瓷器

图1

　　鹰作为一种凶猛的飞禽，历来是古人吟诗、作画的好题材。高手们通过对鹰及其周边环境的刻画来借物咏怀，借景抒情，留下了许多名篇名作。

图2

图3

　　在欣赏这些名篇名作时我们可以发现，不同时代、不同身份的人在表现同一个对象“鹰”时，往往会寄托不同的感悟。比如唐代王维的诗句“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”是赞美鹰的敏锐；章孝标的诗句“穿云自怪身如电，煞兔谁知吻胜刀”是感叹鹰的强悍。

　　明代画家和诗人以鹰为题材，也有许多寓意独特的名作传世。而且这些作品所含的意蕴，对明代方兴未艾的瓷画创作产生过重要的影响。本文就以明中期瓷器上的一种鹰纹为例，来看看明人在“鹰”的身上，寄予了怎样的新意。这个鹰纹品种的基本构图是这样的：一只鹰停在一根枯树枝上（图1、2、3），我们可以称之为《鹰栖枯枝图》。这种题材是要表达什么寓意呢?

　　要理解《鹰栖枯枝图》的画意，我们应先从明代中期社会上出现的心学思潮说起。朱元璋创立明王朝后，在思想领域以程朱理学为官方正统学说，人们只能谨小慎微地去认知和遵循外在的“理”，不能越雷池半步。这种理学对稳定社会是有作用的，但对人性的束缚也非常明显。到明代中期，以陈献章、王阳明为代表的心学崛起，认为“心即是理”，倡导对人内心的尊重和体认。心学的出现，对明代社会人性解放起到了极大的推动作用。《鹰栖枯枝图》正是在这样的背景下产生的，它其实是表达心学哲理的一幅瓷画。此论何以见得？下面我们结合陈献章等人的诗来解析《鹰栖枯枝图》的画意。

　　陈献章（1428—1500）曾有两首题写鹰画的诗。一首写在林良画的《古木苍鹰图》上，共四句：“落日平原散鸟群，西风爽气动秋旻。江边老树身如铁，独立槎牙一欠伸。”此诗前三句都在写秋天的景，最后一句才是全诗的重点：一只鹰独立在老树的枝杈上伸了一个懒腰。这个伸懒腰的动作，看起来微不足道，上不了台面，然而这个动作正是鹰自由天性的表现！作者通过这个动作告诉读者：对鹰来说什么是重要的？天性的自由展示才是最重要的。

　　陈献章另一首《题画鹰》的诗也是四句：“秋风垂翅下云衢，野性翩翩不受羁。欲借一枝江畔宿，等闲花鸟莫相疑。”这首诗的第一句点明秋天的季节，一只鹰从云端飞来。第二句“野性翩翩不受羁”是重点，直接赞扬鹰想怎样飞就怎样飞，完全不受约束的独立天性。第三句“欲借一枝江畔宿”，表明画中之鹰停栖在一根江边的树枝上，这与瓷画《鹰栖枯枝图》画面大体相同。而“等闲花鸟莫相疑”则是引申话题，让平凡的鸟儿不要怀疑鹰停栖树枝休息的动机，别以为它是要来占它们的地盘。以此反衬鹰的个性与普通见识的不同。

　　除了陈献章，明代其他文人对鹰画的感悟也有相类似的。比如陆深（1477—1544）就题写过这样一首诗：“素练秋高草树枯，来从东海势应孤。即看一击远千里，更爱凌风不受呼。”第一句写秋天的景。第二句写鹰从东海孤独地飞来。第三句夸赞鹰展翅一击能飞越千里。第四句“更爱凌风不受呼”是诗意重点：对鹰不畏艰险追求独立自主的个性给予充分肯定。

　　对照陈献章、陆深等人的诗，再看《鹰栖枯枝图》的基本画意，显然也是重在表现鹰“不受羁”“不受呼”的独立个性。瓷画中的鹰精神抖擞地停在一根突兀的枯树枝上；周围是空旷的原野，天际有淡淡的云。这完全是鹰的世界，它高昂着的头，象征着它能够主宰自己的命运，绝不会听从别人的旨意。

　　与鹰相伴的枯树枝是一个重要的意象，这一点在诗和画中都是如此。枯枝象征着什么呢？它有两方面的象征意义：一是枯树枝可以表示深秋季节。因为深秋万物萧瑟，视野开阔，是鹰活动最频繁的季节，也是展示其能力的最好季节。二是枯树枝可以表示物质条件的简陋。虽然鹰能“一击远千里”，但住宿休息这样的基本需求，有一根枯树枝足矣。因此，枯树枝可算是鹰极好的衬托之物。

　　“鹰栖枯枝”也可以说是一种很高的思想境界。它表明，鹰在大展宏图的同时，对世俗的浮华毫无兴趣。这实际上表达了一个更深刻的道理：消除了贪念，才能真正做到独立自在！