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【同心同行】江苏省中国画学会、美国中国画学会学术推荐名家——王岳



时间:2021/12/7 9:31:38 文章来源:江苏省中国画学会 


王  岳

  1959年生于北京, 早年师从杨和森先生(名画家溥佐弟子)学习中国画,1975—1978毕业于天津工艺美校,学习素描、油画;1981—1985毕业于天津美术学院院,主修图形设计(Graphic Design)并获学士学位;1993—1994就读广州美术学院研究生,主攻现代艺术设计并获硕士学位;1995年赴美定居,现为美国书画艺术研究院常务副院长,职业画家。

论王岳教授的金笔重彩和没骨重彩》

《登高鸣远图》

没骨重彩 生宣 综合颜料 122cm x 61cm

  经过数年华裔艺术家们执着艰辛的探索和努力,艺术家们用各自的艺术视野和传统背景以及多年对西方现当代艺术环境的研习,集中出了北美画派基本的艺术理论和风格特征,这些理论和特征有众多来自东方的元素:有云南画派、岭南画派、金陵画派、禅意及文人画等;也有众多来自西方的元素:有古典主义、现实主义、印象主义及意象和抽象主义等等。其中王岳教授经过多年探索的金笔重彩和没骨重彩就是北美画家们建构北美画派的重要组成部分。

《听风》

金笔重彩 24英寸 X 30英寸

《远雷》

金笔重彩  24英寸 X 30英寸

《望月》

金笔重彩  24英寸 X 30英寸

《照镜子》

金笔重彩 24英寸 X 30英寸

关于金笔重彩和没骨重彩艺术特征

  金笔重彩和没骨重彩的中西融合的紧密度的提高使之拓展出了更加超越画种、跨越媒质、更加多元化的新的画种:即中国传统的传统的材料、、传统的用笔、传统的立意并叠加东西方造型手段。

《金秋独立图》

没骨重彩 纸本生宣  162cm x 61cm

金笔重彩和没骨重彩画的基础理论和艺术特征概括为三个层面:

  一、物质层面

  金笔重彩没骨重彩画用的是中国的生宣纸,这是保留这些中国元素的最重要的物质基础,画布、水彩纸等其它媒质都无法达到水晕浑厚,润柔化滋,洇沁朦胧的艺术效果。需要更精细的刻画时,需要将生宣纸的局部用矾水处理,使局部变成熟宣纸。

《目送秋鸿图》

没骨重彩  纸本生宣  综合颜料  180cm x 61cm

  金笔重彩和没骨重彩画的笔:以中国毛笔为主,需要根据不同的描绘对象,选用不同硬度、不同大小的笔。另外画小而精准的笔触时,也会用到小号的油画和水彩笔。需要更精细的刻画时,需要将生宣纸的局部用矾水处理,然后用沾水笔尖画金笔重彩。

《观雾图》

没骨重彩  纸本生宣  综合颜料  62cm x 62cm 

《金秋独立图》

没骨重彩 生宣 综合颜料 162cm x 61cm

  金笔重彩和没骨重彩画的颜料:没骨重彩画所用得颜料种类比较复杂,几乎除了油画颜料,所有颜料都可以用。首先用中国画颜料,用没骨笔法,画水墨淋漓的中国元素部分;然后用透明的水彩颜料,用笔触塑造物象的受光、背光、反光等色彩的西画元素部分;再用蛋彩颜料、丙烯颜料刻画细节。

《金秋梳羽图》

没骨重彩 纸本生宣  160cm x 61cm

  二、技术层面:

  没骨重彩画的构图:没骨重彩画的构图是以中国的“多点透视”法为主,西方绘画的“焦点透视”法为辅的原则。多点透视方便画家制作立轴和长卷,使画家构思出更加自由、更加灵活的构图成为可能。

