岚山赋彩

 

　　陈强，吴门人，家学渊源，自幼好习画。少年时在业师吴门画派大家吴养木的精心培养提携下，接续吴门画派的余绪，后又久居上海更兼具贯通海派的艺术视野。为他日后山水画创作的另辟蹊径，奠定了坚实的基础。南齐绘画理论家谢赫在他所著的《古画品录》里提出了中国绘画创作“六法”，这是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作准则。其中“气韵生动”是“六法”中最重要的一法，优秀的绘画作品，必须塑造出动人的形象（应物象形），有巧妙的结构（经营位置）、用笔、用墨（骨法用笔）和赋彩（随类赋彩）。取其画理，陈强的中国画，是他个人情趣酣畅淋漓的抒发，是他主观和感性、客观和理性的高度融合，从而达到兼具意境和笔墨的境界。

　　近年来，陈强在山水画的领域，创出了一片新的天地。他巧妙地将“吴门画派”与“海派”兼容结合，无疑具有反程式化的意味。根据“六法”中“随类赋彩”的画理法则，更大胆的运用石青石绿色泽明丽的特点，随意赋色，随性赋色，既挖掘传统色彩表现单纯、简洁、富丽的设色特性，又强调色彩的表现性功能，达到既是自然的，又是超越自然的审美高度。他在《数叠遥山丽如绮》、《深谷春韵》等作品中频频出现的“青绿”即是一例。这是陈强出于审美和意境的考虑，以“青绿”作为他的“精神性色彩”，让客观物象的固有色随着他自己的主观意趣而发生变化，使之在形式上建立一种有别于传统的新的现代审美趣味，从而拓展了中国画的形式语言和表现维度，同时与时代的审美精神息息相通。

　　值得称道和强调的，是陈强师承吴养木而更有所创新，他凭借着自己独特的绘画图式和形式语言，突破陈规旧习和程式章法，反其道而行之的具有全新意义上的作品。这种“山色有无中”的视觉效果不仅表现在高山大河如《日照苍山阔》、《湖色春光净客船》中，也表现在情景小景如《新雨带秋岚》、《阳春布德泽》　这样的作品中。具体而言，“留白”。在中国画中，空白与非空白的关系是相辅相成的。陈强深知空白的妙处，于无笔墨处见到“实在”。无虚不易显实，不实不能存虚。是以虚实相生，疏密相用。通常的“留白”是让空白周围的笔墨通过观者的想象去填补空白，而陈强画上的“空白”是可以“远观其势，近观其质”的。唐张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。”应物象形是关于形象塑造的问题。所谓“应物”不仅是追求对象外表的相似，更重要的是认识对象的特质与内在精神。骨气形似，皆本于立意。立意便是中发心源。故“应物”不是单纯照着对象画，而是在形似的基础之上表现对象的精神实质，做到“神形兼备”。所以陈强的山水画，是此山非那山，此水非那水。是他精心组织和布置的，不受焦点透视的局限，机动、巧妙地运用散点透视，不论是深远、高远或平远都随他经营布置。

　　“一方水土养一方人”。一方水土的特质，一方水土的神韵，只有在那方水土所培育和熏陶的人身上才能最显现出来。陈强正值盛年，兼得“吴门”、“海派”之利，正处于蓬勃兴旺的创作高峰期，力求不断接近以至达到理想的境界。这需要一种“守望”与“坚持”，在这两者之间，有着极其宽广和丰富的“中间地带”，这里呈现出一个任随画家自由驰骋的多元景观，同样有着绮丽无比的风光。我们有足够的理由，寄予陈强更大的期望。

 

陈燮君　原上海博物馆馆长