【同心同行】江苏省中国画学会、美国中国画学会学术推荐名家——王海婴

时间：2021/11/8 11:11:46 文章来源：江苏省中国画学会　

王海婴

　　毕业于上海工艺美术学校, 侨居美国加州硅谷已30年, 专长油画和工笔画, 作品多次在全世界许多城市展出, 屡获金奖，被各界人士收藏。现任美国旧金山中华艺术学会名誉会长，中国画学会(美国)副会长。

《旧金山女画家王海婴的工笔花鸟画》

《鸢尾情深》    

140cm ×70cm

　　传统工笔画追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真。作为一门具有代表性的中国画科目，需要艺术家们不断加以创新，这样工笔画才会具有永恒的生命力。上个世纪初，欧洲绘画传入我们，对传统绘画艺术产生了很大的影响，具体到工笔画方面，主要是造型观念的改变，借鉴了西画的写生方法，再有当代工笔画也融汇了水彩画的一些表现技巧，因为水彩画与工笔画从材料和工具方面有很多相似的地方。 

　　在当代工笔画创新探索方面，实力派画家王海婴做了多角度的探索和实践。她重视传统，强调基本功的训练，对宋元绘画有着深沉的热爱，认为作画贵有古意，但“画有古意，未必不新”。对创新她有着自己的见解，认为工笔画应该体现本民族的审美特质，既是浪漫的，也是诗意的。在创作上，注重深入生活，到生活中去掘取题材；注重活生生的发现，尤其要有自己独特的视觉发现及表现。

《白光》  

140cm × 70cm

《芳华不虛》   

140cm × 70cm

《彩墨飞絮》

48x48cm

《鸢尾蝶》   

140cm × 70cm

　　在表现内容方面，她的当代工笔画突破了花鸟和人物界限分明的做法，将二者恰到好处地融合在一起，使传统的工笔画在表现内容上有了广阔的空间。工笔画最鲜明的特点是笔法细腻，表现生动逼真的物象，西方古典油画也具备这一特征，因此王海婴的当代工笔画也表现出了这一特征，特别是通过细腻的渲染，表现出立体感油画的效果。 

　　王海婴的创新工笔画，恪守法度，寓物赋形，精瑾娟秀，随意以得。物象野逸之姿，著色浓淡有致，布局疏密得当，匠心独运，自然之美，亟尽自然之美造化之妙。她的画风也是沿着传统一路走下来，找到了与当代文化完美的契合点。 

文/邓佳妮 

（旧金山中华艺术学会秘书长）

《花情之美》   

140cm × 70cm

《花样年華》  

140cm × 70cm

《情深意切》  

140cm × 70cm

《鸢尾之歌》    

140cm × 70cm

《花情诗心》

70cmx70cm