山外有山 道法自然

时间：2008/4/28 14:40:54 文章来源：中国艺术品网　

——观张杰先生画展有感
宋梅梅

　　自然的博大、自然的深窦、自然的伟岸、自然的沧桑与壮观；自然的迷离、自然的静谧、自然的矛盾和困惑，通过画家的笔，淋漓尽致的表达出大自然的生命感。画家不仅表达了自然生命的张力，同时更传递了画家对社会、对绘画、对自己心灵涌动的真实情愫。这是欣赏张杰“山外有山”画展作品的第一感受。

　　这种自然，表现在他游历大自然后的豪迈和激情上。自然的天籁恬静、雄浑天成、恢弘博大的气势，震撼着他的心灵。这种难以忘怀的大自然情愫，在他绘画语言的运用和变化上得以体现。他曾说“给绘画一个动机，便是借用自然界的事物迫不及待的传递出个人内心的欲望”就是带着这样的创作冲动，他的绘画语言简练而不受形式约束。从《绿色的希望》作品中的纵横交错的直线语言排列；《大地命脉》作品中块状错落的语言；《大地重彩》作品中灵动、自由、不规则的绘画语言到《大地苍茫》中的中国山水画的意境和气势磅礴的笔触，是他在游历西藏、新疆等国内以及国外自然山水后对自然生命的叩问和解读。无际的大沙漠；空旷的戈壁滩；气势雄伟、色彩壮观的群山；晶莹剔透、洁白如玉的雪山；悲壮、神秘、宽广、静谧、苍苍莽莽、浩浩荡荡、无法穷尽的大自然，没有任何人工雕凿地痕迹，每一座山，每一处景，都在讲述千万年的历史，这是他与大自然的意会。 上古哲人庄子有一句话：“乘天地之正，而御六气之辨，以游无穷”。这正是张杰所追求的心灵与自然的沟通和交融。大自然的斗转星移，草枯木衰，甚至一片云彩、一掬溪水、一阵轻风、一道闪电，都能成为他与之感动的最好契机。他深刻的体会到情出自然，而又超越自然。在张杰的作品中强烈地体现出这种意味，画家借用自然风景的物象，来展示他的心灵和思想。无论是从视角的选择，视野的品味以及视点的斟酌上来说，心灵的主体地位一直左右着他作品的构成，他心灵的情绪在画面中闪动着，而且他的感受强烈有力的表达在画面之上，演绎着他的感动、演绎着他的精神，使大山成为他宣泄情感的载体。

　　这种自然，表现在他作为社会自然人的真实心灵的映照上。他的喜、怒、哀、乐、率真和气魄，在他绘画色彩的运用和变化上得以传递。自然界丰富和谐、壮观而激情的色彩，在他的作品中时而强烈的对比而和谐，时而纯粹而单纯，时而激情而跳动。如《大地构成》中红与绿灵动的对映、《大地重彩》中流动而醒目的红与黄、《绿色印象》中给人以振奋和希望的绿与灰。他的色彩运用的醒目而和谐，灰色的沉稳、白色的迷离、绿色得希望、黄色的冲击和红色的振奋，使自然的山体，再他的笔下变得有力而生动，充满了生命，充满了激情。一种真实而纯净的力量，在他的内心弥漫开来，从《周易》的“天人合一”、孔子的“仁”、孟子的“诚”、老子的“道”、庄子“自由”、郭象的“玄冥之境”、程颢的“万物一体”、朱熹的“心与理”，直至当代新儒家的“天地境界”说等，这些中国人传统的心灵境界无不通过他的作品影射了他内心的真实，这种中国文化的烙印是难以磨灭的。同时内心的紧张、疲惫、压力、责任与承重用绘画这种方式来传递内心无法表达的情感。张杰体会到真实的绘画应该除去掩盖现实的一切东西。他曾说：“原本想利用绘画达到一劳永逸的表达，但抛去一切所疑所思后，情感的无所适从和渴望释放需要一个空间，于是给绘画一个解释，无非展示尚未展示的生活，超越画布本质属性之外的内心情感的延续。

　　这种自然，是作为社会多重角色的深刻思考。在他作品构图的意味上得以体现，中国画的散点透视方式和西方绘画的焦点透视方式被他用的洒脱自如。《绿色希望》作品中平铺的俯视视角，充满了无限的向往和希望；《光与影》系列作品中厚重而醒目的三角形；《大地重彩》、《绿色印记》中的由近渐远的平稳的构思。都折射出做为一位美术教师、一位美术学院的领导者、一位对当代中国油画的发展有着深刻思考和执着探索的画家，一位社会自然人这样一个多重身份后复杂而热烈的绘画者的思索，对学生的培养、对学院发展的定位、对绘画价值的探索，是他作为社会人的责任和价值，同时也是他内心不断涌动心灵的激情是他心声的迸发。张杰曾说：“绘画源于两个截然不同的世界：可感知的世界和人的内心世界。正因为有了绘画，我才能相对自我而存在，因为这一物质化的状态是我经历过、感受过并通过对它的思考还会感受到的。选择绘画对象这一理性过程不仅是我本身所意识到和感动的，更是对其本质的真实的东西加以彻底的体会，因为没有深思熟虑，人是不能将身心以外的东西搬到意识以内的，所以任何令人感动的艺术作品都是作者势必深刻衡量过的熟思过的先感动自己事物，它和生活有着千丝万缕的联系”。 

　　面对多元复杂的文化环境、多元的艺术表达方式，张杰通过自己对世界的认知和理解，适切的把自己的心灵融入个人绘画中，不但创造出了简练而鲜明的绘画风格，同时也为当代中国油画注入了新的意境。他的绘画注重点、线、面的搭配和构成，注重点、线、面的节奏感，构图圆中见方，饱满严谨，笔痕清晰有力，简练朴拙。张杰的绘画，来源自然而又取道自然，让山赋予了真正的生命，让山有了山外山，让法有了自然之法，这也就是张杰先生无论做人还是做事，吸取了天地之灵气，使其绘画有了生命与创新。作为社会多重角色的一个自然人，这么多的经历、思考和情感，通过一幅幅作品来传递他内心丰富的感受，必然他的作品时而壮观、时而静镒、时而激情、时而矛盾和困惑。因此必然造就他画面形式、语言、色彩的不同。这一方面他想丰富变换画面的意境，另一方面更重要的是通过不同的绘画语言来表达他不同时刻自然本性的情感和心境，这就是他艺术最宝贵的精神，他活着、生动而真实。此一时，彼一时，他对不同事物情感的涌动和游离，这就是人性本真的自然，这也是张杰画展定名为“山外有山“的含义之一，我更认为这种”山外有山”的意境本源，取道于他本真的自然。