发源地，六朝顾恺之的“传神论”、谢赫的“六法论”、宗炳的“澄怀观道”，唐代张韏的“外师造化，中得心源”，都诞生于这一区域。江苏还是宋元明清文人画的重镇，对文化人格的强调，诗情胸襟的抒写，笔精墨妙的追求，早已深入人心，达于骨髓。当代江苏美术家不由自主地成了“稳健派”，他们在处理传统与创新的关系上很有分寸感，注意“度”的把握，不走极端。在追求视觉张力时，不会丢弃艺术魅力。然而“变”是肯定的。所谓“兼融东西南北”，正是求变之道。“东西”是指对异国艺术包括西方现代中某些元素如色彩感、抽象美、现代构成等，进行巧妙的借鉴。“南北”是指“南派”画家对“北派”风格中某些元素如整体感、厚重感、阳刚大气等，进行合理的吸收。但这些“兼融”，都是以“我”为主，故而不会“南辕北辙”，更不会“全盘西化”。

　　“和而不同，各展文采风流”，是说江苏美术创作风格，艺术个性多样化、多元化的气象。与某些地区虽然区域特色明显但相互较为接近的状态不一样，这些年江苏美术家纷纷探求各自艺术语言“境与性会”的主体性。他们相“和”之处在于保持了注重文化内涵和语言锤炼的好传统，不失清新灵动、文雅风流的基本风范；相“异”之处则在于自展本我真性情、真本领。或极致写实，或淋漓写意；或拙中见巧，或巧中求拙；或高雅脱俗，或大俗大雅；或柔中求刚，或刚中见柔……正是群花竞放，不拘一格。不由令人想起费孝通先生的十六字箴言：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”

　　二

　　让我们对三十年来江苏美术创作的具体状态做一番概略的审视，首先是中国画。

　　中国画是江苏最具优势的画种，六朝以来名家辈出、流派纷呈的历史已是尽人皆知。至20世纪60年代，崛起了以傅抱石为领军人物的“新金陵画派”，他们遵循“笔墨当随时代”的理念，深入生活写生，运用并突破传统笔墨，表现山河新貌，创作了一批既有时代气息又具民族特色的好作品，与陕西的“长安画派”并峙称雄于中国画坛。经过十年文革浩劫，画派第一代代表人物钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等进入艺术拓展期，在承续反映生活的现实主义精神的同时，更多关注作品的内在意蕴与自由抒写，个性愈加鲜明。钱松喦晚年多写长城、飞瀑及故乡风光，以苍茫沉着的笔法，倾吐人生感悟与民族豪情，真情流泻，返璞归真。又以指头画的形式“浓缩”昔日成果，别具朴拙之美。亚明在空灵机巧中植入坚实的传统素养，得力于对中国画艺术本体的深入探究，山水、人物多奔放超逸。几次出国写生之作，笔墨运用更为自如，拓展了中国画的表现力。宋文治后期艺术思想活跃，创作跨度颇大，形成三种风貌：一类清秀润泽表现江南水乡诗韵；二类水墨重彩，倾向雄放，多写峡江黄山；三类自称“小泼彩”，充溢着意趣天成的现代感。魏紫熙出生河南，具北人秉性，晚年有“回归”之势，取北派气势，融入南派韵致，形成以刚美为主体的风骨。尤爱写中原厚土，太行魂魄。

　　江苏老一辈国画家普遍重焕创作热忱。刘海粟老当益壮，取文人画之雄浑豪放元素，参西方后印象派之色彩笔触，创泼彩泼墨大法，大气磅礴。陈大羽扬书、画、印兼能之长，大写意花鸟刚健雄放，朴质天真，大公鸡尤见新意。此外，张文俊、秦古柳等的山水画，杨建侯、谢海燕、张辛稼等的花鸟画，高马得、沈涛等的人物画，都有出色表现。

