?青花瓷器在明代永乐、宣德两朝攀上高峰，发色绚丽鲜艳，常带自然形成之黑褐色结晶斑，绘花鸟、园景风韵一绝，令永宣青花成为誉满天下的一代名品。

　　时至明末清初，因为时局易改、文化变迁、经济转型等原因，青花迎来了一次精彩的美学转型，生产出极具时代特征的瓷器。

　　趁着嘉德四季北京拍卖之时机，我们一探明末清初青花瓷的万千世界。

　　Lot 3642
　　明崇祯 青花彩楼记之探寒窑人物故事图案缸
　　直径：22.6 cm

　　来源：伦敦古董商 John Berwald 旧藏

　　参阅：中国嘉德2020年7月16日拍卖会第4473号（成交价：RMB 575,000）

　　估价：RMB 400,000 - 600,000

　　明末清初青花瓷的一大特征，是纹饰出现了大量人物图案。这种转变与时局有着莫大关系。

　　真正意义的青花瓷始烧于元朝，当时许多纹饰皆以历史人物、戏曲故事为主题，举如大家熟悉的「鬼谷子下山」、「萧何月下追韩信」等等。
　　惟至明初，青花瓷的人物纹饰骤减，图案以花鸟、园景、海水等为主。学者认为如此突变，主要是因为明初施行的高压统治所致。
　　来到明末清初，政府与礼教的束缚愈趋无力，哲学、思想、文化获得解放。与此同时，明代经济在长期发展后，于中晚期达至空前繁荣，商人与市民阶层上升，流行时尚观念开始形成，奢侈消费日益普及。

　　如此文化氛围与经济环境之下，戏曲、小说、版画涌现，广受黎民百姓以至士大夫所喜。可以想像，这种风格很快也蔓延到瓷器生产之上，故青花瓷于明末起出现大量人物主题纹饰。
以此崇祯年间的青花瓷缸为例，就取材自明末喜剧《彩楼记》的「探寒窑」一段。故事背景是宋朝，讲述宰相刘懋之女月娥于彩楼抛球招婿，选中寒儒吕蒙正，惟刘懋厌男方穷苦，逼女退亲。

　　月娥不从父命，被逐出相府，与蒙正苦居寒窑。蒙正后来发奋读书，成功取考功名，大团圆结局。此青花缸所绘的，乃是刘夫人思女心切，遣二仆探寒窑为女送衣，劝女归家的场景。画中刘府二仆跪地苦劝，惟月娥立于窑前不为所动，刻画了她与蒙正长厢厮守的决心。
　　编按：中国嘉德56期拍卖会，曾释出一件「明崇祯青花彩楼记之拾柴人物故事笔筒」 （下图），所绘故事情节与此缸有连续关系，可资比较对读。

　　明崇祯 青花彩楼记之拾柴人物故事笔筒

　　中国嘉德56期拍卖会

　　Lot 3634
　　明崇祯 青花抱璞刖足人物故事图大笔筒
　　高度：21.8 cm
　　题识：抱璞荆庭愁刖足，遗珠沧海叹奈何
　　估价：RMB 50,000 - 80,000
　　明末清初的社会风气，不但令青花瓷多见人物纹饰，更直接影响到纹饰本身的选材。
　　此笔筒腹部通景绘青花「抱璞刖足」人物故事图。画中和氏倚石独坐，侧身陈表于楚文王，华盖高覆，文王虽有侍从车马跟随，但虚心纳下，显士人风骨。
　　「抱璞刖足」典出《韩非子·和氏》，背景为春秋时期，讲述楚人卞和献璞玉于厉王，玉工说「石也」。厉王以和为诳，断其左足。武王时复献之，又以为石，断其右足。直到楚文王即位，卞和抱璞哭泣于楚山之下，泪尽继之以血。文王乃使玉工剖其璞，方得美玉。