《襟海观涛图》

没骨重彩 纸本生宣  综合颜料  139cm x 71cm

  金笔重彩和没骨重彩的用笔是加以改造过的即:每一次用笔都包含了符合色彩学理论和质感机理的笔触(王岳教授戏称这些变化无穷的笔触是他的“笔阵”)这些“笔阵”在表现动物禽鸟丰富的质感时更能发挥极大的表现力。没骨重彩重在没骨,而没骨重在笔法,笔端随翎羽走势而动,笔势就羽绒虚实而行。故出笔有形,形中有色。没骨重彩画的用笔十分讲究,也有一定的难度,因为要让每个笔触,不仅要生动地描绘出物象形状,还要表现出物象的阴阳向背颜色和质感。有时笔的两侧要分别沾上不同的颜色,一笔出冷暖两色,如画鸟的羽毛,这是需要长期训练的。

《知秋图》

没骨重彩  纸本生宣  综合颜料 69cm  x  68cm

  金笔重彩和没骨重彩画的用色:中国画对色彩的应用与认知是朦胧的,色彩学是二十世纪德国化学家W·奥斯特瓦尔德(1855~1932)和美国画家A·H·孟塞尔(1855~1918)创立的。传入中国不过几十年,色彩学与透视学、艺术解剖学一起成为西方美术的基础理论。没骨重彩画的用色,要求画面中每一个参与塑造物象的笔触都要符合色彩科学的要求,而且要富有极强的艺术表现力,每一组笔触都要既能表现物象的客观特征,又能提供视觉的愉悦和精神享受。

《俯耳垂听图》

没骨重彩 纸本生宣  综合颜料  139cm x 71cm

  金笔重彩和没骨重彩画的技法和步骤:没骨重彩画的技法绘画步骤不受单一画种的局限,而是多画种多程序的交替协同的绘画过程。中国画的飘逸的运笔、神秘的洇沁与西洋画的严谨的造型、真实的色彩融合在同一个画面当中,你中有我我中有你,创出了一条即可取各画种之长而扬长避短,又可跨画种之分野相互弥补的充满乐趣和挑战的艺术创作方法。

《爆吻图》

没骨重彩  纸本生宣  综合颜料 69cm x 68cm

  三、精神层面:

  没骨重彩画的意境:没骨重彩画的意境营造,需要沿用中国传统的“缘诗入画”的方法,诗是用高度凝练的语言,形象的表达作者丰富的情感,蕴含着丰富的想象力,集中反映主客观状态并具有一定节奏和韵律的文学体裁。诗具有极强的画面感,将诗中的美感凝聚在画面中,达到诗中有画、画中有诗是中国古老的艺术智慧,没骨重彩画需用这一古老的智慧赋予自身以新的生命。

《鹏程万里图》

没骨重彩  纸本生宣  综合颜料  100cm  x  62cm

  没骨重彩画的内涵:没骨重彩画的内涵是东西方融合的,是以老庄道家思想为核心,以西方的美学价值为基础,追求自由、博爱等理想。这幅《云上清音图》就根据王岳的词《满江红》创作的:

  没骨重彩画的情感:没骨重彩画的情感表达要比西方绘画更侧重主观因素,这样容易释放画家对客观事物独特的心灵感受,从而给绘画带来鲜明和独特个性。《荷塘月眠图》也是根据王岳的五言绝句创作的: “白鹭轻移步,唯恐惊月眠。蓝蜓垂情翼,静夜抱红莲”。

  我们可以把绘画中物质、技术、精神三个层面的关系概括为“物”、“能”、“神”,三者互为条件,互为因果。艺术创作是将“物”通过“能”达到“神”的过程,即所谓化腐朽为神奇的过程, 这个“化”就是“能”力,能力包括精湛的技艺、深厚的学养及丰富的情感,艺术作品则是通过“能”羽化升华的结果,任何想不付出艰辛而直达神奇的闪念,都是违背艺术创作规律的徒劳之举。

  综上所述,金笔重彩和没骨重彩画在物质层面、技术层面和精神层面还在进一步探索中,随着没骨山水、没骨人物等题材的研究与实践,没骨重彩画将在中西审美文化题材和意境的融合方面,展现更绚丽的画面。(文章略有删节)

文/郭剑

(美国侨报主编)