从《四季图》看齐白石的艺术创造(2)

时间:2004-04-04文章作者:丁緜孙
三、雁来红雁来红又叫老朱红,齐白石家乡又叫蓬门。雁来红的入画,在文人画中比之紫藤、荷花、红梅要少得多,但用来作为秋季的代表花卉是常有的,吴昌硕就画过雁来红并题词曰:“烂斑秋色雁初飞”,说明了秋天雁初来南方时,“雁来红”就红色烂斑了,大概它仅仅是适合生长于南方的植物。《四季图》中齐白石却画的是肥嫩的绿叶的雁来红来代表秋季,可能由于肥嫩未红的雁来红比红而老的雁来红更宜入画之故,因为齐白石画的另一幅已老的雁来红,以及吴昌硕画的已老的雁来红,确实远远不及“四季图”中所画的肥嫩的绿叶雁来红之美。但它仍适宜代表秋天的花卉,这也是无疑的。齐白石的一首《画老来红》诗中写道:“四月清和始着根,轻锄亲手种蓬门,秋来颜色胜蓬草,未受春风一点恩。”可知齐白石在家乡亲自种植了雁来红。不仅如此,在他念念不忘的星塘老屋长满了令人难忘的雁来红。星塘老屋是齐氏家族的聚居之地。明初,齐白石家族从江苏砀阳迁居于湘潭,定居于白石铺的杏子坞(又名杏花村),远远近近一大片杏树林,绵延数里,初春花开,灿烂一片,杏子坞近处有一块大池塘,荷菱杂植,鱼虾游跃,真是夏季的美景。据说早年有一颗陨星坠入池塘,因而得名星斗塘。塘的附近是紫雪山,风景优美,齐氏子孙便在这一个人杰地灵的地方生存发展,宗族繁盛,遍及紫云山下。在烟墩岭的山岗上,有齐氏的宗祠,逢年过节,齐姓男男女女上高台宗祠祭拜。齐白石念念不忘他们的齐氏宗祠和祖辈居住过的老屋,以及宗祠老屋种植的雁来红,和附近遍开的荷花、杏花、红梅……乃至鱼虾、蜂蝶、蔬菜。他身在北平,心飞湘潭,所以他历来绘画的取材几乎大多数都是童年、少年、青年时代生活中的事事物物。《四季图》中画的雁来红,就是怀念他家族宗祠和老屋而取材的,所以在这画幅上题诗曰:昨宵飞梦到高台,清露无声户半开。难得仙家慰相忆,晨钟初动下山来。诗中“高台”就是指齐氏宗族逢年过节朝拜的宗祠,他在另一幅雁来红画幅上题上:“星塘老屋子孙”,也证明了齐白石回忆起老屋或高台,就自然地联想到遍地的雁来红。难怪这几枝雁来红在《四季图》中,同样有夏荷、红梅、春藤的魅力。淡而暗的绿叶和枝茎,显得滋润丰满,隐现在叶间的小淡红花衬托绿叶更加饱满,像活生生的刚刚采下的一样,反映了齐白石画雁来红时灌注了一种深切的情感。一般以菊花海棠代表秋季,但齐白石却用雁来红代表秋,正是证明他对老屋宗祠事物的怀想。当然这与吴昌硕也是用雁来红代表秋天有直接的关系。齐白石画过不少菊花,可能都不是自己家里的,我们看他的题菊花诗:《篱外菊》:踏花蹄瓜不时来,荒弃名园只蔓苔。黄菊犹如篱外好,看苗穿过这边开。《紫菊》:九月西风霜气清,舍南园甫紫云晴。看花只在朱栏外,不惹园丁问姓名。其它的《钵中菊》、《咏秋菊》等诗,也都不是自己家园的菊花,这就更可以理解为什么齐白石在《四季图》中要画雁来红来代表秋天了。四、红梅红梅也是中国花卉画中最为普遍者,清吴昌硕的红梅是首屈一指的,齐白石曾学吴昌硕画红梅,齐白石对吴昌硕的画一直是爱慕的,据说齐曾拜吴昌硕为师(吴逝世于1927年),正是齐白石由工笔画变法的时期,齐白石六十岁才开始临摹吴昌硕的画,一张画好几遍,学吴的笔力、学吴画事物里面的精神。