“建筑是可以阅读的”——油画家笔下的外滩百年历史变迁



时间:2018/1/26 22:00:10 文章来源:上海采风 

夏葆元《外滩-民国的下午》

  “百年交响——上海外滩百年历史变迁油画作品展”汇集了来自包括夏葆元、魏景山、方世聪、黄阿忠、姜建忠、李向阳、陈燮君、李淜、杜海军、周胤辰、陈伟德、王冠英、陈明园、石滢等在内的80多位艺术家的100多件作品,横跨老中青三代,可谓众星云集。通过创新形式重新合作发现外滩历史建筑背后的人文魅力,激发全社会对经典建筑的关注,并营造对历史建筑保护的氛围,是此次展览举办的初衷。

  为什么用油画重读外滩?


  建筑是凝固的音乐,那外滩就是恢弘的交响。让外滩成为外滩的,是一群,而不是哪一座建筑。1927年,当外滩基本成型时,英文《远东时报》的记者如此写道:“这些风格多样的建筑由来自不同国家的能工巧匠设计,而工部局从未要求以某种风格来和谐统一。也许是巧合,这么多种风格建筑配在一起的效果竟然相当悦目。”

  外滩建筑群以自己的风雨百年,承载了一个民族转向世界的记忆。东方与西方,传统与现代,在这里相互碰撞又彼此融合。用上海美术家协会副主席兼秘书长陈琪的话说,人们走近外滩,走进每幢各不相同、整体风格各异的特色建筑,“如同审视一个时代”。那些灰色的基石、高叠金色的圆顶、拱形门前汉白玉石的雕像,还有久久回荡在时空中的外滩钟声,无不记录着时代的烙印,述说着历史的变迁。

  外滩及外滩的万国建筑群从来都是画家们乐于表现的对象,包括刘海粟、颜文樑、林风眠、赖少其、沈柔坚、杨可扬、陈逸飞、陈希旦等在内的一大批上海艺术家,都曾用自己的画笔深情描绘过外滩的历史建筑,奉献出一大批优秀的作品。也不仅仅是艺术家,作为上海的城市名片,外滩始终吸引着来自世界的目光——游客云集、人潮汹涌是她的日常,对于观光者来说,没有到过外滩仿佛就没有来过上海。

  然而故事的另外一面却是,不知不觉中,外滩建筑群仿佛距离普通的上海市民越来越远,显得冰冷而隔阂。“我们这一代人理应将过去的外滩和未来的外滩联系起来,而这个任务,现在看来颇为紧迫”——这正是主办方策划举办“上海外滩百年历史变迁油画作品展”的初衷。

  “建筑是可以阅读的,”陈琪指出,“改革开放以来,外滩历史建筑回归金融、回归文化,而外滩成为了上海的象征,也是世界时尚之都的象征。了解一幢幢建筑的历史,欣赏一列列建筑的风格,品读外滩万国建筑群的建筑艺术,如读一部中外千年建筑史,读一部中外文化艺术史,更是读一部百年上海开放开埠的发展史。”

  这次油画展正是上海油画家对外滩建筑的一次再阅读。如何通过艺术的语言,重构外滩在当下语境的特殊意义,并突出上海的城市性格,是展览重点关注并努力回答的问题。“这次主题创作关注的是我们赖以生存的城市和环境,着力我们身边的创作主题,这是艺术家的使命和责任,”陈琪指出,“希望通过政府、协会、企业联手的创作方式,进一步促进上海美术创作和美术事业的繁荣发展,践行艺术创作从高原到高峰的迈进。” 

姜建忠《 清末外滩打字间》

  怎样用画笔阅读外滩?


  “当近百名艺术家拿起画笔来描绘外滩那条天际线时,我忽然想到,把外滩变成一幅幅图画,那是把外滩交到人民手中的最佳选择。人们在欣赏画作的同时,会把外滩的那些建筑惦记,也会把那条建筑与天际交汇的线掛在自己的心上。”

  上海市美术家协会油画艺委会常务副主任、画家黄阿忠是此次展览的策展人,外滩的美丽天际线始终印刻在黄阿忠的脑海。在他看来,绘画不必一味依摹建筑,做明信片式的风光再现,而应当是对建筑人文内核进行更深层次的精神读解。

  “我多次去法国、意大利、西班牙、荷兰、德国、奥地利、捷克等地,那些耸入云端的教堂、屋顶起伏的建筑,以及布满雕塑的大楼,都美美地储存在我的记忆之中。我一直在想,是什么东西打开了我的审美脑洞,是什么力量拨动了我的艺术琴弦。是一排排建筑间优雅的组合?是弹格路口那盏古远的街灯?是山颠蓝白相恋的色彩?是金顶在雨后彩虹中的闪烁?也许这些都是。我想,这视觉层面的美意,足以给了我们审美的享受,然而精神呢?我又想到了亚里斯多德、左拉、雨果,想到了莎士比亚、勃拉姆斯、但丁……他们是不是也给我提供了精神的食粮吗?”在这样的设问中,黄阿忠“已被打开的审美脑洞灵光一现,晃见一条流动的富有音乐节律的线条在空中飘来”——“原来我朝思暮想寻求的竟是那条美丽的天际线。细细想来,那条起伏的建筑和天相交的线,看似简单,然包含了众多的审美,视觉的,精神的都有。这世上的事,凡越是简单的,承载的力量越大,我以为,把审美归结到那条天际线上是对的。”

  在此次画展上,黄阿忠带来的作品《远方》正是对这条天际线的再现与讴歌。“不管是国画、油画、版画,凡艺术,就必须去仰望那条蕴含着诸多审美元素的天际线。天际线是通往艺术的大道,天际线是艺术之灵魂,理当我们上下求索。”

黄阿忠《远方》

  策展人黄一迁则特别提到了外滩12号(原上海汇丰银行大楼)门厅顶部的8幅马赛克镶嵌壁画。那是一组深藏在外滩建筑内部的艺术。汇丰银行壁画描绘了20世纪初包括上海在内的八座世界城市,每座城市的前景都有一位具有象征意义的女神,而在天顶的最上层还有三个不同的形象,分别是代表太阳的少年、代表月亮的少女和一位蒙面的丰收女神。“这种天地共存象征恰恰是一个银行对丰盛富饶追求的表现。仅仅是一栋大楼里的壁画表示就有这样多的看点,却甚少为人所知,而这种情况在外滩的建筑群中不在少数,值得人们挖掘。”黄一迁说,“我是80后的上海人,从我记事起,就觉得外滩的这些建筑是不可以进去的,只能看看外观。我们这一代上海人对外滩的了解远远少于我们的父母。其实外滩的建筑很有艺术性,非常能够体现上海的海派文化。外滩建筑背后的故事和内涵,如果不走进去是没有办法了解和感受的。”

  通过这次画展,她也希望能让更多像她这样的年轻人更了解外滩建筑、从心里喜欢这些建筑,从而更好的保护他们,让这些珍贵的遗产能够延续下去。主办方也表示,今后不仅要让市民懂得欣赏关注外滩建筑的外观,更要让大家亲近建筑的内部、欣赏和了解建筑背景的细节和故事。

  本文原载于2017年12月《上海采风》杂志