陈强君是我的多年好友。尽管平时各忙各的，见面的机会不多，但我却时不时见到他的新作。而每次接读其画，仿佛又见到了暌违已久、思念日深的挚友，进入了我期待的视野之中。尤其是观其近作，水墨、青绿别有风采，思其由版画华丽转身，乃文化自觉，乃血脉造就。

　　陈强年甫弱冠即追随吴门画派传人、著名画家吴养木先生，与先生朝夕相处十余年，又蒙手教，淫浸于传统绘画中。数十年来，他尽管已是半生坎坷，加之年前身体欠安，然而却是依然故我，以自然造化为师，将其情思、幽趣、雅兴从笔端泻出，一山一水一树一石充满诗意。其山水中融入传统元素，跟踪历代文人画家崇尚的诗文和笔墨意趣。笔下的山，似山非山，宛如符号；又像天水流动，虽说不备形妙，但颇得文人气象，渗透出超越物象之趣。墨色润而不枯，墨韵多变而富有现代感，所以，其画耐看又耐寻味。

　　前人论画有“逸、神、妙、能”四格，并将“逸格”置于其它三格之上，为中国绘画批评建立了一个重要的审美标准，也引导了文人画的审美方向。绘画本为抒情之物，“写胸中逸气”就是表现、抒发、宣泄自我的怡情之气。逸气是一种超凡脱俗的雅逸之情，只有具有这种高雅逸致的情愫，才能不为“世俗”所囿，而作品亦不为“尘垢”所染。当下中国画坛，“创新”之声不绝于耳，各种“创新”之作，花样翻新，层出不穷，而漠视“文人意趣”。殊不知，面对现代社会和当代文化，“文人意趣”其实是大可深究的。通观历史上由元明赵孟頫、董其昌两次推动了中国绘画的本体化和私人化进程，把形式技法作为物化和画家养性悟道的载体，强化了“师造化”的笔墨表现性，突出了画家在创作中的抒发个人生存本源和悟究“天人合一”之道，这无疑是具有积极意义的。他们所提倡的“天人合一”，本源就是与“文人意趣”的一脉相承。对于还能认同传统中国画审美规则的中国画画家来说，画出“文人意趣”是一个不小困惑，这是因为有朝一日入得“山门”，便难以逃脱。如果没有视艺术为使命的精神和物我两忘的无人境界，是难以厕身其间的。在这里没有“合奏”，只有“独奏”，没有潮流，只有独居。“文人意趣”是中国画艺术风格的高度，陈强的画所具有的“文人意趣”是他的品格所在。

　　如今的中国画创作语境，正处在多种比较判断和选择可能性的转型期，面临着一个如何走向当代形式的重要课题。在这所谓的“恪守”和“解构”的两极之间，其实有着一个极其宽广和丰富的多元境地。一些不事张扬、默默耕耘的国画家都在这里找到了自己的位置，闯出了一条属于自己的道路，陈强正走在这条道路上。

　　事实上，所谓的中国画的创新，不能只是对传统形式的背离，而是要确立一个文化取向，这是中国画从传统形态向现代形态转变的途径，也是在这个转变过程中明确中国特性的关键。陈强的画在变法中恪守中国特性，护住他所生活在吴门的底线，他以散逸的心态面对浮躁的当代画坛，自得其乐，像古代文士那样，亦是一种体面的活法，令人艳羡。

　　得识陈强君久矣。他出身于姑苏诗书传家的名门望族。自古吴地多才子，陈强即以其纵横捭阖的诸般才情为朋友们所称道，而其中尤以水墨丹青最能显现出他的艺术异禀。陈强家学渊源，自幼好画，尚在少年时代即成为承继海派“三吴一冯”遗风的吴门画派大家吴养木的入室弟子，日夜侍奉左右，耳濡目染，屡亲謦欬，长达数载。在业师的精心培养提携下，他接续吴门画派的余绪，更兼具贯通古今的艺术视野，为他日后山水画创作的另辟蹊径，积攒起深厚的功底。上世纪80年代，陈强就读于中央美术学院，最初进版画系，未几便转至书画鉴赏专业。此举对他至关重要，使之得以饱览历代书画名作，取其法度精髓，将水墨创作从技艺层面提升至学理的高度。钱钟书在《谈艺录》中尝言：“一艺之成，而三者具焉。自心言之，则生于心者应于手，出于手者形于物。自物言之，则以心就手，以手合物。”在心、手、物之关系中，画理法度正是联结心手之纽带，凝练兴象意境之妙谛。非如此，无以做到以心应物，意到笔随，而在陈强的笔下，则三者兼备矣。

