中国美术

《潇湘风竹图》 李方膺作 轴 纸本 纵162厘米、横46厘米，南京博物院藏　

　　李方膺，清代画家、诗人、“扬州八怪”之一。南通人，寓居南京、扬州等地。字虬仲，一字秋池，号晴江、柳园、衣白山人、借园主人。受父荫先后任职乐安、兰山、潜山、滁州、合肥等地。离任后，寓居南京，常往来扬州卖画。与李鱓、金农、郑燮等常往来，擅画四君子、山石、杂花、鱼虫等。绘画师法文同、苏轼、扬补之、赵孟頫、陈淳、徐渭，注重观察、体验生活，画风苍劲古朴、潇洒淋漓。南京博物院藏有一件李方膺的《潇湘风竹图》，乃存世名作，从其诗跋可见作者的精神境界及其书法艺术的审美特色和风格面貌。

　　李方膺是典型的文人画家，他的书画纵横豪放、墨气淋漓，有粗头乱服不掩秀色之感。画梅以瘦硬见称，老干新枝，欹侧蟠曲，著名的题画梅诗句有“不逢摧折不离奇”。尤喜画狂风中的松竹，深具自我个性特色，历代画家无出其右。李方膺的风竹有着极为深刻的寓意，他在一首题《风竹图》中写道：“波涛宦海几飘蓬，种竹关门学画工。自笑一身浑是胆，挥毫依旧爱狂风。”将长期于宦海沉浮所淤积的不平之气，在诗画中予以倾泻，痛快淋漓，为其绘画带来了不一样的精神感受。丁有煜曾说“（李方膺）谢事以后，其画益肆，为官主力，并而用之于画，故画无忌惮，悉如其气”。“画无忌惮”，诗言心声，使李方膺的绘画呈现出特有的艺术风神。南京博物院所藏《潇湘风竹图》，画面上一方丑石、几竿湘竹，竹叶向一个方向飘动，呈现出狂风疾扫的情形。

　　其题画诗跋释文如下：

画史从来不画风，我于难处夺天工。

请看尺幅潇湘竹，满耳丁东万玉空。

乾隆十六年写于合肥五柳轩 李方膺

　　从其题画诗跋中可见作者内心盘郁的凌厉气息，也有着颇为优雅高洁精神情怀的呈现。诗画互相映发，呈现出强烈、独特的诗意美感。此《潇湘风竹图》诗跋首先作为绘画的重要构成部分，仅仅在左下部书写，墨色浓重，对全幅偏于湿淡枯的画面能够加以提醒，与竹叶和画石的浓湿之笔形成映照，起到了增加画面层次感和节奏感的作用。《潇湘风竹图》诗跋在书法上为典型的行草书体，呈现出王羲之、虞世南、褚遂良、李邕以及赵孟頫等人的书法特色。随意信笔书写，不多作雕饰，给人以清新洗练、娴雅简劲之感，与狂逸纵放的风竹画面氛围形成了鲜明的对比，成为静谧、岑寂的风眼之所在，给人耳目一新之感。其所呈现出来的文雅秀美以及典型的文人书卷气息，也为此幅作品提供了不一样的审美意象，升华了《潇湘风竹图》的意境。《潇湘风竹图》诗跋除传统的帖学书法外，也呈现出颇为浓郁的金石味，如一些字的横向取势，显然得力于隶书的引入，线条所呈现出来的中锋笔法，亦有着篆书、隶书极为坚韧的力感。李方膺通过隶书、篆书的用笔来强化诗跋的笔力，确实不同于明清行草书偏于薄弱的风气，这亦是《潇湘风竹图》诗跋的又一重要特色。

　　作为画家，李方膺的题画诗跋完全不同于一般书家的书写方法和观念，而是具有典型的画家字的成分在。他对于字的造型、美感和书写性有着独特的体悟，引画入书，在字内字外为其书法赋予了绘画的一些元素，有着绘画的灵性和特质。该诗跋将楷书、行书、草书融为一体，注重字大小、偏正、长短的空间分割，在线条上注重疾徐、迟涩变化，无疑都有着绘画用笔和造型的考虑。此幅诗跋虽然篇幅不长，但画家所特有的灵气和风神自然而然地呈现于书写之中，不愧为明清书法颇具个性的绘画题跋之作。

　　《潇湘风竹图》诗跋无论是表达作者的感情、志向还是揭示此幅风竹的绘画精神内涵，都表现得极为深刻，充满了哲理，有着李方膺对画史深刻的理解和感悟。作为一件极有个性的绘画题跋，其浓郁的诗情画意充满了节奏感和韵律感，为《潇湘风竹图》整幅画面的大写意创作提供了独特的构成要素，呈现出优美的抒情诗般的情调，给人留下极为深刻的印象。