　　明末社会阶层距离所以拉近，除了因为商人、市民地位和财力提升，也因为科举入仕的渠道空间收窄。文人为国家效力的唯一途径阻断，抱负不得施展，有望一日能为伯乐所识，而「抱璞刖足」的故事正好投射了此等渴望。
　　此文气十足的笔筒，同时也带着明末清初青花瓷的另一特色。
　　中国很早就有饰以诗文的陶瓷，但一般不会同时绘以图画。直至明末清初，诗画结合的先河于青花瓷开初。好像此笔筒上写的「抱璞荆庭愁刖足，遗珠沧海叹奈何」，就有着清楚的点题作用。

　　Lot 3635
　　明崇祯 青花访贤图大笔筒
　　直径：20.3 cm

　　估价：RMB 300,000 - 500,000

　　明代万历后期官窑逐渐停烧，大量优秀的窑工涌入景德镇民窑，令民窑生产技术急速提升。大量晚明存世器物之中，不乏远超嘉、万官窑之精细之作，这类作品常在明末文献中称之为「上品细料器」。

　　此外，晚明文人阶层亦介入手工业的生产，促使各类制品步入兴盛期。景德镇民窑瓷器烧造亦然如此，使得瓷器装饰从绘画技法、题材、主旨等方面增添文人意趣，包括上文提及、文人希冀乱世中被赏识的愿望也在瓷绘中映射出来。

　　此笔筒即为一例，器形端庄，体量较大，青花发色上佳，为崇祯时期同类器的佼佼者，颇为贴合明末宋应星《天工开物·陶埏》所说之「上品细料器」特征。

　　腹部青花通景绘访贤图，画面江水之畔，一头戴展脚襆头的仕者和与一儒士相对而立，呈作揖互拜状。二人身后簇拥一群介胄之士，执刀而立，威武可量。仕者神态谦恭，眉宇间可见追慕高士，敬重情操之意。构图严谨，画意浓郁，文气斐然，堪称崇祯丹青妙品。
　　此笔筒另有两处带着时代特征的美学风格。
　　一、通体以暗刻兼青花为饰，口沿及胫部暗刻卷草纹及海水纹一周。这种暗刻装饰手法流行于崇祯时期，相信是为了弱化瓷器工艺性装饰效果，从而突出纹饰主题。
　　二、今日，我们理所当然认为笔筒就是直筒形的。其实晚明时期笔筒会是喇叭口束腰形，直到康熙中期才定型为直筒。此件笔筒直口微撇，筒腹微束，可说是器形过渡时期的印证。

　　Lot 3638
　　明末清初 青花蟾宫折桂人物故事图花觚
　　高度：41.5 cm
　　来源：托马斯（Thomax）旧藏
　　著录：
　　《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》，Arabian Museo，赫尔辛基，1994年，图72
　　《雄奇昳丽 - 2017年度佳趣雅集会员珍藏特展》，梁晓新主编，北京工艺美术出版社，2017年，第62-63页，图13
　　估价：RMB 180,000 - 280,000
　　体量硕大，器形端庄挺拔，青花发色上佳，另一件符合「上品细料器」的青花瓷器。
　　外壁以青花为饰，分绘三层。颈部绘以蟾宫折桂图，三位儒士腾云驾雾而来，作揖拜状，背景高阁庑殿隐约可见。半开光式蟾宫之中，嫦娥身姿绰约，持桂而待。
　　腹部与胫部以勾线平涂之法分绘缠枝灵芝纹及倒垂蕉叶纹，纹饰勾勒精细，渲染规矩，彰显了明末清初瓷器精细的绘画风格。
　　科举考试定于秋季，恰逢桂花盛开之期，故以「折桂」借喻高中状元。自唐以来用之，后以月中有桂谓之月桂，而月中又有蟾，故或改「月」为「蟾」，以登科喻为登蟾宫。
　　蟾宫折桂图是明末清初典型和常见的瓷绘题材，常见有青花和青花五彩作品流传于世。此类纹样的流行旨在鼓励读书人积极入世，考取功名，乃时人心态之反映。

