中国美术

华喦《抚琴图》扇面

　　佳人琴瑟，一直以来都是水墨丹青高手苦心孤诣的创作主题，总能带给人悠远的遐思与浪漫的想象。

　　这帧品相上好的纸本扇页《抚琴图》（见图），乃清代“扬州画派”的大师级人物华喦精品力作，虽然尺幅有限（52.5×19.5厘米），却设图缜密，格调高远，意境超脱，妙不可言。画面主题可谓简约明了，唯一人一琴而已，可依然再现了穿越300年时光隧道的一幕唯美场景，传递给我们一段只可意会不可言传的往昔故事……

　　一位闲适静坐的女子，青丝累累，丰鬓著花，耳坠依稀可见，领间纹饰清丽，衣袂飘逸，环佩叮当，一手轻轻搁于膝上，一手慢慢拨弄弦丝，身子微微右倾，一架古琴横陈面前，似在叮叮咚咚中弹奏一曲天籁妙音，真是“未睹芳容已闻声，神驰天外待何人？”作品除了重墨渲染发髻外，其余用笔皆很清淡，大量留白，却不空洞，未施点缀，却不单调，与大多煞费心思表现主人公面部娇妍妩媚画作不同的是，此图是一个袅袅婷婷、仪态万方的美人背影。右方为主图，左侧行草四行题署并印鉴：“回头恐惹情魔障，色相由来不示人。新罗山人华嵒作于扬州。”

　　读此方明白，不肯回首，不愿以美貌示人，皆怕美色引来令人烦恼的情缘啊！这不由让人想起了明叶宪祖《鸾鎞记·鎞订》中所载：“难摆脱情魔障，肯向人间魅阮郎。”看来，情魔障长久以来困扰着无数痴男怨女呀！因而有时候，姣好容颜未必都要毫无掩饰地向世人炫耀出来，给大家一份猜测、一份悬念、一份期待，不是更显得浪漫，更显得有趣吗？

　　名号之下盖有一方篆书白文印“华喦”。华喦（1682—1756），一作华岩，字德嵩、秋岳，号白沙道人、新罗山人、东园生、布衣生、离垢居士等，以诗书画时称“三绝”，为美术史上具有代表性的杰出绘画大家。华喦系福建省上杭蛟洋华佳（原白砂里）人，早年为生计谋，在造纸作坊做徒工，艰难度日。少时便酷喜绘画，禀赋超凡，曾长期在扬州卖画，晚年寓居杭州，华喦远师马和之，近受陈洪绶、恽寿平及石涛影响颇深，重视写生，构思新颖，形象生动多姿，时用枯笔干墨淡彩，敷色鲜嫩不腻，画格松秀明丽，空灵骀宕，别树一帜。

　　华喦擅画人物、山水，尤精于花鸟、草虫、走兽，善于吸取前人之长，并融合自身特色，逐渐形成了颇为后世所称道的艺术风采。其书法也功力高深，取法钟繇、虞世南，流畅洒脱，老辣娴熟。诗作也备受吹捧，所吟皆收入有《离垢集》《解弢馆诗集》。

　　画幅右下方钤有两枚收藏印，分别为阴文“柏轩珍秘”和阳文“昂之”。据此便可断定，此作业经朱昂之收藏。

　　朱昂之（1764—1841后），字青立，又字津里，江苏武进人。侨居吴中（今江苏苏州）。朱文嵘子，染濡家学，青出于蓝，尤得力于恽寿平、王翚。笔意劲峭，善写山水，间写花卉竹石亦清逸。

　　史载朱氏中年临古之作，有笔有墨，深得前人神髓。晚年纵笔挥毫，未免失之尖薄，即邱壑位置亦太刻露，无浑融沉古之气。尝自言每一运腕，即为三王、吴、恽所缚，不能脱其范围。一艺之成，固非易事。清道光二十年（1840）所作《枯木竹石图》堪为其代表作。书学董其昌，行草较为精妙。朱昂之作为有一定修为的艺术家，珍视并青睐华喦此件《抚琴图》，膜拜致敬先贤之深意自不必说，使得前辈神来之笔妥为传承，至今焕然生香，也算难能可贵！