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神会的临写——南宋马远《烟霭秋涉图》赏析

时间:2022/10/17 文章来源:美术报

南宋 马远(传) 烟霭秋涉图 85.8×42.5cm 绢本立轴设色 大英博物馆藏

   中国画的临摹具有悠久的历史。南朝谢赫的《六法论》中“传移模写”就是其中的一法,成为后来历代学习绘画的一个重要过程。然而,师法古人作品的最终目的,不是仅得其貌、师其迹,而得其方法再图进步,最终超越古人者才为上策。明代董其昌在研究古法上有其独到的看法,他认为:“学古人不能变,便是篱堵间物,去之转远,乃由绝似耳。”对此,沈颢也有论述,他认为:“临摹古人,不在对摹,而在神会。日意所结,一尘不入,似而不似,不似而似,不容思议。”可见临摹古人之作的主要目的是学其路径,心领神会,继而求变。

   “南宋四家”的马远,临写了南唐大家赵幹《烟霭秋涉图》。此图立轴,绢本设色,85.8×42.5厘米,现藏于大英博物馆。据有关资料载:“日本学者认定为马远所作,理由是山石皴法与马远的大斧劈皴有联系”。有评论家亦认为“秋涉作品颇多,台北故宫就有两幅挂在南唐画家赵幹名下,此幅应该是其中一个临摹本,而且临摹得不太好”(见夏纯景评语)。有比较才有鉴别。下面就此图作简略分析。

   马远(1140-1225年),字遥父,号钦山,浙江杭州人。善画山水,幼承家学,后师李唐,因山水章法变全景式为一角为主,与夏圭并称为“马一角、夏半边,”马远在中国绘画史上被誉为南宋“四大家”之一。光宗、宁宗时均任画院待诏。以构图简括、下笔遒劲、山体奇峭著名。

   南唐画家赵幹所作《烟霭秋涉图》,采取传统的三叠式章法组织画面,前景树木秀丽,山石以大斧劈皴勾勒,结构严谨,笔线明晰,人物动态自然生动;但是此图中景之上存在明显的不足:山体缺乏走势与整体感,云层亦显得孤立,远山比较单调而带装饰。所有这些,对展示作品的审美价值都有所阻碍,换言之,赵幹此图并非他得意之作,也无法归属他的代表作。

   再分析马远所临的《烟霭秋涉图》。初赏之下似乎比较平淡,但仔细赏析会发现其中不少亮点。其一,马远山水虽然以“一角”式闻名,但对全景式布局同样驾驭有方,三叠式章法灵活运用,使近景、中景与远景较自然地衔接,中景作了更富艺术性的处理,较之赵幹图中那些孤立的云更让读者感动。他的此图整体审美视觉效果超过了赵幹的同款作品;其二,马远擅长大斧劈皴法,此图山体较大,结构大起大落,皴擦遒劲有力,充分显示出其山水画法之长;其三,近景内容丰富,树、石、人等物景各得其所。尤其是树皮与树枝刻划十分生动,充分凸显中国绘画笔墨的精妙。诚然,此图并非无懈可击,因为前景人物逊色于赵幹的同款作品,不能不让我们为之遣憾。从一位著名山水画家的贡献来看,他的这件作品可以提示:画家的创作定位主要依靠自己艺术的所长,同时,临摹的最高境界是在研习前人作品时,让自身的修养与技艺得到一定的提高。

   清代唐岱在《绘事发微》论述中,认为临旧的宗旨是“落笔要旧,景界要新,何患不脱古人窠臼也。”马远的《烟霭秋涉图》正是以传统的笔法,在临写前人作品时,通过神会其精神,创造新的更富有审美意义的境界来体现作品价值。

 

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