　　明末清初青花瓷的另一变革，是逐步借用水墨画的皴法来绘山石，带出远近疏密之立体效果。此种分水画法和皴法后来在康熙时期达至高峰，突破传统平涂，使青花色缤纷多姿，获誉为「五彩青花」。
　　此件青花瓷称为花觚，器形源自古代青铜酒器「觚」，由于瓷觚用于插花摆设，故称「花觚」。
　　明末花觚为撇口、长直身，正如此品一样。后来大概至康熙时期，渐渐改变成大撇口、 长颈、圆鼓腹、胫外撇的模样，就好像下面的康熙朝花觚一样。
　　是故，此两件青花瓷可说就是明末清初花觚器形变迁之印证。

　　本花觚著录于《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》（上图）及《雄奇昳丽 - 2017年度佳趣雅集会员珍藏特展》（下图）

　　Lot 3576
　　清康熙 青花元稹爱菊、春夜宴桃李园人物故事图花觚
　　「大明成化年制」款
　　高度：45.3 cm

　　估价：RMB 350,000 - 550,000

　　此花觚喇叭形口、直颈鼓腹、胫部外撇、下承二层台式圈足，器形已经和凤尾尊相当接近。承上文所言，正是瓷制花觚发展到康熙朝的变化。
　　器身上的青花纹饰使用了三段式装饰手法，构图严谨，主次分明，人物自然，青花呈色丰富，文气斐然，为熙朝青花收藏上乘之选。
　　颈部通景绘「春夜宴桃李园」人物故事图，院墙内古木参天，山石嵯峨，红灯高悬枝头，灯下众学士围坐方桌畅饮叙怀，二侍童一旁侍候。画面一隅所书的《春夜宴桃李园序》文，和上文崇祯朝「抱璞刖足」图笔筒上的诗句一样，起了重要的点题之效。
　　《春夜宴桃李园序》，又名《春夜宴从弟桃花园序》，为「诗仙」李白所著的宴集序。序文创作于唐开元二十一年（733年）前后，李白当时前赴安陆，与众堂弟夜宴赋诗，并为之作此序文。

　　序文讲述李白与诸位堂弟在桃花园聚会赋诗畅叙天伦一事，此花觚所绘画面正正生动的反映了原文「不有佳咏，何伸雅怀。如诗不成，罚依金谷酒数」之游戏规则，颇为生动。
　　此外，序文风格也慷慨激昂的传达了李白的人生态度 - 积极乐观、热爱生活、热爱生命。
　　腹部以折枝桃花为饰，与颈部画面相呼应。胫部则通景绘「元稹赏菊图」，画面中元稹坐于梧桐树下，待酒赏菊，神情惬意，一旁以其诗文《菊花》点题。

　　在传统人物赏菊瓷绘题材中，人们惯常将之归属于「渊明爱菊」故事，殊不知爱菊并非渊明专属，本品所绘即为实例。
　　元稹，字微之，别字威明，唐代大诗人，着有《元氏长庆集》，存诗八百三十多首，与白居易齐名，同为新乐府运动倡导者，并称「元白」。
　　菊花作为傲霜之花，一直受人偏爱。元稹如是，其《菊花》诗文「不是花中偏爱菊，此花开尽更无花」不但表达了诗人特殊的爱菊之情，同时也咏赞菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格。

　　Lot 3637
　　清康熙 青花木兰秋狝人物故事图大将军罐
　　高度：58 cm

　　估价：RMB 30,000 - 50,000

　　上文青花瓷所绘的人物图案，不是源自历史故事，就是取材戏曲小说。此件将军罐则与别不同，所绘纹饰俨然就是康熙朝的「当代」题材。
　　山峦叠嶂，旗幡招摇，王宫贵胄，策马长驱，飞禽走兽，四散奔走，狩猎场面壮观，主题正是「木兰秋狝」。
　　清朝以骑射开国，武夺天下。自康熙朝起，清宫常在北京以北四百余公里的皇家猎场木兰围场大规模围猎，是为「木兰秋狝」。「木兰」是满语，意「哨鹿」，乃围猎之法；「狝」指秋季打猎，《尔雅．释天》有曰：「春猎为搜，夏猎为苗，秋猎为狝，冬猎为狩。」
　　实际上，木兰秋狝不止是一场打猎，更是规模庞大的练军行动，亦是帝王检阅精锐部队、保持满族崇武本色之艰苦操练。此康熙朝的将军罐绘「木兰秋狝」，政治宣传意味甚浓。