但他的画红梅却从青少年时代就开始了,那是因为家乡处处是红梅之故。星斗塘老屋近处有风光绮丽的梅公祠,齐白石与友人合伙典租下来为期六年,齐白石三十八岁的冬天,迁居梅公祠新居,近处莲花砦下到处是梅花,梅公祠一带尤盛,冬天一片香雪海。齐爱红梅,干脆就把梅公祠改为“百梅书屋”,并又在屋前屋后亲手种植许多梅花。在百梅书屋,齐白石与妻子及四个儿女生活得十分美满,日间吟诗作画,夜间课读赏月。这段生活在他的记忆中,留下了幸福的甜美的印象。在百梅书屋,齐白石与妻子儿女常回老屋探望父母,一路上,山光水色沁人心脾,《四季图》中夏荷画幅的题诗:“五星新荷田上路,百梅调到杏花村。”就是写的这段路程。齐白石亲手种植过红梅,画过不少红梅,也写过不少咏梅的诗如:“蒙驴残雪寒吹笛,只有梅花解我狂”,又“花发无辞天意寒,一生香在雪中山”,又“水边林下步迟迟,荷笠携锄人笑痴,老夫种梅如种竹,愿人看到太平时”。但综观齐白石所有咏梅花的诗,都远不如《四季图》中这首用词深刻,语意聪隽,倜傥潇洒。在这幅红梅中,我们看到苍劲有力的枝干,显示了作者非凡的笔力。作者似乎想把内心的情感往枝干繁花中渗透,我们面对这株风雪中挺立盛开的红梅,已是倾心欲醉了,再吟作者所赋诗句,更是深深地陶醉在艺术魅力之中,对艺术的热爱像是吸吮了强力的营养,使心神为之振奋,美感的启示给予人以生活的热力。这株苍劲有力的红梅真是不同凡响,它该是齐白石艺术生活中最为成熟而旺盛时期的创作,所以这幅红梅比之齐白石其他各个时期所画的红梅更为出色。我们可以把他所有的红梅画幅比一比,就可以一目了然了。画中题诗:“丰神宜雪宜霜,为汝轻吟兴狂,如此寒香冷艳,我非铁石心肠。”由于诗中反映了一种如痴如醉的爱,很容易使人怀疑该诗可能为他身边的爱妾所写。这是太不了解作者了。我们从齐白石整个的艺术生涯中,不难体会出作者的画与诗中所凝聚的爱,是他对整个生活的回忆和依恋,以及对当时的现实生活充满喜爱、温慰和工作的自信。齐白石的私生活十分严谨清洁,他的一生在男女私情上的罗曼史几乎一片空白,他爱自己的妻子,一片真情,妻子对他鞠躬尽瘁,并主动为他娶妾,弥补她自己不能到北平陪伴齐白石生活的不便。齐白石爱他的妾,但也仍然对他的妻子一片深情,在齐白石一生中对妻妾、祖父母、父母、儿女(他没有兄弟姐妹)、朋友充满了爱,这种爱直接地渗透在诗与画中,使人感到一种正气。对家乡的回忆是一种享受,但却往往伴和着痛苦,而终究还是给生活带来慰藉和勉励。由于他热爱家乡的一切,却又一直身居北平,这种情感就往往凝聚在他的画和诗中,他画的田园、山水、鱼虾、盛开的群花,无不蕴含着他对故乡的回忆。《四季图》可能是由于送给同乡学者和名医,使他把这种忆念更为深刻地灌注在画和诗中,以致展现在我们眼前的《四季图》放发出一种不凡的艺术的光辉,也充分反映出《四季图》正是齐白石一生艺术生涯中最为得志、技巧最为精练、精力最为旺盛、生活也最为幸福的时期的创作。