　　80年代中后期，江苏中国画坛一度成为全国关注的中心，因为几乎同时出现两股相反的艺术思潮——“穷途末日”和“新文人画”。它们在传统情结特别深重的江苏诞生，自有内在动因。岁月流逝，前说已经烟消云散，而后者却作为江苏的一个特色产品被世人瞩目。新文人画既是对否定中国画的前卫思潮的回应，也是对此前流行的僵化模式的反拨。新文人画更注重用“自我”的真诚感受去再现对生活和自然的关爱，更注重书法入画，讲求笔墨语言的灵性、意趣、情调，本质上反映出中国画本体意识的觉醒。这股思潮使许多中青年画家受到影响，乃至弥漫全国不少地区。以此为契机，进入90年代，江苏中国画整体趋势日渐明朗，关注现实，关注人生，回归本体，画家们各自选择价值取向，各自追求个性风采，平心静气地开掘自己的艺术领地。

　　人物画本非江苏强项，此时却大有群星争辉之势。他们更强调生活体验和人生体验的表现性，或将汉唐风韵切入现代，或在文人画情趣中化解出现代人的审美口味，或将工笔重彩画加以变化而生新奇之效。贺成的阳刚大气，盖茂森的秀丽潇洒，赵绪成的飞动张力，高云的精美典雅，周京新的水墨堆塑，胡宁娜的彩墨旋律，徐乐乐的古拙意趣，刘二刚的幽默格调，崔进的静谧疏离，王野翔的优美抒情，都给人以深刻的印象。

　　山水画由于新金陵画派直接间接影响，队伍更为壮大，并由较为单一的形态而演化为两种类型。画家们同样信守“外师造化，中得心源”的法则，区别在于第一类型相对更重外师造化，第二类型相对更重中得心源。前者代表如卢星堂、范保文、华拓、朱葵、徐建明、华士清。他们往往通过对大自然的审美发现激发创作灵感，形象的地域特征比较明显，语言与形象相协调，并由此形成各自风格。第二种类型代表如宋玉麟、方骏、朱道平、常进、薛亮、范扬，他们往往结合现代审美意识，对传统笔墨进行整合重构，创造出似真似幻、情感化的“心象”山水境界，由此形成个人笔墨图式。其中，宋的细笔古雅，方的词性构成，朱的点线交响，常的短线密皴，薛的宏大神秘，均获得较大的认同度。

　　新时期江苏花鸟画相当活跃，工笔花鸟尤为突出。60年代陈之佛开创了清新典雅而又华贵雍容的“苏派”，与于非铑为首的“北派”工笔花鸟并称双雄。此时期，喻继高在传承中融入时代乡情，拓展了雅俗共赏的品格。陈修范、赵文元、张德泉、孔六庆、王法等也是佼佼者。江宏伟从宋画中引发出梦幻般的意象，喻慧代表了平面构成和色彩构成的新趋势。写意花鸟难度颇大，叶烂、高德星等较有新意。传统语汇与现代视觉节奏相结合，日益成为共同追求。

　　江苏中国画界有一个特殊现象，就是特别浓厚的传统艺术氛围，尤其是文人画的人文品质与笔墨底蕴，以至于在中西融合的选择上，几乎都是不露痕迹地吸取西方元素，而使民族本体语言得到丰富和拓展，这在中国其他地域是少见的。即使是“实验水墨”，清醒的探索者也讲究艺术格调和民族气派，否则将难以立足。在中国画面临诸多挑战的当今，有外地学者发出“江苏是中国画精神的最后堡垒所在”之感慨，虽不免夸大其词，却也道出了江苏特色的一个方面。

　　三

　　20世纪60年代初，与新金陵画派同时崛起的还有江苏水印木刻画派。他们多以江南水乡风土人情、自然景观为内容，形式语言上借鉴了汉画像石、十竹斋版画、民间木版年画和传统水墨画的长处，融汇为“刀味、木味、水味（韵味）”三味俱全的新语言，既清新滋润，又苍劲浑厚，这是其他版种无法达到的境界。从此，江苏水印版画与四川黑白版画、黑龙江油印套色版画三足鼎立。