　　「将军罐」因为有着如此威武的名字，来由经常被认为与古代武将或重大战事有关。
　　学者考究，将军罐大概于明朝嘉靖时期出现。据说最初是寺庙用的骨灰罐，后来造型变得更为高大挺拔，匠人绘上各种釉色图案，令之变成大受欢迎的瓷器款式，用途上亦变作了陈设器。
　　有指所以称为「将军罐」，乃因盖顶球珠高耸，似古时将军所戴头盔。

　　Lot 3838
　　清康熙 青花釉里红西厢记之堂前巧辩人物故事诗文大盘
　　直径：33.2 cm

　　题识：这其间何必苦追求，常言道女大不中留

　　来源：

　　S. Marchant & Son 旧藏
　　朱丽雅及约翰·柯蒂斯（Julia & John Courtis）旧藏
　　纽约佳士得，2015年3月10日「奔放奇逸：朱丽雅及约翰·柯蒂斯珍藏十七世纪中国瓷器」专场拍卖3589号
　　著录：《Decoraive Schemes for New Markets: The Origins and Use of Narrative Themes on17th-Century Chinese Porcelain》，朱丽雅·柯蒂斯，伦敦，1997 年，第 23 页，图 10
　　参阅：《绣像西厢时艺》，清钱书撰，康熙四十二年
　　估价：RMB 350,000 - 550,000
　　釉里红始创于元朝，是以铜为着色剂的釉下彩，烧造非常不易。即使是五百年后的满清盛世，呈色失败而成灰黑的釉里红器亦不罕见。可想而知，青花釉里红发色若如此康熙朝大盘一般，乃是相当不易。
　　盘心绘《西厢记》之「堂前巧辩」故事。画中红娘俯身跪于老夫人面前，不怯不惧，据理力争。翠幕深庭，老夫人持杖坐于屏风前，意欲指责，面露愠色，身后侍从恃势凌人，画面一隅配以青花题识点题。
　　整画构图严整，厅堂高广，勾栏严整，人物比例适中，为典型康熙早期作品。

　　《绣像西厢时艺》，清钱书撰，康熙四十二年

　　《西厢记》为元代王实甫创作杂剧，讲述书生张生和崔相国之女崔莺莺挣脱封建桎梏，追求纯真爱情的故事。

　　本品所绘选自《西厢记》第四本第二折「拷红」一节，讲述崔母得悉莺莺与张生私自相会，唤侍女红娘于面前拷问，责怪她玷辱相府名声。红娘据理力争，言道此事都是夫赖婚所致，最终崔夫人无奈只好应下婚事。

　　清早期流行以《西厢记》为瓷器装饰题材。此大盘与同类题材盘类器物相比，不仅尺寸较大，主题纹饰铺满盘心，且装饰新颖，将极难烧制的釉里红一色引入其中，红蓝搭配相得益彰，起到了丰富画面，渲染气氛作用，可谓匠心独具。

　　柯蒂斯伉俪

　　来源方面，此盘可靠可信。首先为英伦百年古董老号Marchant（马钱特）所有，后来成为柯蒂斯伉俪（Julia & John Courtis）雅藏。
　　柯蒂斯伉俪为美国名藏家，为维珍尼亚艺术博物馆董事会成员，对艺术审美要求极高，所藏以明末清初青花瓷器为主。女方亦曾为纽约华美协进会策划英国名藏家巴特勒（Butler）家族十七世纪瓷器展。

