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王琨行走在繁复与单纯之间时间：2002-08-29文章作者：杜志刚王琨画画近二十载后，偶然，才想到出版一本个人油画集。就在这本油画集里，他自序一篇，文情并茂，说的是“我的故事”，出乎许多人的预料，其中谈及艺术的少，谈隔世的父爱多；流露出来的沾沾自喜少，而告慰父亲的伤情多。我每次翻开，眼睛都会陷入黑色的文字中难于前行，朦胧里依稀瞥见王琨的一双热眼。后来，几次打开他的画册，为的不是要看画，而是要在一行挨一行的六号铅字里感受一个儿子对父亲追加的温情。这是我所读过的油画家最平实而最有感染力的文字之一。总听他的前辈说王琨，谦和，不浮躁，懂得天高地厚。其实，这皆源于他所认定的世间万物皆顺其自然的道理。一个艺术家，有这样的心境委实了得。王琨素日不好滔滔不绝，也从不习惯于把玩乃至炫耀无声无色、灰不拉几的观念，倒是在心底执著自己朴素平和的想法，作画与做事专注较真却不偏执，不躁不急，不温不火，偶尔，还来得片刻散拙，颇有几分道家神色。油画是王琨观看世界，体味世相的眼睛。王琨擅书法，所以，他的油画通着中国传统书画的血脉，而且从中得益不浅。雪，灰白的，像纸，牛，莽黑的，像墨。牛在雪上或静或动，疑似墨在纸上亦顿亦行。在王琨的油画里，不管是雪原还是莽牛，都脱去了实在的外衣，虚化了形，变成了意象，变成了活的气象，具有了寄托，显现了意义。如此，观看王琨油画中的雪与牛，就具有了与观看实在的雪原与藏牛不同的意味。一个是在天地间奔走，真实的生命，被眼球瞬间的捕捉，刹那的感受。然而，因它们时常处在复杂且多变的空间和色彩关系之中，所以，审美无恒常；而另一个如王琨高原的牛，是活在画布上的别一种生命，她们被简化、抽象成静止、虚幻的、满足臆想的精灵。在王琨以藏牛为主角的油画里，精神与意象，你温暖着我，我安慰着你，相依为命。透过意象一眼就能见到其间精神之所在，神采奕奕，不觉中叫人生出几分敬意。于繁复中求单纯是王琨的人格理想，也是其油画极可贵的地方。我喜欢他的油画，有两幅至今让我难以释怀——《高原魂·闷雷》和《高原交响Ⅱ》。使我情动于衷的不只是技巧，不只是形式，而是其中暗示出来的我们梦想的精神生活。她们大气弥漫，有很高的境界，充满了人性的魅力和想象，象征着人类恒定的命运：迷茫、痛苦、坚定与执著。她们与那些令人叫好的艺术品一样，影响而丰富着我们的心灵体验，免不了在我们早睡晚起的平庸中带来某些异响。每每想起王琨的油画，就仿佛见到他的黑乎乎的牛们隆隆地奔突而来，一次一次用它们的悲壮与凄美撞击着我的委顿。也许，如此的观看与想念，将会成为我日后不可或缺的生活期待。于是，我很感谢王琨。他的艺术给了我观看与聆听的美妙与激动，在至高的地方，安放了我的灵魂。
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