　　一个画家情感世界中独特的个性生命体验，必定会影响其主体的审美感受及其艺术创作的风格特征。而当画家的创作灵感勃然生发之际，又每每会因意绪和心境的各异，而调动起不同的审美情致，影响其表达方式的选择，从而使作品表现出艺术风格的多样化。恰似大涤子石涛的繁复缜密的“密体”和简洁清旷的“疏体”兼具，豪放劲健与秀丽纤巧共存；陈强的山水画作品，同样对山水自然有着别出心裁的独特体悟，同时他又有着深厚扎实的笔墨功底，以及“运用之妙，存乎一心”的个性感受，并且同样是风格多样，且能各得其妙，各擅胜场。然而，他所矻矻孜孜不懈追求的审美归旨和终极意境，却是一以贯之、殊途同归的，那就是营建起气韵生动、真力弥漫、笔致高远的清幽化境。窃以为，这种清幽，有别于荒寒冷隽或野逸冲淡的大通之域，而是更偏重于清新婉约、清旷赏心和优美高雅的大化之境，因此更富温馨的人生况味，也更与当下时代的审美精神息息相通。

　　陈强以厚积薄发之势呈现的传统山水，既得力于师从国画大家吴养木耳提面命式的师门嫡传，而其源头更可上溯至吴门画派的宗师沈周。石田先生笔下山水的那种风神潇洒、妍丽隐健的神趣；尤其是其中、晚年“粗沈”时期那种清幽疏朗、文气磅礴的韵致，在陈强的作品中随处可见。正如他在《太湖晴岚》、《洞庭杏花村》和长卷《桃花源记》等作品中所表现的那样，笔墨娴熟老辣，构架开阔旷达，具有浓郁的疏朗清空的江南山水特色，并且显现出一种清幽的情境和趣境，充满了文气和雅意，洋溢着感性欢悦的“有我之境”。这是一个可以寄托维系他理想的境界，成为他徜徉自适的灵魂栖息之所。

　　近年来，陈强间或也因兴之所至，在青绿甚或金碧山水的领域，开创出一片新的创作天地。而一旦进入，便出手不凡。他巧妙地将水墨写意与青绿重彩兼容结合，频添新意。例如在《林壑饶秋气》、《渔歌随流秋风清》和《峰前千洞玉潺潺》等作品中，流云飞泉，峰峦叠翠，金碧璀璨，其间更运用了石青石绿的恣意泼彩，色泽明丽，滋润淋漓，平添一份流动英发的清幽气韵。他的这类作品，墨胜于笔，色又胜于墨，尤其是云气的烘染，空间的营造，充溢着一股沛然之气。又由于陈强在他的青绿山水中注入了文人意蕴作为精神支撑，而使作品显得华丽高雅，丝毫未落习见的妩媚偏俗的窠臼。这的确是难能可贵的。

　　然而，最值得称道和强调的，则是陈强自己最为倾心的、师承吴养木而更有所创新的“第三类画”。所谓“第三类画”，是迥异于传统和现代意义上的国画，既“比传统还传统”，摒弃陈规旧习和程式章法，又与现代水墨有意识拉开距离，反其道而行之的具有全新意义上的作品。这类作品从留白、赋彩和布阵等诸多环节上，凭借着独特的绘画图式和语言，为人们提供了崭新、别样的视觉体验。陈强以对“第三类画”透彻的本质认知，从笔墨个性进而走向图式个性，不断拓展自己的创作空间。即以他的《山色意更幽》、《玉笏朝天阙》和《狮子林景色》以及“太湖石系列”《重叠匡山岑》、《嵌空华阳洞》等作品为例，不难看出，他的意不在状物象之貌，不为物所役。构图虚实相生，疏密相用；赋色任随主观意趣发生变化；布阵无不奇崛突兀、出人意表而又合乎情理。这是陈强对于大自然山川万物的能动反映，是在统一下的对立，和谐中的变化，是他用心灵感悟天地的和谐，因此能够解衣盘礴，率意而为，从而创造出画面无尽的生机和意态。仅此一端，我们已有足够的理由，寄予陈强更大的期望。

　　李白在《赠横山处士》诗中，言其放浪山水，曰：“当其得意时，心与天壤俱。闲云随舒卷，安识身有无。”真可谓是有道之言。所谓“心与天壤俱”，即“我”与山水已融为一体，无分彼此。这是一种境界，画家只有达到了这种境界，才能在得意时忘形，笔下的山水，便是忘掉一山一水的心中的“山水”。而这，才是真正的山水。此固然是一种理想化的大至化境，但并非不可企及。前辈建树的丰碑尽管高山仰止，后生我辈依然应抖擞精神，奋力追随，并相期有所突破甚或超越。陈强出身苏州，久居沪上，兼得“吴门”、“海派”之利，又值盛年，正处于蓬勃兴旺的创作高峰期，因而不断自设更高的艺术标杆，力求接近以至达到这样的理想境界。赖有才情境自高，何况陈强更有着对艺术百折不挠的探索精神和沉潜入定的创作心态。作为好友，我由衷祝愿陈强继续遵循并充分调动自己的审美特质和创作个性，跋涉前行，不断超越作品自身的意义。正如金农所言：“不趋时流，不干名誉，丛篁一枝，出之灵府。”从而百尺竿头，更上层楼。

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