　　80年代以后，江苏水印版画进入巅峰状态，不仅共性鲜明，而且艺术个性各呈成熟。老一辈五位代表人物中，吴俊发大刀阔斧，以气势取胜，以浓淡虚实的水墨处理见长。黄丕谟善于驾驭大场面，精雕细刻，厚重又有装饰趣味。张新予、朱琴葆夫妇多着力于抒情诗境的风景版画，讲究意境，有“清新淡雅的兰花”之誉，后期又有现代意味的新探索。程勉主攻人物画，色块对比强烈，刀法粗犷，构成“力之美”。中坚金明华、李树勤、丁立松、翁承豪、杨春华等也颇有特点。90年代以后江苏版种更为多样，铜版、石版、纸版、丝网版、综合版等纷纷出现，涌现出一批新秀，陈琦、顾志军、凌君武、陈新建、陈超、王轶琼、郑忠是其中翘楚。这些年由于利益驱使，中国版坛相对沉寂，而江苏版坛依然保持基本队伍，且有生生不息之势，颇为难得。

　　江苏是中国油画发端和初期阶段的要地，20世纪初出国留学的江苏学子就有李毅士、徐悲鸿、刘海粟、颜文假、庞薰琹、许幸之、吕斯百、吴作人、吴冠中、潘玉良等。其中堪称一代宗师者徐悲鸿创中国写实主义油画学派，刘海粟开中国表现主义油画先河，颜文樑则倡印象派细致柔和写生之风。50年代之后，俄罗斯——苏联油画模式一度风行画坛。至1959年，江苏开始探讨“油画民族化”问题。文革前，江苏油画不是很强，在全国产生较大影响的仅吕斯百、陈其等数人。

　　80年代之后，江苏油画真正出现了艺术语言多样多元的局面，并逐渐在全国取得相当地位。苏天赐早年师从林风眠，兼长人物、风景，他以诗人的心境表现对自然的感受，将中国写意精神融入其中，笔势流动，色彩绚丽，空灵剔透，是中国意象油画的典范。张华清、徐明华早年留学苏联，成熟期的作品各有所钟，张爱在自然光色变化中渗入主观情致和中国精神，徐长于现场写生捕捉鲜活的光色变化之美。70年后崭露头角的沈行工，在平凡的江南村镇生活中发掘诗意，丰富而简约的色彩构成，现出学者型画家风范。军旅画家陈坚，则以坚实精确的造型，成为江苏写实油画的一面旗帜，也为表现重大历史题材树立了榜样。中青年油画家取向多元，陈世宁的意象抒情，金田的极简笔调，庄重的薄涂肌理，毛焰的视角变异，姚茛的人性关爱，丁方的黄土情结，都透出开掘的内涵与语言的创造力。

　　与油画同时传入的水彩（粉）画，在有“中国水彩画之父”美称的世纪老人李剑晨的带领下，于1979年率先成立中国第一个省级水彩画研究会，并促成中国水彩画协会的建立。其创作以娴熟的西画写实技法融合中国艺术韵味，形成浑厚灵动、淳朴清朗的风采。其他名家如李平秋、常厚星、卢卫星、高柏年、庄弘醒、莫雄、金纬，在全国美展中获奖，并与海内外学术交流。江苏水彩画可称中国水彩画界一支劲旅。

　　江苏雕塑队伍在改革开放以来日益壮大，老一辈多写实，中青年更重情趣，造型方法、手段、材质越加多样。吴为山的写意雕塑以深隽的文化含量和中国特色而卓立，罗世平、周阿成、徐诚一、朱智伟等各有建树。此外，江苏的漆画、连环画、年画、宣传画、漫画也有一定的创作实力，限于篇幅，不再一一详说。

　　综上所述，江苏美术三十年来取得了骄人的成绩，有许多值得总结的经验，当然，机遇与挑战同在，优长与局限共存。与江苏的历史辉煌相比，与一些兄弟省市相比，江苏美术发展的步伐还不够快，不够大；我们拥有众多高手，但还没有出现全国顶尖级的真正大师；市场的冲击不时干扰我们沉静的心态；如何更好地处理个性意识与责任意识的关系、传统情结与现代审美的关系、文雅平和与英雄主义的关系，也是有待深入探讨的课题。但无论如何，在建设文化强省的进程中，江苏美术是大有作为的。