　　Lot 3626
　　清康熙 五彩折桂图将军罐一对
　　高度：34.5 cm

　　来源：香港鲁氏父子（P. C. Lu&Sons）旧藏

　　估价：RMB 50,000 - 80,000

　　瓷绘五彩，始于元代，至明朝中、晚期已见完备。至大清康熙盛世，五彩工艺更上一层楼，一扫前朝只重色彩而不细究形貌的画风，以绚丽的色彩、精湛的绘画，丰富的品类，与当时有名的青花瓷一争朝夕。
　　此对将军罐正是一例，造型雄浑饱满，成对流传，画面主次分明，人物刻画栩栩如生，神情态貌、衣褶折迭错落之处尤见功力，不失为典型康熙五彩佳作。
将军罐通体以五彩为饰，颈部绘佛教八宝纹饰，腹部通景绘折桂图，屏风堂案前，红衣官员手持桂花，意欲赐桂枝，蓝衣髯客与身旁妇人作跪拜之状，举手投足之间喜气盈盈，身后侍从相视而笑。

　　白居易《喜敏中及第偶示所怀》诗云「桂折一枝先许我，杨穿三叶尽惊人」，「桂折」即「折桂」。晋人郄诜以贤良对策中上第，自喻为「桂林之一枝」，后把夺冠登科比喻成折桂。
　　折桂图这类比喻状元高中的主题，对历代读者人而言俱是梦想，康熙一朝自然也不例外。
　　此对康熙五彩将军罐为香港鲁氏父子旧藏。鲁氏父子有限公司，香港艺术品商会成员，1976年成立，主要经营玉器、瓷器、象牙制品，至今已传至家族第四代。90年代初，大英博物馆就曾经从鲁氏父子有限公司购买过数件中国艺术品。

　　Lot 3653
　　清乾隆 青花云龙纹大缸
　　直径：64 cm

　　估价：RMB 50,000 - 80,000

　　明末清初青花瓷之旅暂时完结。不过看到此青花云龙纹大缸，笔者决定额外「+1」，最后谈谈这件乾隆青花瓷。
　　此缸唇口，束颈，弧腹及底内收，内挖式圈足，体量硕大，气势颇为恢宏。颈部青花留白连珠纹一周，腹部绘赶珠龙纹。画面中四条立龙硕首虬身，须发上昂，五趾怒张，于云朵云间呈愤怒夺珠状。
整体描绘细腻，须发鳞片纤毫毕现，毫发不爽，青花晕染不漫不溢，层次清晰，龙首刻画处尤见功力，以青花浓淡色阶及点染技法突显出龙首肌理的明暗变化，极具立体效果，彰显乾隆御窑高超的制瓷水准。胫部绘以江崖海水纹，具有惊涛骇浪中江山永固的吉祥寓意。

　　坤宁宫萨满神厨

　　乾隆时期，御窑制瓷工艺达到历史的顶峰，特殊品种更称一代之奇，如清末许之衡《饮流斋说瓷》载：「至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工」 ，足见后世对乾隆瓷器的高度赞誉。

　　本品无论器型，还是画工，皆折射出盛世气象下皇家追求恢宏华丽的气度。北京故宫坤宁宫萨满神厨置有两件乾隆青花游龙戏珠纹大缸，与本品造型及绘画题材较为相似，同时故宫所藏龙缸肩部两侧亦留有与本品相似之圆孔，为烧造前所置，目的或为搬运和运输方便而为之。

　　另外，从乾隆三年（1738年）命宫廷画家所绘《陶冶图册》「圆琢洋采」一图中，可以看到与本品颇为类似之青花龙缸，足见此类龙缸在同期御窑瓷器中的地位。

　　坤宁宫属紫禁城内廷，为明清两代皇后居所，从坤宁宫所置同类型龙缸，推测此缸曾经亦或同样置放于清代帝后居所等重要位置，其品级之高堪称同期作品佼佼者，颇值珍视。

　　《陶冶图册》「圆琢洋采」局部

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